i. Comprensione delle basi:i principi fondamentali
Prima di immergerti in angoli specifici, stabiliremo i principi fondamentali:
* Conosci il tuo soggetto: Quali caratteristiche vuoi enfatizzare o minimizzare? Sono autocoscienti riguardo al loro naso? Il loro mento? La loro fronte? Parla con loro, osservali e capisci il loro viso.
* La luce è la chiave: Gli angoli e l'illuminazione funzionano insieme. L'angolo che scegli influenzerà il modo in cui la luce cade sul viso, creando ombre ed evidenziazioni che definiscono il soggetto.
* La sperimentazione è cruciale: Non aver paura di provare angoli diversi. Ciò che funziona per una persona potrebbe non funzionare per un'altra. Scatta molte foto e rivedile in modo critico.
* Il comfort è essenziale: Assicurati che il tuo soggetto si senta a proprio agio e rilassato. Ciò si tradurrà in espressioni più naturali e autentiche.
* Lunghezza focale: La lunghezza focale dell'obiettivo influenzerà la prospettiva. Lunghezza focali più lunghe (85 mm e oltre) sono generalmente favorite per i ritratti perché creano meno distorsioni.
ii. Angoli di ritratto chiave ed esempi visivi
Ecco una rottura degli angoli di ritratto comuni, le loro caratteristiche e come usarli in modo efficace:
1. Angolo frontale/dritto:
* Descrizione: La fotocamera sta affrontando direttamente il soggetto. La loro faccia è parallela all'obiettivo.
* Caratteristiche:
* Diretto e coinvolgente.
* Mostra la personalità del soggetto frontalmente.
* Può sentirsi affrontare se il soggetto non è comodo.
* Può essere meno lusinghiero se il soggetto ha caratteristiche asimmetriche.
* Come usarlo:
* Ideale per trasmettere fiducia e immediatezza.
* Funziona bene per i soggetti con caratteristiche simmetriche o per coloro che sono a proprio agio davanti alla fotocamera.
* Presta molta attenzione al contatto visivo. Il soggetto dovrebbe guardare direttamente l'obiettivo (o leggermente fuori da un lato per una sensazione più rilassata).
* Esempio visivo: Immagina un colpo alla testa di un CEO che guarda direttamente nella fotocamera con un'espressione sicura.
2. L'angolo 3/4 (il più comune e lusinghiero):
* Descrizione: Il soggetto è leggermente girato da una parte, quindi vedi tre quarti del loro viso.
* Caratteristiche:
* Considerato universalmente lusinghiero.
* Accendi il viso e enfatizza gli zigomi.
* Crea profondità e dimensione.
* Consente un gioco di luce e ombra più interessante.
* Come usarlo:
* Una scelta sicura e affidabile per la maggior parte dei soggetti.
* Determina quale lato del viso è più lusinghiero (la maggior parte delle persone ha un lato preferito). Avere l'angolo del soggetto leggermente verso quel lato.
* Assicurati che l'occhio più lontano dalla fotocamera sia ancora visibile. Non vuoi che la testa si giri così lontano che scompare.
* Sperimenta con il soggetto guardare direttamente la fotocamera o leggermente fuori dal lato.
* Esempio visivo: Pensa a un ritratto classico di una star del cinema, si è sottilmente girato verso la telecamera, mettendo in evidenza gli zigomi e la mascella.
3. Angolo del profilo:
* Descrizione: Il soggetto sta affrontando completamente da un lato, quindi vedi solo il contorno del loro viso.
* Caratteristiche:
* Drammatico e artistico.
* Evidenzia la struttura ossea del soggetto e la silhouette.
* Può creare un senso di mistero o introspezione.
* Funziona meglio quando il soggetto ha un profilo forte.
* Come usarlo:
* Presta attenzione allo sfondo. Uno sfondo pulito e ordinato aiuterà il profilo a distinguersi.
* Concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera per mantenere una connessione con lo spettatore.
* Considera l'illuminazione. La retroilluminazione può creare una silhouette sorprendente.
* Esempio visivo: Un ritratto in bianco e nero di uno scrittore di profilo, guardando pensamente in lontananza.
