1. Scarsa illuminazione
* Errore: Ombre aggressive, luci spazzate via, calci di colore poco lusinghieri o luce non abbastanza. Pensare alla luce ambientale è sempre sufficiente.
* Correzione:
* Impara a vedere la luce: Allenati per osservare la qualità e la direzione della luce.
* Golden Hour: Spara durante l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto per una luce calda e morbida.
* Giorni nuvolosi: Usa i giorni nuvolosi a tuo vantaggio per la luce uniforme e diffusa. Evita il sole diretto di mezzogiorno.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce nelle ombre e creare un'esposizione più uniforme. I riflettori d'argento sono più luminosi; I riflettori bianchi sono più morbidi.
* Diffusers: Usa i diffusori per ammorbidire la luce solare dura.
* Luce artificiale: Impara a usare strobi o luci accelerato. Usa i modificatori (softbox, ombrelli) per diffondere la luce. Controlla la potenza del tuo flash. Prendi in considerazione il flash off-camera per effetti più drammatici.
* Misuratore di luce: Usa un misuratore di luce per ottenere letture accurate di esposizione, specialmente in situazioni di illuminazione complesse.
* White Balance: Impostare correttamente il tuo bilanciamento del bianco (sia in macchina o in post-elaborazione) per evitare calci di colore.
2. Errori di messa a fuoco
* Errore: Concentrandosi sulla parte sbagliata del soggetto (ad esempio, il naso anziché gli occhi), la messa a fuoco morbida o la messa a fuoco mancata del tutto.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono l'elemento più importante in un ritratto. Assicurati che siano acuti. Usa il focus sul back-button (se la fotocamera ha) per separare la messa a fuoco dalla versione dell'otturatore.
* Autofocus a punto singolo: Utilizzare l'autofocus a punto singolo e selezionare manualmente il punto di messa a fuoco. Questo ti dà un controllo preciso.
* Autofocus continuo (AF-C/AI SERVO): Se il soggetto si sta muovendo, utilizzare l'autofocus continuo per rintracciarli.
* Precauzioni di apertura ampia: Quando si scatta con ampie aperture (ad es. F/1.4, f/1.8), la profondità di campo è molto superficiale. Stai molto attento con la tua attenzione.
* Focus manuale: In situazioni difficili (bassa luce, basso contrasto), l'attenzione manuale potrebbe essere più affidabile. Usa il picco di focus o l'ingrandimento in Live View per Focus su unghie.
* Controlla le tue immagini: Ingrandisci le immagini sulla schermata della fotocamera per verificare l'accuratezza della messa a fuoco immediatamente dopo aver scattato.
3. Impostazioni della fotocamera errate
* Errore: Utilizzando l'ISO, l'apertura o la velocità dell'otturatore errati, con conseguente esposizione al rumore, alla sfocatura o errata.
* Correzione:
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una velocità dell'otturatore adeguata.
* Apertura: Scegli la tua apertura in base alla profondità di campo desiderata.
* Aperture larghe (ad es. F/1.4-F/2.8) Creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo. Buono per isolare il soggetto.
* Le aperture più piccole (ad es. F/8-F/11) creano una profondità di campo maggiore, mantenendo più la scena a fuoco. Utile per ritratti di gruppo o ritratti ambientali.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, 1/50 di secondo per una lente da 50 mm o più veloce se il soggetto si muove).
* Modalità di misurazione: Comprendi le modalità di misurazione della tua fotocamera (valutativa/matrice, ponderato al centro, spot) e scegli quello più appropriato per la scena. Sperimenta la compensazione dell'esposizione per perfezionare l'esposizione.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW consentono una maggiore flessibilità nel post-elaborazione, in particolare per la regolazione dell'esposizione e del bilanciamento del bianco.
* Comprendi il triangolo di esposizione: Padroneggiare la relazione tra ISO, apertura e velocità dell'otturatore.
4. Composizione cattiva
* Errore: Posizionare il soggetto al centro del telaio ogni volta, distrarre sfondi, ritagliare gli arti o ignorare le linee di spicco.
* Correzione:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona elementi chiave (come gli occhi del soggetto) alle intersezioni di queste linee.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (aree vuote nel frame) per creare equilibrio e enfatizzare il soggetto.
* Semplifica lo sfondo: Scegli uno sfondo che non è distratto. Sfustare lo sfondo con una profondità di campo superficiale.
