Scenario ipotetico:
* Oggetto: Una giovane donna, Anya, con sorprendenti occhi verdi e uno stile bohémien.
* Posizione: Un vicolo soleggiato con arte colorata di graffiti sulle pareti.
* Obiettivo: Per catturare un ritratto che mette in mostra la personalità unica di Anya e la vivace energia dell'ambiente urbano.
Ecco un approccio passo-passo per abbattere come ottenere "lo scatto":
1. Pianificazione e visione pre-shoot:
* Ispirazione: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, considera la tua ispirazione. Guarda altri ritratti che ammiri. Pensa all'umore, all'illuminazione e alla composizione. Per questo servizio, supponiamo che tu sia ispirato da ritratti di luce naturale con un tocco di grinta urbana.
* Ricerca in materia: Scopri la tua materia. Quali sono i loro interessi? Che tipo di atmosfera vogliono trasmettere? Questo ti aiuta a personalizzare le riprese della loro personalità. Parla con Anya del suo stile, di come si sente a proprio agio in posa e che tipo di ritratto spera.
* Scouting di posizione: Visita in anticipo la posizione (se possibile). Analizza la luce in diversi momenti della giornata. Identificare sfondi interessanti e potenziali problemi (ombre aggressive, elementi di distrazione, ecc.). Noti che il vicolo ha una luce solare distinta intorno alle 16:00.
* Selezione dell'attrezzatura: Scegli la tua attrezzatura in base alla tua visione e alla posizione.
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless offre il massimo controllo, ma anche uno smartphone può funzionare con un'attenta pianificazione.
* Lens: Una lente di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è ideale per isolare il soggetto e creare una profondità di campo superficiale. Per questo scenario, un obiettivo da 85 mm f/1.8 sarebbe una buona scelta.
* illuminazione: La luce naturale è la fonte primaria qui, ma un riflettore può essere utile per rimbalzare la luce nelle ombre. Se necessario, un flash portatile con un diffusore può aggiungere la luce di riempimento.
* Altro: Schede di memoria, batterie, forniture per la pulizia delle lenti e scarpe comode!
* Elenco dei tiri (facoltativo): Un elenco di tiri può aiutarti a rimanere organizzato e assicurarti di catturare una varietà di pose e angoli.
2. Impostazioni e considerazioni tecniche:
* Apertura: Cruciale per il controllo della profondità di campo (l'area a fuoco). Un'apertura più ampia (numero F più piccolo, come f/1.8 o f/2.8) crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Per Anya, potresti iniziare a f/2.2 per sfocare leggermente i graffiti pur mantenendo gli occhi affilati.
* Velocità dell'otturatore: Determina per quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Una velocità dell'otturatore più rapida (ad es. 1/200 ° di secondo o più veloce) è necessaria per congelare il movimento e prevenire la sfocatura, specialmente quando si scatta il palmare. Per Anya, inizia a 1/250 ° di secondo per garantire la nitidezza.
* Iso: Misura la sensibilità del sensore della telecamera alla luce. Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Nel vicolo soleggiato, dovresti essere in grado di mantenere l'ISO relativamente basso. Regola ISO più in alto se l'immagine è sottoesposta, ma sii consapevole di introdurre il rumore.
* Focus: Critico! Assicurati che gli occhi siano acuti. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera. Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-button per un controllo più preciso.
* White Balance: Garantisce colori accurati. Il bilanciamento del bianco automatico (AWB) di solito funziona bene nella luce naturale, ma puoi anche sperimentare le impostazioni preimpostate sul bilanciamento del bianco (ad esempio, "luce diurna", "tonalità") o bilanciamento del bianco personalizzato.
* Modalità di misurazione: Scegli una modalità di misurazione che si adatta alla scena. La misurazione valutativa/matrice è spesso un buon punto di partenza, ma la misurazione di spot può essere utile se si desidera esporre specificamente per la faccia del soggetto.
* Modalità di tiro: La modalità Aperture Priority (AV o A) consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. La modalità Manuale (M) ti dà il controllo completo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore. La priorità di apertura è spesso una buona scelta per la ritrattistica.
3. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto interno, lungo una delle linee immaginarie o in una delle intersezioni. Questo crea una composizione più visivamente accattivante. Metti gli occhi di Anya lungo la terza linea in alto.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad esempio, i bordi degli edifici, i modelli di graffiti) per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Le linee nei graffiti possono condurre l'occhio verso Anya.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto (ad esempio, un arco, una finestra).
* Consapevolezza dello sfondo: Presta attenzione allo sfondo. Evita di distrarre elementi (ad es. Baschetti, punti luminosi). Utilizzare una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo.
* Posa:
* Rilassamento: Fai sentire il soggetto a proprio agio. Chatta con loro, offri incoraggiamento e dai indicazioni chiare.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera a meno che non sia l'effetto desiderato. Un leggero angolo è di solito più lusinghiero.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae. Abbi un po 'riposare delicatamente le mani in grembo o su un muro.
