i. Definizione dell'identità del tuo marchio:
Prima ancora di toccare una fotocamera, * devi assolutamente * essere chiaro sull'identità del tuo marchio. Rispondi a queste domande onestamente:
* Qual è la missione/scopo del tuo marchio? Quale problema risolvi? Di cosa sei appassionato?
* Chi è il tuo pubblico di destinazione? (ad esempio, età, interessi, valori, reddito)
* Quali sono i valori del tuo marchio? (ad esempio integrità, creatività, innovazione, sostenibilità, comunità)
* Qual è la personalità del tuo marchio? (ad esempio, professionale, accessibile, spigoloso, giocoso, sofisticato) Pensa ad aggettivi che descrivono il tuo marchio.
* Qual è lo stile visivo del tuo marchio? (ad esempio, minimalista, vibrante, vintage, terroso, moderno) Questo include colori, caratteri e estetica generale.
* Cosa stanno facendo i tuoi concorrenti? Non copiare, ma per differenziare.
ii. Pianificazione dell'autoritratto:
Ora, traduci l'identità del tuo marchio in un piano visivo per il tuo autoritratto:
* Concetto/tema: Che storia vuoi raccontare? Quale aspetto del tuo marchio vuoi evidenziare? Questo informerà tutto il resto. Per esempio:
* Autore: Su una sedia accogliente, circondata da libri, che sembrano riflessivi.
* web designer: Alla tua scrivania, lavorando su un computer, con uno sfondo pulito e moderno.
* Istruttore di yoga: In un ambiente sereno e naturale, dimostrando una posa.
* Blogger di viaggio: Con uno zaino, guardando un paesaggio panoramico.
* Posizione: Dove sparerai? La posizione dovrebbe rafforzare il messaggio del tuo marchio.
* Considera: La tua casa, ufficio, uno studio, all'aperto, un punto di riferimento specifico.
* Pensa a: Il disordine di sfondo, le condizioni di illuminazione e il modo in cui riflette il tuo marchio.
* guardaroba: Cosa indosserai? Questo è cruciale. I tuoi vestiti dovrebbero allinearsi con la personalità del tuo marchio.
* Considera: Colori, stile, formalità, accessori.
* Esempio: Un consulente finanziario potrebbe indossare un abito, mentre un consulente creativo potrebbe indossare qualcosa di più casual ed elegante.
* oggetti di scena: Quali oggetti includerai? Gli oggetti di scena possono aggiungere contesto e personalità alla tua foto.
* Considera: Strumenti del tuo commercio, articoli che rappresentano i tuoi interessi o oggetti che simboleggiano i valori del tuo marchio.
* Esempio: Uno chef potrebbe contenere un coltello preferito, un pittore potrebbe contenere un pennello, un musicista potrebbe contenere uno strumento.
* Pose/espressione: Come posillerai il tuo corpo e quale espressione avrai? Ecco come ti connetti con il tuo pubblico.
* Considera: Fiducioso, accessibile, premuroso, serio, giocoso.
* Pratica: Guarda allo specchio e prova espressioni diverse. Registrati per vedere come guardano sulla telecamera.
* illuminazione: Come accenderai la scena? L'illuminazione influisce drammaticamente sull'umore e la sensazione della foto.
* Considera: Luce naturale (ora dorata è fantastica), luce artificiale (softbox, luci ad anello), ombre.
* Esperimento: Prova diverse configurazioni di illuminazione per vedere cosa funziona meglio.
* Palette a colori: Quali colori domineranno l'immagine? Questi colori dovrebbero essere in linea con i colori del tuo marchio
* Composizione: Come incornicerete lo scatto? (Regola dei terzi, linee principali, simmetria)
iii. Ingranaggio e configurazione:
* Camera: Una fotocamera DSLR o mirrorless è ideale per immagini di alta qualità, ma uno smartphone con una buona fotocamera può anche funzionare in un pizzico. Pulisci il tuo obiettivo!
* Lens: Una lente versatile (come un 35 mm o 50 mm) è ottima per i ritratti. Prendi in considerazione l'affitto se non ne possiedi uno.
* Tripode: Essenziale per mantenere la fotocamera stabile.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Ti consente di scattare foto senza toccare fisicamente la fotocamera (riducendo la sfocatura). Un'app per smartphone può spesso fungere da telecomando.
* Equipaggiamento di illuminazione (se necessario): Softbox, riflettori, luce ad anello.
* Sfondo: Una parete pulita, uno sfondo del tessuto o un'ambientazione naturale.