* ritaglio: Sii consapevole di dove ritardi. Evita di ritagliare alle articolazioni (gomiti, ginocchia, polsi). Prendi in considerazione rapporti di aspetto diversi.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli di tiro. Spara da un angolo basso per rendere il tuo soggetto potente o da un angolo alto per renderli vulnerabili.
* Considera l'ambiente: I ritratti ambientali possono raccontare una storia sul tuo soggetto mostrandoli nel loro ambiente naturale.
5. Posa innaturale
* Errore: Posti rigidi, imbarazzanti che sembrano forzati e scomodi. Non dare al tuo soggetto una direzione sufficiente.
* Correzione:
* Direzione, non dettatura: Guida il tuo argomento, non solo dire loro cosa fare. Dai loro un punto di partenza e lascia che si adattino in modo naturale.
* Inizia con le basi: Inizia con pose semplici e regola gradualmente.
* rompere la simmetria: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. Girare leggermente il corpo di lato.
* piega gli arti: Incoraggia il soggetto a piegare le braccia e le gambe. Gli arti dritti possono sembrare rigidi.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto di spostare il loro peso leggermente a una gamba.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Chiedi al soggetto mettere le mani in tasca, toccare il viso o tenere un oggetto.
* Movimento: Incorporare il movimento nelle tue pose. Chiedi al soggetto di camminare, ridere o interagire con l'ambiente circostante.
* Pratica: Esercitati a posare davanti a uno specchio o con amici e familiari.
* Ricerca: Studia ritratto in posa nelle riviste e online.
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio.
6. Mancanza di connessione con il soggetto
* Errore: Trattare l'argomento come solo un oggetto, non impegnandosi con loro a livello personale, risultando in un ritratto piatto e privo di emozioni.
* Correzione:
* Conversazione: Parla con il tuo argomento prima e durante le riprese. Conosci un po '.
* Contatto visivo: Incoraggia un vero contatto visivo con la fotocamera (o leggermente off-camera, se lo si desidera).
* Crea un'atmosfera rilassata: Suona musica, offri rinfreschi e crea un ambiente confortevole.
* Dai un feedback positivo: Fai sapere al tuo argomento quando stanno facendo un buon lavoro.
* Cattura momenti autentici: Cerca momenti sinceri tra le pose.
* Sii autentico: Sii te stesso e lascia che la tua personalità brilli.
7. Dimenticando lo sfondo
* Errore: Avere uno sfondo disordinato, distratto o poco lusinghiero che toglie il soggetto.
* Correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca sfondi che siano puliti e ordinati.
* Sfrutta lo sfondo: Usa un'ampia apertura per sfidare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Cambia la tua posizione: Muoviti per trovare uno sfondo migliore.
* Considera i colori: Scegli uno sfondo che integri l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* Sii consapevole delle distrazioni: Fai attenzione agli elementi di distrazione in background, come linee elettriche, segnali stradali o altre persone.
8. Sovra-elaborazione
* Errore: Applicare troppi modifiche (ad esempio, levigare troppo la pelle, colori eccessiva e innaturali), con conseguente immagine dall'aspetto artificiale.
* Correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Punta a un risultato dall'aspetto naturale.
* Inizia con le regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e le ombre/luci prima di passare a un editing più avanzato.
* Ritocco della pelle: Sii gentile con il ritocco della pelle. Concentrati sulla rimozione di imperfezioni e distrazioni, non sulla creazione di una pelle perfettamente liscia.
* Affilatura: Affila selettivamente, concentrandosi sugli occhi e su altri dettagli importanti.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per creare un umore o uno stile, ma evita di esagerare.
* prima e dopo: Confronta regolarmente la tua immagine modificata con l'originale per assicurarti di non andare troppo lontano.
* Ottieni una seconda opinione: Chiedi a qualcun altro di rivedere le tue modifiche.
9. Usando l'obiettivo sbagliato
* Errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto o non è appropriato per la situazione di tiro.
* Correzione:
* Lunghezza focale:
* 50mm: Una lente versatile che è spesso considerata una lunghezza focale "normale". Buono per la ritrattistica generale.
* 85mm: Una scelta popolare per i ritratti perché crea una prospettiva lusinghiera e una buona separazione di fondo.
* 135mm: Crea ancora più separazione e compressione in background. Buono per colpi alla testa attillati.
* 35mm: Può essere utilizzato per i ritratti ambientali, ma può distorcere le caratteristiche se utilizzate troppo vicine.
