Ecco una rottura di come ottenere questo effetto nei ritratti, che copre entrambi usando una vera lente di tilt-shift e simulando l'effetto nella post-elaborazione:
i. Usando una lente a spostamento di inclinazione (il vero affare)
Questo è il modo autentico e ti dà il massimo controllo e i migliori risultati, ma richiede anche investimenti in obiettivi specializzati (e spesso costosi).
* Attrezzatura necessaria:
* lente inclinata: Canon, Nikon e altri produttori offrono obiettivi a turno. Le lunghezze focali comuni per la ritrattistica sono 45 mm, 90 mm e 135 mm.
* Codice della fotocamera: Qualsiasi corpo della fotocamera compatibile con l'obiettivo di inclinazione prescelto.
* Tripode: Essenziale per un controllo preciso e risultati coerenti, soprattutto quando si lavora con velocità dell'otturatore lenta.
* Comprensione dell'inclinazione e del turno:
* inclinazione: Questo è l'elemento chiave per l'effetto in miniatura. Inclinare l'obiettivo cambia il piano di messa a fuoco in modo che non sia più parallelo al sensore. Ciò crea una profondità di campo molto superficiale lungo un piano inclinata.
* Shift: Ciò consente di correggere la distorsione prospettica (ad es. Convergenti linee in architettura) senza inclinare la fotocamera. È meno direttamente coinvolto nell'effetto ritratto in miniatura ma può essere utilizzato per la composizione creativa.
* Passi per le riprese:
1. Setup: Montare la fotocamera e le lenti a spostamento di inclinazione su un treppiede. Inquadra il soggetto. Considera lo sfondo:uno sfondo pulito e ordinato enfatizzerà l'effetto di profondità di campo. Un punto di vista più elevato di solito migliorerà la sensazione in miniatura.
2. Focus: Questo è fondamentale. Usa la vista dal vivo e l'ingrandimento per ottenere un focus estremamente acuto sull'area chiave che si desidera mantenere acuto. Spesso, questo è gli occhi del tuo soggetto.
3. Determina l'inclinazione: È qui che accade la magia. Inizia con l'inclinazione a zero (nessuna inclinazione). Aumenta lentamente l'inclinazione e osserva l'effetto sullo schermo di vista dal vivo. Vedrai il piano di spostamento del focus e le aree sopra e sotto quel piano si offusranno rapidamente. Sperimenta per trovare l'inclinazione che ti dà l'effetto desiderato:un'area acuta intorno agli occhi, con la sfocatura che aumenta mentre ti allontani da quell'aereo.
* Suggerimento: Una piccola quantità di inclinazione fa molta strada.
4. Apertura: Controlla la profondità di campo complessiva con l'apertura. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) restringerà ulteriormente la profondità di campo e migliorerà l'effetto. Tuttavia, fai attenzione, poiché un'apertura troppo ampia combinata con l'inclinazione può rendere troppo piccola l'area affilata.
5. Composizione: Pensa a come la sfocatura guiderà l'occhio dello spettatore. Posiziona il soggetto e gli elementi di sfondo per creare un'immagine visivamente avvincente.
6. ESPOSIZIONE: Regola l'ISO, la velocità dell'otturatore e l'apertura per ottenere l'esposizione corretta. Utilizzare un rilascio o un timer dell'otturatore remoto per ridurre al minimo le scanalature della fotocamera.
7. Prendi lo scatto! Rivedi l'immagine sul LCD della fotocamera e apporta regolazioni all'inclinazione, alla messa a fuoco e all'esposizione secondo necessità.
8. Esperimento: La bellezza delle lenti a spostamento di inclinazione è la capacità di sperimentare. Prova diversi angoli di inclinazione, aperture e composizioni per scoprire effetti unici.
* Considerazioni chiave:
* Pratica: Ci vuole pratica per padroneggiare l'uso di una lente di tilt-shift. Sii paziente e sperimenta.
* Posizionamento del soggetto: Dove si posiziona il soggetto all'interno del telaio influisce notevolmente sul risultato finale. Prova a posizionarli fuori Centro.
* illuminazione: Una buona illuminazione è essenziale per qualsiasi ritratto, ma è ancora più importante quando si usano una lente di inclinazione. L'illuminazione morbida e anche contribuirà a creare un'immagine lusinghiera.
* Sfondo: Uno sfondo semplice e ordinato impedirà all'occhio di essere distratto dal soggetto.
ii. Simulare l'inclinazione in post-elaborazione
Questa è un'opzione molto più accessibile, in quanto non richiede obiettivi specializzati. È possibile ottenere un'approssimazione decente del look di inclinazione utilizzando software come Photoshop, GIMP o altri editor di immagini.
* Software necessario:
* Photoshop (o equivalente): Adobe Photoshop, GIMP (gratuito), foto di affinità, ecc.
* Passaggi per la simulazione:
1. Scegli la tua immagine: Seleziona una foto di ritratto che si preserebbe bene all'effetto di inclinazione. Le immagini con una buona separazione tra il soggetto e lo sfondo funzionano spesso meglio. I colpi di prospettiva più elevati funzionano bene.