IV. Sparare all'autoritratto:
1. Imposta la fotocamera sul treppiede. Posizionalo dove lo vuoi.
2. Inquadra lo scatto. Usa le linee della griglia della fotocamera per aiutarti a comporre l'immagine.
3. Focus. Usa l'autofocus per concentrarsi su te stesso. Quindi passa al focus manuale e assicurati di colpire il punto di messa a fuoco.
4. Imposta le impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Sperimentare con aperture diverse (F-SPOPS). Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo. Un'apertura più stretta (ad es. F/8 o f/11) manterrà a fuoco più immagine.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento (soprattutto se stai trattenendo la fotocamera). Usa un treppiede se è necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (ad es. "La luce del giorno", "nuvoloso", "tungsteno"). Le riprese in formato grezzo ti consente di regolare il bilanciamento del bianco più tardi nel post-elaborazione.
5. Usa un rilascio dell'otturatore remoto o l'autoscatto della fotocamera.
6. Pose e prendi più colpi. Sperimentare con pose, espressioni e angoli diversi.
7. Controlla le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione alla concentrazione, alla composizione e all'illuminazione.
8. Regola e ripresa secondo necessità.
9. Non aver paura di scattare molte foto! Più spari, più è probabile che tu ottenga alcuni fantastici.
v. Post-elaborazione/editing:
* Scegli le tue immagini migliori.
* Usa il software di fotorizzazione (ad es. Adobe Lightroom, Photoshop, Gimp, VSCO).
* Regola:
* Esposizione: Rimuovere o scurire l'immagine secondo necessità.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree luce e scure.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle aree luminose e scure.
* chiarezza e nitidezza: Migliora i dettagli e la nitidezza dell'immagine.
* Correzione del colore: Affina i colori per abbinare l'estetica del tuo marchio.
* Ritocco: Rimuovi imperfezioni o distrazioni (ma non esagerare!).
* ritaglia l'immagine per migliorare la composizione.
* Aggiungi la filigrana del tuo marchio (se lo si desidera).
* Salva l'immagine nel formato appropriato (ad es. JPEG, PNG) per l'uso previsto.
vi. Considerazioni chiave per l'identità del marchio:
* Coerenza: Mantieni uno stile coerente in tutti i tuoi autoritratti (e altri elementi visivi del marchio). Usa la stessa illuminazione, la tavolozza dei colori e le tecniche di editing.
* Autenticità: Sii te stesso! Il tuo autoritratto dovrebbe riflettere la tua vera personalità e valori. Non cercare di essere qualcuno che non sei.
* Abook target: Pensa a ciò con cui risuonerà il tuo pubblico di destinazione. Scegli uno stile e un tono che si appellano a loro.
* piattaforma: Considera dove userai l'autoritratto. Un colpo alla testa per LinkedIn sarà probabilmente diverso da una foto per Instagram.
* Test e ricevi feedback: Non aver paura di chiedere feedback da amici fidati, colleghi o persino potenziali clienti.
Scenari di esempio:
* Illustrator/graphic designer:
* Concetto: Creativo e giocoso, che mostra le tue abilità artistiche.
* Posizione: Il tuo studio, circondato da opere d'arte e strumenti.
* guardaroba: Colori vivaci, un outfit unico che riflette il tuo stile.
* oggetti di scena: Schizzo, matite, pennelli, tablet digitale.
* Pose: Sorridendo, guardando direttamente la telecamera, forse tenendo un pezzo della tua opera d'arte.
* Life Coach:
* Concetto: Accessibile, empatico e stimolante.
* Posizione: Un ambiente calmante e naturale, come un parco o un giardino.
* guardaroba: Abbigliamento comodo ed elegante in colori morbidi e neutri.
* oggetti di scena: Un diario, una tazza di tè, una pianta.
* Pose: Sorridendo calorosamente, con un linguaggio del corpo rilassato e aperto.
* Sviluppatore del software
* Concetto: Intelligente, lungimirante e affidabile
* Posizione: Ufficio o scrivania puliti e moderni
* guardaroba: Abbigliamento smart-casual (pensa una camicia abbottonata e pantaloni ben adatti o un abito semplice e moderno)
* oggetti di scena: Laptop, codice sullo schermo sottilmente visibile
* Pose: Fiducioso, guardando direttamente la telecamera, possibilmente con un lieve sorriso.
In sintesi, un autoritratto per il tuo marchio riguarda molto più che scattare una foto. È uno strumento di marketing strategico che ti aiuta a comunicare l'identità del tuo marchio, connettersi con il tuo pubblico di destinazione e creare fiducia e credibilità. Buona fortuna!