Quando la maggior parte delle persone sente parlare di video d'azione, pensa a video di sport estremi che mostrano persone che fanno acrobazie davvero pazze in alcune delle parti più belle del mondo, ma una cosa che identifica un video d'azione è lo stile in cui è girato, di solito attraverso l'uso di un obiettivo grandangolare e di una telecamera montata sul lato di un casco o su un veicolo di qualche tipo, mostrando al pubblico un punto di vista che non si trova in altri video. Dopo aver visto i primi 100 video d'azione, tuttavia, questi stili iniziano a invecchiare e, anche se il contenuto del video è straordinario, alcuni spettatori potrebbero annoiarsi perché in pratica stanno guardando lo stesso video girato in una posizione diversa.
Scatta per la tua storia
Una cosa importante da tenere a mente con qualsiasi video, non solo con i video d'azione, è girare per la storia. Ogni video racconta una storia di qualche tipo e lo stile in cui è girato aiuta a vendere quella particolare storia o idea. Il solito stile di montaggio della videocamera su un casco per creare un video POV viene utilizzato per aiutare a raccontare la storia della persona che esegue le azioni nel video, ma potrebbero esserci altre storie da raccontare che richiedono angolazioni diverse. È importante familiarizzare con le diverse angolazioni disponibili e vedere quale funziona meglio per te, nonché esaminare le tue alternative.
Ad esempio, se stai realizzando un video in bicicletta, invece di, o in aggiunta a, montare una fotocamera sopra un casco come al solito, prova a montarlo sul lato del soggetto usando un selfie-stick o una maniglia per includere il soggetto e ambiente. Potresti anche provare ad inclinare il selfie-stick per una ripresa a volo d'uccello direttamente dall'alto per raccontare una storia diversa da quella del tipico viaggio in prima persona.
La chiave è fare uno sforzo per cercare angoli che non si vedono nel tuo video d'azione quotidiano che potrebbero aiutare a raccontare la tua storia in un modo più avvincente.
Prova una nuova prospettiva
Se qualcuno guardasse un video d'azione standard e poi ne guardasse uno con angolazioni nuove e non ortodosse, sarebbe più interessato a quello con angolazioni diverse perché è qualcosa di nuovo e fuori dagli schemi.
Un buon modo per ottenere questo effetto in un progetto video è avere una nuova prospettiva. Guardare le somiglianze tra altri video può aiutarti a rendere il tuo più interessante. Ad esempio, i video d'azione che presentano una persona che ci gira di solito hanno la fotocamera montata sulla testa della persona o su un supporto per il torace, ma se si esegue una ripresa che di solito non si vede in video come questi, come montare il telecamera dietro di loro su un monopiede per dare una portata più ampia allo scatto, puoi dare al pubblico un punto di vista completamente nuovo per un'azione come la corsa. Se vuoi dare al video un'atmosfera da Guy Ritchie, puoi agganciare la fotocamera al polso o al piede del soggetto.
I video di skateboard sono un'altra forma popolare di video d'azione in cui la fotocamera è ancora una volta fissata a un casco o a un supporto sul petto. Adottare un approccio diverso, come montare una piccola action cam sotto il tabellone mentre scivola sul marciapiede, offre un punto di vista completamente nuovo e suscita più interesse nel pubblico. Usando questi angoli, puoi allontanarti dalla norma e aggiungere il tuo stile a un tipo di video spesso ripetuto.
Non limitarti a una sola angolazione
Con tutti i punti precedenti presi in considerazione, è anche bene ricordare che due angoli sono meglio di uno. Ove possibile, cerca di ottenere angoli di ripresa multipli. In questo modo hai diverse opzioni tra cui scegliere durante la modifica e puoi offrire al tuo pubblico diversi punti di vista dell'azione per enfatizzare l'azione o la storia del video.
Ad esempio, inizia con un primo piano dell'azione in un'inquadratura, quindi taglia all'improvviso su una gamma di inquadrature ampie da diverse angolazioni per rivelare quanto sia impressionante la scena e altre informazioni sull'ambiente in cui si svolge. Un altro vantaggio dell'editing multi-angolo è che offre agli spettatori una più ampia varietà da guardare piuttosto che l'unica inquadratura standard che spesso può essere considerata noiosa, specialmente se tenuta troppo a lungo durante il montaggio.
Quando pianifichi i tuoi video d'azione, dai un'occhiata sempre a video simili a quello che stai pensando di realizzare e pensa a angolazioni alternative che possono essere utilizzate per renderlo più interessante. Pensa attentamente alla storia che desideri raccontare con il tuo video e a come le diverse angolazioni che utilizzi ti aiuteranno a raccontare quella storia. Una volta che hai capito tutti questi fattori, assicurati di ottenere il maggior numero possibile di angolazioni diverse delle tue inquadrature per realizzare i migliori video d'azione possibili.
Con una passione per il cinema e l'esplorazione, Antonio cerca sempre di spingere i limiti dell'industria, spesso lavorando come una troupe cinematografica.