1. Illuminazione cattiva o noiosa:
* Errore: Facendo affidamento esclusivamente sulla luce solare dura e diretta o sulla luce interno scarsa e poco interessante.
* Correzione:
* Golden Hour: Spara durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto) per una luce morbida e calda.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa, minimizzando le ombre difficili.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre. I riflettori bianchi, argento e oro offrono toni diversi.
* Diffusers: Usa un diffusore (come uno scrim o persino un foglio bianco sottile) per ammorbidire la luce solare dura.
* illuminazione interna: Posiziona il soggetto vicino a una finestra (ma non direttamente nel raggio di sole). Usa tende o tende per diffondere la luce. Prendi in considerazione l'uso dell'illuminazione artificiale (strobi, luci accelerali, luci costanti) con softbox o ombrelli per l'illuminazione controllata.
* Evita l'illuminazione mista: Mescolare la luce del giorno e la luce artificiale può causare calci di colore. Regola il bilanciamento del bianco o usa i gel sulle luci.
2. Pose poco lusinghiere:
* Errore: Pose rigide, imbarazzanti o innaturali che mettono a disagio il soggetto.
* Correzione:
* Comunicare e diretto: Parla con il tuo argomento, fai sentire a proprio agio e fornisci una direzione chiara.
* rompere la simmetria: Evita le pose in cui il soggetto è perfettamente simmetrico (ad esempio, in piedi dritto). Ango leggermente il corpo, farli spostare il peso o girare la testa.
* piega gli arti: Gli arti piegati sono generalmente più lusinghieri degli arti dritti, che possono sembrare rigidi.
* mento in avanti e giù: Incoraggia l'argomento a spingere il mento leggermente in avanti e verso il basso per creare una mascella più definita ed evitare un doppio mento.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Dovrebbero sembrare rilassati e naturali. Chiedi loro di riposare le mani in grembo, tenere un oggetto o toccare delicatamente il viso o i capelli. Evita i pugni serrati.
* Pratica posa: La ricerca si manifesta in anticipo e ne avete in mente alcuni.
* Movimento: Incorporare il movimento per creare pose più dinamiche e dall'aspetto naturale. Chiedi al tuo argomento di camminare, girare o ridere.
* Momenti candidi: Cattura momenti candidi in cui il soggetto è rilassato e non consapevolmente in posa.
3. Scarsa composizione:
* Errore: Posizionare il centro morto in telaio senza considerare l'ambiente circostante.
* Correzione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona elementi chiave (come gli occhi del soggetto) alle intersezioni di queste linee.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, recinzioni, fiumi) per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* Evita le distrazioni: Sii consapevole di elementi di distrazione sullo sfondo (ad es. Linee elettriche, bidoni della spazzatura). Rimuovili o cambia la prospettiva.
* Scelta di sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non compete per l'attenzione. Prendi in considerazione il bokeh (sfondo sfocato) per isolare il soggetto.
4. Focus morbido o mancato:
* Errore: Gli occhi del soggetto (o altre caratteristiche del viso chiave) non sono nitidi e messi a fuoco.
* Correzione:
* Modalità Focus: Utilizzare la modalità Focus appropriata per la situazione. L'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) è spesso migliore per i ritratti statici. L'autofocus continuo (AF-C o AI servo) è migliore per i soggetti in movimento.
* Focus Point: Seleziona attentamente il punto di messa a fuoco. Punta gli occhi del soggetto, in particolare l'occhio più vicino alla telecamera.
* Apertura: Sii consapevole della tua apertura. Un'ampia apertura (ad es. F/1.8 o f/2.8) crea una profondità di campo superficiale, che può rendere difficile mantenere l'intero viso a fuoco. Aumentare l'apertura (ad es. F/4 o f/5.6) per una maggiore profondità di campo.
* Focus sul pulsante posteriore: Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-botton (separando la messa a fuoco dal pulsante dell'otturatore). Ciò ti consente di concentrarti una volta e quindi raccomandare il tiro senza la rifocalizzazione della fotocamera.
