Ritratti in stile:
Pro:
* Controllo creativo: Hai il controllo completo sull'estetica. Puoi dettare la posizione, il guardaroba, i capelli, il trucco, gli oggetti di scena e la posa per creare un umore e un messaggio specifici.
* Building del portfolio: I germogli in stile sono fantastici per la costruzione di un portafoglio specifico. Vuoi essere conosciuto per i ritratti di moda spigolosi? Fai scatti in stile che lo mostrano.
* Networking: Collaborare con altri creativi (truccatori, stilisti, designer, modelli) può espandere la tua rete e aprire le porte a nuove opportunità.
* Espressione artistica: I germogli in stile ti consentono di esplorare la tua visione artistica e sperimentare diverse tecniche e stili.
* Valore percepito più alto (potenzialmente): Un germoglio in stile ben eseguito può creare una percezione di valore più elevato, consentendo di addebitare potenzialmente di più per servizi simili. I risultati possono sembrare più raffinati e professionali.
* Storytelling: Puoi usare lo stile per raccontare una storia, evocare un'emozione specifica o comunicare un messaggio.
* Altre opportunità di apprendimento: Lo stile dei ritratti offre il modo perfetto per sfidare e sviluppare le tue abilità, tra cui illuminazione, posa e composizione.
contro:
* Spesa: Lo stile può essere costoso! Potrebbe essere necessario pagare per il guardaroba, i capelli e i truccatori, i noleggi di posizione e gli oggetti di scena.
* Impegno del tempo: La pianificazione e l'esecuzione di una ripresa in stile richiede un periodo di tempo significativo, tra cui le posizioni di scouting, la ricerca di modelli, il coordinamento con altri creativi e la post-elaborazione delle immagini.
* affidamento sugli altri: Il successo di uno scatto in stile dipende dalle abilità e dalla disponibilità dei collaboratori. Se qualcuno cancella o non consegna, può buttare via l'intero germoglio.
* Rischio di esagerare: È facile lasciarsi trasportare con lo stile e creare immagini che sembrano artificiali o inventate. Lo stile dovrebbe migliorare l'argomento, non sopraffatto.
* Non sempre rappresentativo di clienti reali: I potenziali clienti potrebbero non identificarsi con le immagini altamente stilizzate nel tuo portafoglio se stanno cercando qualcosa di più naturale o autentico.
* Possibili problemi di autorizzazione: Se si utilizzano determinate posizioni o indumenti di design, potrebbe essere necessario garantire autorizzazioni o rilasci di modelli molto più specifici rispetto a uno scatto non mandato.
Ritratti non mantificati/naturali (documentario/candid/lifestyle):
Pro:
* Autenticità: I ritratti non ricupiti catturano la personalità e le emozioni del soggetto in modo naturale e genuino.
* semplicità: Richiede meno pianificazione, coordinamento e spese.
* Concentrati sull'argomento: L'enfasi è sulla persona, non sullo stile. Stai catturando chi sono nel loro stato naturale.
* Relabilità: I potenziali clienti possono trovare queste immagini più riconoscibili e immaginarsi nelle tue foto.
* Turnaround più veloce: In genere è richiesto meno post-elaborazione per ritratti non manti.
* può essere più emotivamente potente: Catturare momenti reali e emozioni autentiche può creare immagini molto avvincenti.
* Barriera inferiore all'ingresso: Spesso è più facile iniziare con ritratti non mandati, poiché non è necessario investire in attrezzature costose o collaborare con altri creativi.
contro:
* Controllo meno creativo: Hai meno controllo sull'estetica dell'immagine. Stai lavorando con qualunque cosa indossasse il soggetto, qualunque sia la posizione e qualunque emozione stia esprimendo.
* più impegnativo da distinguere: In un mondo saturo di immagini, può essere più difficile creare ritratti unici e memorabili non mandati.
* richiede forti abilità di persone: Devi essere in grado di connetterti con il soggetto e farli sentire a proprio agio davanti alla fotocamera.
* si basa sulla personalità del soggetto: Se il soggetto è timido o inespressivo, può essere difficile catturare immagini convincenti.
* potenziale per risultati poco lusinghieri: Senza posa e illuminazione attenti, a volte i ritratti non ardicizzati possono non essere lusinghieri.
* può essere percepito come meno "professionale" (a volte): Alcuni clienti possono percepire i ritratti non riposti come i ritratti meno raffinati o professionali dei modelli in stile.
Considerazioni chiave:
* Abook target: Chi stai cercando di raggiungere con la tua fotografia? Che tipo di ritratti stanno cercando?
* Stile personale: Che tipo di fotografia ti piace creare? Di cosa sei appassionato?
* Competenze e risorse: Quali abilità hai? Quali risorse sono disponibili per te? Conosci truccatori? Stilisti? Puoi permetterti i noleggi di posizione?
* Obiettivi aziendali: Quali sono i tuoi obiettivi per la tua attività di fotografia? Stai cercando di costruire un marchio di fascia alta o fare appello a un pubblico più ampio?
* Visione del cliente: Parla con il tuo cliente della loro visione per le riprese. Che tipo di stile sono interessati? Hanno idee o richieste specifiche?
* Scopo dei ritratti: Per cosa verranno usati i ritratti? Sono per uso personale, uso professionale o di marketing?
Approccio ibrido:
* combina elementi di entrambi. Puoi incorporare un po 'di stile nei tuoi ritratti naturali, come suggerire scelte di guardaroba o usare oggetti di scena per migliorare la scena. Ciò ti consente di aggiungere il tuo tocco personale senza sacrificare l'autenticità.
in conclusione:
Non esiste una risposta giusta o sbagliata. L'approccio migliore per te dipenderà dalle tue circostanze individuali. Considera attentamente i pro e i contro di ciascun approccio e scegli quello che si allinea ai tuoi obiettivi e valori. Puoi anche offrire entrambi gli stili di ritrattistica per soddisfare una gamma più ampia di clienti.
Consigli:
* Inizia con ritratti non mandati: Costruisci una base di buona illuminazione, composizione e abilità di posa concentrandosi sulla cattura di momenti autentici.
* Incorporare gradualmente lo stile: Man mano che acquisisci esperienza e fiducia, inizia a sperimentare elementi di styling.
* eseguire i germogli di test: Se sei interessato a germogli in stile, esegui i servizi di prova con modelli e altri creativi per affinare le tue abilità prima di offrirle ai clienti.
* Sii trasparente con i clienti: Comunicare chiaramente il tuo approccio alla ritrattistica e discutere le loro aspettative.
Buona fortuna!