* Linguaggio del corpo: Guida l'argomento per creare un linguaggio del corpo dall'aspetto naturale. Una leggera inclinazione in avanti può trasmettere l'impegno.
* Espressione: Incoraggiare sorrisi e espressioni naturali. Parla con l'argomento di qualcosa che li rende felici. Fai pensare a una memoria divertente.
* Contatto visivo: Il contatto visivo può creare una potente connessione con lo spettatore. Sperimenta sia il contatto visivo diretto che con un aspetto leggermente lontano.
* ritaglio: Prendi in considerazione diverse opzioni di ritaglio. Colpi alla testa, colpi di vita e colpi di tutto il corpo trasmettono tutti messaggi diversi.
4. Illuminazione:
* Luce naturale: Padroneggiare la luce naturale è la chiave per molti ritratti. Cerca luce morbida e diffusa. Evita di scattare alla luce del sole diretto, che può creare ombre aspre. Giorni nuvolosi o sparare all'ombra possono fornire un'illuminazione bella e uniforme.
* Riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre e illuminare il viso del soggetto. Un riflettore bianco o argento è una buona scelta. Posiziona un riflettore bianco per rimbalzare la luce sul viso di Anya e riempire le ombre sotto gli occhi.
* ora del giorno: "Golden Hour" (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) fornisce luce calda e morbida che è ideale per i ritratti.
* Direzione della luce: Presta attenzione alla direzione della luce. L'illuminazione laterale può creare ombre drammatiche. La retroilluminazione può creare un aspetto morbido ed etereo.
5. Comunicazione e iterazione:
* Feedback: Mostra al soggetto alcune delle foto mentre scatti e ottieni il loro feedback. Questo li aiuta a sentirsi coinvolti e ti consente di apportare modifiche in base alle loro preferenze.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni, pose e angoli. I migliori ritratti provengono spesso da momenti inaspettati.
* Regolazioni: Valuta continuamente i tuoi scatti e apporta le modifiche necessarie. Se le foto sono troppo scure, aumenta l'ISO o allarga l'apertura. Se lo sfondo è troppo distratto, sposta il soggetto o cambia l'angolo.
6. Post-elaborazione (editing):
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, cattura uno o persino opzioni gratuite come GIMP per migliorare le tue foto.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Attivare la luminosità delle luci e delle ombre in modo indipendente.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity &Texture: Aggiungi sottili chiarezza e trama per migliorare i dettagli.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento bianco per garantire colori accurati.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore nell'immagine, soprattutto se hai sparato a un ISO alto.
* Ritocco (opzionale): Ritocca leggermente la pelle per rimuovere le imperfezioni o le distrazioni. Evita il ritocco eccessivo, che può rendere il soggetto innaturale.
* ritaglio: Attivare il raccolto per migliorare la composizione.
Mettendo tutto insieme per il ritratto di Anya:
1. Posizione: Arrivi al vicolo intorno alle 16:00 e trovi un punto in cui la luce solare chiarita crea motivi interessanti sul muro dei graffiti.
2. Impostazioni della fotocamera: Si imposta la fotocamera in modalità priorità di apertura, f/2.2, ISO 200 e 1/250 ° di secondo.
3. Posa: Chiedi a Anya di appoggiarsi al muro dei graffiti con una leggera angolazione rispetto alla telecamera. Hai un aspetto leggermente fuori dalla fotocamera, verso la luce.
4. illuminazione: Posizionhi un riflettore bianco per rimbalzare la luce sul viso di Anya, riempiendo le ombre sotto gli occhi.
5. Comunicazione: Chiacchiera con Anya per farla sentire a proprio agio e darle un feedback positivo mentre spari.
6. Regolazioni: Dopo aver fatto alcuni colpi, noti che i punti salienti sono leggermente spazzati via. Si riduce la compensazione dell'esposizione di -0,3 arresti.
7. Post-elaborazione: In Lightroom, si apportano lievi regolazioni all'esposizione, al contrasto e al bilanciamento del colore. Affitti l'immagine e rimuovi alcune imperfezioni minori.
TakeAways chiave:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce, della composizione e della posa.
* sperimentazione: Non aver paura di provare cose nuove.
* Pazienza: Ottenere il tiro perfetto richiede spesso tempo e pazienza.
* Stile personale: Sviluppa il tuo stile unico sperimentando e trovando ciò che funziona meglio per te.
* Connessione con il soggetto: L'elemento più importante è la creazione di una connessione con il soggetto. Questo ti permetterà di catturare la loro vera personalità.
Seguendo questi passaggi, puoi aumentare le tue possibilità di catturare splendidi ritratti che raccontano una storia e mostrano la bellezza unica dei tuoi soggetti. Buona fortuna e buon tiro!