* Focus manuale: In situazioni difficili (background di scarsa luce e complessi), considera l'uso della messa a fuoco manuale e concentrati con l'occhio.
* Controlla Focus: Zoom sull'immagine sullo schermo LCD della fotocamera per controllare la messa a fuoco immediatamente dopo aver scattato.
* Calibrazione dell'obiettivo: Se hai costantemente problemi di messa a fuoco con un particolare obiettivo, potrebbe essere necessario calibrato.
5. Impostazioni della fotocamera errate:
* Errore: Utilizzando ISO, apertura, velocità dell'otturatore o bilanciamento del bianco inappropriati.
* Correzione:
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Aperture ampie (f/1.8 - f/2.8) creano una profondità di campo superficiale e può isolare il soggetto. Le aperture più strette (f/4 - f/8) forniscono una maggiore profondità di campo e sono utili per i ritratti di gruppo o quando si desidera auscrare più lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove.
* White Balance: Impostare correttamente l'equilibrio bianco per garantire colori accurati. Usa un bilanciamento del bianco personalizzato o scegli un preimpostazione che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad es. "Luce del giorno", "nuvoloso", "tungsteno"). Spara in formato grezzo in modo da poter regolare facilmente il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Comprendi le modalità di misurazione della fotocamera (valutativa/matrice, ponderato al centro, spot). Scegli la modalità che si adatta meglio alla situazione di illuminazione. La misurazione valutativa è generalmente buona per i ritratti.
6. Toni di pelle innaturali:
* Errore: Toni della pelle troppo arancioni, rosse o pallide.
* Correzione:
* White Balance: Assicurati che il tuo equilibrio bianco sia impostato correttamente.
* Scatto in Raw: Spara in formato grezzo, che ti dà una maggiore flessibilità per regolare i colori nella post-elaborazione.
* post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco (ad es. Adobe Photoshop, Lightroom, Cattura uno) per regolare i toni della pelle. Utilizzare la temperatura del colore e i cursori tinta per correggere eventuali calci di colore. Le regolazioni sottili sono fondamentali.
* Evita eccessivamente liscia: Non la pelle troppo liscia nel post-elaborazione, poiché questo può rendere il soggetto innaturale. Concentrati su sottili regolazioni per ridurre le imperfezioni e persino il tono della pelle.
7. Over o sottoesposizione:
* Errore: Immagini troppo luminose (sovraesposte) o troppo scure (sottoesposte).
* Correzione:
* Misurazione: Utilizzare il sistema di misurazione della fotocamera per determinare l'esposizione corretta.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione per regolare l'esposizione se il misuratore viene ingannato da sfondi luminosi o scuri.
* istogramma: Controllare l'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera per assicurarti che l'immagine sia correttamente esposta. L'istogramma dovrebbe essere bilanciato, con i toni sparsi in tutta la gamma.
* Spara in modalità manuale: Le riprese in modalità manuale ti danno il pieno controllo sull'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO, permettendoti di perfezionare l'esposizione.
8. Sfondi distratti:
* Errore: Sfondi ingombra, impegnati o distratti, allontanando l'attenzione dal soggetto.
* Correzione:
* Semplifica: Scegli uno sfondo semplice e ordinato.
* Distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo per creare una profondità di campo più superficiale e sfocare lo sfondo.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8 o f/2.8) per offuscare lo sfondo.
* Angoli: Cambia il tuo angolo di tiro per trovare uno sfondo meno distratto.
* post-elaborazione: Usa il software di editing per sfocare o scurire lo sfondo.
9. Eye Red:
* Errore: Eye rosso causato dal flash che riflette dalla retina del soggetto.
* Correzione:
* Evita il flash diretto: Evita di usare il flash diretto, specialmente in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Flash di rimbalzo: Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro per diffondere la luce.
* Riduzione degli occhi rossi: Usa la modalità di riduzione degli occhi rossi della fotocamera, che spara un pre-flash per restringere gli alunni del soggetto.
* post-elaborazione: Utilizzare il software di fotoritocco per rimuovere l'occhio rosso.