4. Guardando verso l'alto (angolo basso):
* Descrizione: La fotocamera è posizionata sotto il soggetto, guardandolo.
* Caratteristiche:
* Rende il soggetto più alto, più potente e imponente.
* Può allungare il collo e rendere la mascella più forte.
* Può non essere lusinghiero se il soggetto ha un doppio mento.
* Come usarlo:
* Usa con parsimonia e con intenzione.
* Ideale per trasmettere autorità o forza.
* Sii consapevole dello sfondo. Ciò che è al di sopra dell'argomento sarà importante nella foto.
* Esempio visivo: Un ritratto di un supereroe, sparato da un angolo basso, facendoli apparire più grandi della vita.
5. Guardando verso il basso (angolo alto):
* Descrizione: La fotocamera è posizionata sopra il soggetto, guardandole in basso.
* Caratteristiche:
* Rende il soggetto più piccolo, più vulnerabile e meno potente.
* Può enfatizzare gli occhi e la fronte.
* Può essere usato per creare un senso di intimità o simpatia.
* Come usarlo:
* Utilizzare per creare una sensazione di tenerezza o vulnerabilità.
* Considera lo sfondo. Il terreno sotto il soggetto sarà più visibile.
* Può essere lusinghiero per le persone con forti jawlines.
* Esempio visivo: Un ritratto di un bambino, sparato da un angolo alto, sottolineando la loro innocenza e vulnerabilità.
6. Angolo over-the-spalle:
* Descrizione: Il soggetto sta guardando indietro alla fotocamera sopra la spalla.
* Caratteristiche:
* Crea un senso di intrigo e mistero.
* Implica che il soggetto viene osservato o sta per agire.
* Può essere usato per mostrare l'ambiente del soggetto.
* Come usarlo:
* Presta attenzione all'espressione del soggetto. Un lieve sorriso o uno sguardo di sorpresa può aggiungere all'intrigo.
* Usa lo sfondo per raccontare una storia. Cosa sta guardando l'argomento?
* Considera l'illuminazione. La retroilluminazione può creare un effetto drammatico.
* Esempio visivo: Un ritratto di un viaggiatore che guarda indietro alla telecamera sopra la spalla, con un paesaggio panoramico sullo sfondo.
7. Angoli candidi (non disposti):
* Descrizione: Catturare il soggetto in un momento naturale e non esposto. Questo potrebbe essere un angolo, ma l'enfasi è sull'autenticità.
* Caratteristiche:
* Si sente genuino e spontaneo.
* Rivela la vera personalità del soggetto.
* Richiede pazienza e osservazione.
* Come usarlo:
* Sii discreto. Prova a fondersi con lo sfondo e catturare il soggetto senza che lo siano consapevoli.
* Usa una velocità di scatto rapida per evitare la sfocatura del movimento.
* Concentrati sulla cattura di emozioni ed espressioni autentiche.
* Esempio visivo: Un fotoreporter che cattura un momento sincero di una famiglia che ride insieme.
iii. Raffinamento della tua tecnica:suggerimenti e trucchi
* Presta attenzione agli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e focalizzati. I flight (piccoli riflessi della luce) negli occhi possono aggiungere scintillio e vita.
* Usa linee principali: Usa le linee sullo sfondo o in primo piano per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Considera la composizione: Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche compositive per creare immagini visivamente accattivanti.
* Sperimenta con profondità di campo: Usa una profondità di campo superficiale per sfidare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto.
* post-elaborazione: Usa il software di post-elaborazione per migliorare i colori, il contrasto e la nitidezza dei tuoi ritratti. Ma evita l'eccessiva modifica.
* Ricevi feedback: Mostra il tuo lavoro agli altri e chiedi critiche costruttive.
IV. Pratica e iterazione
Il modo migliore per padroneggiare gli angoli dei ritratti è esercitarsi in modo coerente. Fotografi persone diverse, sperimenta angoli diversi e analizza i tuoi risultati. Non aver paura di fare errori:è così che impari! Più pratichi, più intuitive diventeranno le tue scelte.