* Evita le lenti ad angolo largo da vicino: Le lenti grandangolari possono distorcere le caratteristiche del viso se utilizzate a distanza ravvicinata.
* Considera l'apertura: Una lente con un'ampia apertura massima (ad es. F/1.4, f/1.8) consentirà di creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
10. Non usando un treppiede (se necessario)
* Errore: Scattare il palmare in condizioni di scarsa luminosità, risultando in scanalature della fotocamera e immagini sfocate.
* Correzione:
* Usa un treppiede: Utilizzare un treppiede quando si scatta in condizioni di scarsa luminosità o quando si utilizzano lunghe velocità dell'otturatore.
* Stabilizzazione dell'immagine: Se stai sparando portatile, usa una lente o una fotocamera con stabilizzazione dell'immagine.
* Aumenta ISO: Se non è possibile utilizzare un treppiede o una stabilizzazione dell'immagine, aumenta l'ISO per consentire una velocità dell'otturatore più rapida.
11. Ignorare il guardaroba e lo styling
* Errore: Permettendo al soggetto di indossare abiti distratti o trascurare i capelli e il trucco.
* Correzione:
* Abbigliamento coordinato: Consiglia il tuo soggetto su cosa indossare. Scegli i vestiti che siano lusinghieri e completano il tono della pelle.
* Evita di distrarre schemi: Evita l'abbigliamento con motivi o loghi impegnati.
* Considera la posizione: Scegli vestiti appropriati per la posizione.
* Capelli e trucco: Incoraggia il tuo soggetto a fare i capelli e il trucco professionalmente, o almeno per prestare attenzione a questi dettagli stessi.
* stiratura: Assicurati che i vestiti siano stirati e privi di rughe.
12. Non posa le mani
* Errore: Lasciando le mani imbarazzanti, serrate o come i ripensamenti.
* Correzione:
* Mani rilassate: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarti le mani. Le mani tese possono sembrare innaturali.
* Posizionamento naturale: Guida l'argomento per mettere le mani in una posizione naturale e confortevole. Esempi:nelle tasche, toccando delicatamente il viso, tenendo un oggetto.
* Evita i pugni serrati: I pugni serrati possono trasmettere tensione o rabbia.
* Varietà di posizionamento manuale: Vary i posizionamenti della mano. Una mano in una tasca, una su un fianco, entrambi in possesso di qualcosa.
* Crop se necessario: Se le mani * davvero * non funzionano, li sfrutta strategicamente.
13. Non usare riempimento flash all'aperto
* Errore: Lasciare i volti in ombra all'aperto, specialmente alla luce del sole luminoso, causando ombre sottili e esposizione irregolare.
* Correzione:
* Flash di riempimento: Utilizzare un Speedlight (ON o OFF-CAMERA) per riempire le ombre e creare un'esposizione più bilanciata.
* Regolazione della potenza: Regola la potenza del flash per evitare di sopraffare la luce ambientale. Vuoi un riempimento sottile, non un evidente effetto flash.
* Diffusers: Usa un diffusore sul flash per ammorbidire la luce.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Usa HSS per utilizzare il flash a velocità dell'otturatore più veloci.
14. Non scouting sedi
* Errore: Presentarsi in una posizione impreparata, solo per scoprire che è troppo affollato, la luce è cattiva o semplicemente non è adatta.
* Correzione:
* Visita la posizione in anticipo: Se possibile, visitare la posizione al momento del giorno in cui prevedi di sparare per valutare la luce e i potenziali sfondi.
* Usa Google Street View: Se non puoi visitare di persona, usa Google Street View per avere un'idea della posizione.
* Avere un piano di backup: Avere sempre una posizione di backup nel caso in cui la prima scelta non funzioni.
* Considera i permessi: Controlla se hai bisogno di un permesso per sparare nella posizione.
15. Rinunciare troppo facilmente a
* Errore: Accontentarsi di colpi mediocri o non provare angoli, pose o impostazioni diverse.
* Correzione:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni, pose e angoli.
* Fai molti scatti: Spara una varietà di immagini per darti più opzioni tra cui scegliere.
* Recensione e regolare: Rivedi le tue immagini durante le riprese e apporta le regolazioni secondo necessità.
* Cerca un feedback: Chiedi feedback da altri fotografi per aiutarti a migliorare.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai. Non scoraggiarti dagli errori. Impara da loro e continua a sparare!
Comprendendo questi errori comuni e applicando le correzioni, sarai sulla buona strada per creare ritratti mobili e memorabili! Buona fortuna!