10. Ignorando il guardaroba/styling:
* Errore: Abbigliamento poco lusinghiero, distratto o si scontrano con lo sfondo.
* Correzione:
* Colori solidi: I colori solidi generalmente funzionano meglio, poiché non si distraggono dal viso.
* Colori complementari: Scegli i colori che completano il tono della pelle del soggetto e il colore degli occhi.
* Fit: Assicurarsi che l'abbigliamento si adatti correttamente e sia lusinghiero al tipo di corpo del soggetto.
* Evita i modelli occupati: Evita schemi e loghi impegnati, in quanto possono essere distratti.
* Coordinate: Se stai fotografando più persone, coordina i loro abiti per creare un aspetto coeso.
* Considera la posizione: Scegli vestiti appropriati per la posizione e lo stile delle riprese.
11. Ritagliare troppo strettamente:
* Errore: Ritagliando il soggetto troppo strettamente, tagliando importanti parti del corpo (ad esempio, la parte superiore della testa, le mani o i piedi).
* Correzione:
* Lasciare il respiro: Lascia un po 'di spazio attorno al soggetto nel telaio.
* Linee guida per il ritaglio: Evitare il ritaglio alle articolazioni (ad esempio, gomiti, ginocchia).
* Considera le proporzioni: Sii consapevole delle proporzioni (ad es. 3:2, 4:3, 1:1) durante il ritaglio.
12. Edizionale:
* Errore: Immagini eccessivamente di elaborazione al punto in cui sembrano innaturali.
* Correzione:
* sottigliezza: Fai regolamenti sottili per il colore, il contrasto e la nitidezza.
* Evita i filtri estremi: Evita di usare filtri estremi che alterano drasticamente l'aspetto dell'immagine.
* Levigatura della pelle: Fai attenzione al lisciatura della pelle. Non liscia troppo la pelle, poiché questo può rendere il soggetto simile a una plastica.
* Look naturale: Punta a un aspetto naturale e realistico.
* Seconda opinione: Ottieni una seconda opinione sulle tue modifiche per assicurarti di non essere andato troppo lontano.
13. Trascurando i dettagli:
* Errore: Attenzione a piccoli dettagli che possono fare una grande differenza nella qualità generale del ritratto.
* Correzione:
* Capelli: Presta attenzione ai capelli del soggetto. Assicurati che sia pulito e ordinato.
* Trucco: Assicurarsi che il trucco del soggetto sia appropriato per lo stile delle riprese.
* Rughe di abbigliamento: Ferro o vapore eventuali rughe nell'abbigliamento del soggetto.
* Cluuto di sfondo: Rimuovere eventuali oggetti che distraggono dallo sfondo.
14. Non connettersi con l'argomento:
* Errore: Trattare l'argomento come solo un oggetto da fotografare, piuttosto che una persona.
* Correzione:
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento, fai sentire a proprio agio e conoscerli.
* Empatia: Sii empatico e comprensivo.
* Rinforzo positivo: Offrire rinforzi e incoraggiamento positivi.
* Rilassamento: Aiuta il soggetto a rilassarsi e sentirti a proprio agio davanti alla telecamera.
* interesse genuino: Mostra sincero interesse per la storia e la personalità del soggetto. Questo ti aiuterà a catturare ritratti autentici e significativi.
15. Mancanza di pratica e sperimentazione:
* Errore: Non prenderne il tempo per esercitarsi e sperimentare tecniche diverse.
* Correzione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Esperienza con tecniche diverse: Prova diverse configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e impostazioni della fotocamera.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e impara dai loro successi e fallimenti.
* Cerca un feedback: Chiedi feedback sul tuo lavoro da altri fotografi o mentori.
* Non aver paura di fallire: Non aver paura di commettere errori. Gli errori sono un'opportunità di apprendimento preziosa.
Comprendendo questi errori comuni e applicando le correzioni, puoi migliorare in modo significativo la tua fotografia di ritratto e catturare immagini straordinarie delle persone che fotografi. Buona fortuna!