1. Definisci la tua visione e il tuo soggetto:
* Comprendi il tuo argomento: Considera la personalità, lo stile e la storia del tuo soggetto che vuoi raccontare. Sono spigolosi e moderni, classici e sofisticati? Lo sfondo dovrebbe completarli.
* Stabilire un umore e un tema: Vuoi un aspetto vibrante ed energico o qualcosa di più malinconico e introspettivo? L'ambiente contribuirà fortemente all'umore generale.
* Considera lo scopo: È per un colpo alla testa professionale, un editoriale di moda o un progetto personale? Lo scopo influenzerà l'adeguatezza della posizione.
2. Elementi del paesaggio chiave da considerare:
* Texture e materiali: Pensa alle trame presenti:pareti di mattoni, cemento, metallo, vetro, legno. In che modo queste trame completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto?
* Palette a colori: Gli ambienti urbani offrono diverse tavolozze di colori. Vuoi colori vibranti (murales, graffiti, luci al neon) o toni silenziosi, neutri (cemento, mattoni, acciaio)? Considera come i colori interagiscono con l'abbigliamento e la pelle del soggetto.
* linee e forme: Cerca linee forti (edifici, strade, ponti) che possono portare l'occhio al soggetto o creare composizioni interessanti. Le forme geometriche possono aggiungere un senso di ordine o tensione.
* Light and Shadow: Osserva come la luce cade sulla posizione in diversi momenti del giorno. La luce dell'ora dorata può ammorbidire i bordi duri, mentre il sole di mezzogiorno può creare ombre forti. Prendi in considerazione l'uso in modo strategico all'ombra per controllare la luce.
* Profondità del potenziale di campo: Pensa a come apparirà lo sfondo quando sfocato (profondità di campo superficiale) o acuta (profonda profondità di campo). Alcune posizioni si prestano meglio all'una rispetto all'altra.
3. Ricerca scouting e posizione:
* Risorse online:
* Google Maps/Earth: Usa Street View per le posizioni praticamente scout.
* Instagram/Pinterest: Cerca tag di posizione e parole chiave pertinenti (ad es. #UrbanPhotography, #StreetPortrait, #DownownPhotography) per ottenere ispirazione e vedere come gli altri fotografi hanno usato lo spazio.
* Flickr: Una grande risorsa per trovare gemme nascoste e prospettive uniche.
* Scouting fisico: Il modo migliore per trovare la posizione perfetta è esplorare fisicamente. Presta attenzione a:
* Traffico pedonale: Considera quanto sia affollata la posizione e se è favorevole alle riprese.
* Livelli di rumore: Il rumore eccessivo può essere distratto sia per te che per il tuo soggetto.
* Permessi e regolamenti: Controlla se hai bisogno di permessi per fotografare commercialmente in determinate aree.
* Sicurezza: Dai la priorità alla sicurezza del tuo e del tuo soggetto. Evita aree pericolose o scarsamente illuminate, specialmente di notte.
* Il tempismo è tutto: Visita potenziali luoghi in diversi momenti della giornata per vedere come cambia la luce.
4. Idee e considerazioni specifiche del paesaggio urbano:
* Pervini: Può creare un aspetto grintoso e spigoloso. Cerca trame interessanti, illuminazione e dettagli architettonici. Sii consapevole della sicurezza e della pulizia.
* Murales e graffiti: Aggiungi colori vibranti e un tocco artistico. Considera il messaggio e lo stile del murale e il modo in cui si collega al tuo soggetto.
* Bridges: Fornire linee e prospettive forti. Considera l'ora del giorno e la direzione della luce.
* Skyscrapers ed edifici: Crea un senso di scala e grandiosità urbana. Cerca riflessi e silhouette interessanti.
* Trasporti pubblici (metropolitane, autobus, stazioni ferroviarie): Può aggiungere un senso di movimento e realismo urbano. Richiede un'attenta pianificazione e autorizzazione (a volte).
* Parchi e spazi verdi: Offri un contrasto con la durezza della città, fornendo un tocco di natura.
* Aree industriali: Fabbriche, magazzini e dock possono fornire trame uniche e un'estetica grezza e industriale.
* Rooftops: Offri viste panoramiche sullo skyline della città. Richiede precauzioni di autorizzazione e sicurezza.
5. Tecniche compositive:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato per una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa gli elementi nell'ambiente (archi, porte, finestre) per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma o isolamento.
* Prospettiva: Sperimenta con angoli e prospettive diverse per creare immagini visivamente interessanti.
6. Considerazioni tecniche:
* Scelta dell'obiettivo: Una lente grandangolare può catturare più ambiente, mentre un teleobiettivo può comprimere lo sfondo e isolare il soggetto.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per offuscare lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale. Usa un'apertura stretta (numero F elevato) per mantenere affilato sia il soggetto che lo sfondo.
* Iso: Regola l'ISO per mantenere un'esposizione adeguata, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* White Balance: Regola il tuo equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Attrezzatura di illuminazione: Prendi in considerazione l'uso di riflettori, luci di velocità o strobi per controllare la luce e creare ritratti più lusinghieri.
TakeAways chiave:
* La pianificazione è cruciale: Non presentarti e sperare per il meglio. Le posizioni scout, considera la luce e pianifica i tuoi scatti in anticipo.
* Racconta una storia: Il panorama urbano dovrebbe migliorare la storia che stai cercando di raccontare sul tuo argomento.
* esperimento e sii creativo: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini.
* Rispetta l'ambiente: Lascia la posizione come l'hai trovata.
Considerando attentamente questi fattori, è possibile scegliere paesaggi urbani che elevranno la fotografia di ritratto e creeranno immagini meravigliose e memorabili.