2. Duplica il livello: In Photoshop, duplica il livello di sfondo (fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello e scegliere "Duplica Layer"). Questo è un flusso di lavoro non distruttivo, che consente di tornare all'originale se necessario.
3. Aggiungi una sfocatura gaussiana:
* Vai al filtro> Blur> Blur gaussiana.
* Applicare una moderata quantità di sfocatura all'intero strato. Il raggio esatto dipenderà dalla risoluzione della tua immagine, ma un punto di partenza potrebbe essere di 10-20 pixel.
4. Aggiungi una maschera di livello:
* Seleziona il livello sfocato.
* Fai clic sull'icona "Aggiungi maschera a livello" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un rettangolo con un cerchio all'interno). Questo crea una maschera di strato bianco.
5. Crea un gradiente sulla maschera di livello:
* Selezionare lo strumento gradiente (G).
* Scegli un gradiente nero a bianco (o trasparente al nero).
* Fai clic e trascina attraverso la maschera di livello per creare un gradiente. Il gradiente determina quali aree della sfocatura sono visibili e quali sono nascoste.
* Gradiente lineare: Una linea retta creerà una profondità di campo superficiale parallela alla linea che hai disegnato. Questo è buono per un semplice effetto sfocato.
* Dimensione riflessa: Un gradiente riflesso (forma di diamante) crea due linee di nitidezza. Questo simula meglio l'effetto "inclinazione". Il punto centrale del diamante sarà il più acuto e la sfocatura aumenterà man mano che ti allontanerà da quel punto in entrambe le direzioni. Sperimenta l'angolo e la posizione del gradiente per controllare il piano di messa a fuoco.
* Regolazione del gradiente: Sperimenta la posizione e la lunghezza della linea di gradiente. Le linee più brevi creano una sfocatura più intensa, mentre le linee più lunghe creano una transizione più graduale.
6. Fine-tuning:
* Regola quantità di sfocatura: Puoi tornare al filtro della sfocatura gaussiana e regolare il raggio se necessario.
* Opacità di livello: Ridurre l'opacità dello strato sfocato può attenuare l'effetto.
* Strumento a pennello per precisione: Usa un pennello nero (bassa opacità) sulla maschera a strati per dipingere selettivamente la sfocatura da aree che dovrebbero essere più nitide (ad esempio, dettagli specifici nella faccia del soggetto). Usa un pennello bianco per aggiungere Blur indietro se necessario.
7. Affilatura (opzionale): Dopo la sfocatura, le aree affilate potrebbero apparire leggermente più morbide. È possibile aggiungere una piccola quantità di affiliazione allo strato originale (senza blur) per compensare. Utilizzare il filtro Mask UNSHARP (Filtro> Affila> Maschera UNSHARP).
8. Classificazione del colore (opzionale): La fotografia di inclinazione ha spesso una qualità leggermente surreale o simile a un giocattolo. Puoi migliorare questo regolando i colori e i toni nella tua immagine. Sperimenta le curve, i livelli e le regolazioni del bilanciamento del colore. Un leggero spostamento verso colori più saturi a volte può migliorare la sensazione in miniatura.
* Suggerimenti per il post-elaborazione:
* Avvia sottile: È facile esagerare con l'effetto nel post-elaborazione. Inizia con una piccola quantità di sfocatura e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Presta attenzione alla messa a fuoco: La parte più importante dell'immagine dovrebbe essere focalizzata fortemente. Gli occhi di solito sono il posto migliore per concentrarsi in un ritratto.
* Esperienza con gradienti diversi: Il tipo di gradiente che usi avrà un grande impatto sul risultato finale. Sperimenta gradienti lineari, riflessi e radiali per vedere quale funziona meglio per la tua immagine.
* Usa un'immagine ad alta risoluzione: La simulazione di inclinazione funziona meglio con immagini ad alta risoluzione. Questo ti dà più dettagli con cui lavorare e aiuta a evitare artefatti.
* Aggiungi contrasto: L'aumento del contrasto leggermente nelle aree a fuoco può aiutare a creare l'effetto di miniaturizzazione.
Quale metodo è giusto per te?
* lente inclinata:
* Pro: Effetto autentico, controllo preciso, qualità dell'immagine superiore.
* Contro: Costoso, richiede attrezzature specializzate, curva di apprendimento più ripida.
* post-elaborazione:
* Pro: Affordabile, accessibile, facile da imparare.
* Contro: Può sembrare artificiale, meno controllo, la qualità dell'immagine può essere leggermente inferiore.
in conclusione
Sia che tu scelga di utilizzare una lente di tilt-shift o di simulare l'effetto nei ritratti post-elaborazione, i ritratti di tilt-shift possono essere un modo divertente e creativo per aggiungere un look unico alle tue immagini. Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare lo stile che funzioni meglio per te. Ricorda che la chiave è quella di creare un'illusione convincente della miniaturizzazione controllando attentamente la profondità di campo e sfocando selettivamente le aree dell'immagine.