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Come usare uno studio all'aperto per i ritratti naturali

L'uso di uno studio all'aperto per ritratti naturali è tutto per sfruttare l'ambiente e la luce esistenti per creare belle immagini. Ecco una ripartizione di come sfruttare al meglio:

1. Pianificazione e preparazione:

* scout la tua posizione:

* ora del giorno: Questo è cruciale. "Golden Hour" (ora dopo l'alba e ora prima del tramonto) offre luce morbida, calda e lusinghiera. I giorni nuvolosi forniscono luce diffusa, eliminando ombre dure. Evita di sparare sotto il sole diretto di mezzogiorno.

* Sfondo: Cerca sfondi che completano il soggetto e non si distraggano da loro. Considerare:

* Colore: I colori neutri e silenziosi sono generalmente più sicuri. Fai attenzione ai colori che potrebbero riflettere sulla pelle del soggetto (ad esempio, l'erba verde brillante può causare un cast verde).

* Texture: Pareti, recinzioni, fogliame, campi, acqua:tutti aggiungono interesse.

* Profondità: Usa la distanza per creare uno sfondo sfocato (bokeh) per un aspetto professionale.

* Qualità della luce: Osserva come cade la luce in diversi momenti del giorno. È diretto, capitato, diffuso? Dove sono le ombre?

* Accessibilità e comfort: Assicurati che la posizione sia accessibile per te e il tuo soggetto e che sia un ambiente confortevole. Prendi in considerazione le opzioni di posti, se necessario.

* Comunicare con il tuo soggetto:

* guardaroba: Discuti le scelte di abbigliamento che completano la posizione e l'estetica desiderata. Evita schemi o loghi impegnati che possono distrarre. Prendi in considerazione le palette di colori che lusingano il tono della pelle.

* Idee in posa: Condividi alcune foto di ispirazione o in posa suggerimenti in anticipo in modo che si sentano preparati.

* Rilassamento: Assicurati che siano comodi e rilassati. Un soggetto rilassato si traduce in foto migliori.

* Elenco di controllo degli ingranaggi:

* Camera e obiettivi: Una lente primaria (ad es. 50mm, 85 mm) con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) è ideale per la creazione di una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato). Un obiettivo zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm) offre versatilità.

* Riflettore: Un riflettore è il tuo migliore amico all'aperto. Rimbalza la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e creando una luce più lusinghiera.

* diffusore: Un diffusore ammorbidisce la luce solare dura, creando una luce più uniforme e lusinghiera.

* Opzionale:

* Speedlight/Strobe (flash off-camera): Può essere utilizzato per aggiungere una luce di riempimento sottile o creare effetti di illuminazione più drammatici (richiede trigger).

* Stand Light: Per tenere riflettori o diffusori.

* oggetti di scena: Sedie, coperte, fiori, ecc., Possono aggiungere contesto e interesse alle foto.

* Acqua e snack: Mantieni il soggetto a proprio agio, soprattutto su germogli più lunghi.

2. Lavorare con la luce naturale:

* Open Shade: La luce più affidabile e lusinghiera si trova all'ombra aperta. Questa è l'ombra creata da un oggetto grande come un edificio o un grande albero, ma * lontano * dal vero tronco di alberi. La luce è morbida, diffusa e persino.

* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea un bagliore morbido ed etereo attorno a loro. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso, impedendo che sia sottoesposto. Fai attenzione al bagliore dell'obiettivo.

* illuminazione laterale: Questo può essere drammatico, enfatizzando la consistenza e la forma. Sii consapevole delle ombre che crea.

* Luce chiazzata: Il filtro della luce attraverso gli alberi può creare motivi interessanti. Usa con cautela in quanto può non essere lusinghiero. Prova a posizionare il soggetto in modo che la luce chiacchierata non sia direttamente sul viso.

* Uso del riflettore:

* Posizionamento: Chiedi a un assistente (o usa uno stand) tenere il riflettore con un angolo di 45 gradi rispetto al sole, puntando la luce riflessa sul viso del soggetto.

* Colore: I riflettori sono disponibili in bianco, argento e oro.

* bianco: Fornisce una luce di riempimento morbida e neutra. Buono per la maggior parte delle situazioni.

* argento: Fornisce una luce di riempimento più luminosa e speculare (simile a specchi). Usa con cautela, in quanto può essere duro.

* oro: Aggiunge un bagliore caldo e dorato alla pelle. Usa per un aspetto caldo e romantico o per contrastare i toni freschi.

* Uso diffusore:

* Posizionamento: Tenere o montare il diffusore tra il sole e il soggetto.

* Scopo: Ammorbidire la luce solare dura e creare una luce più uniforme.

3. Posa e composizione:

* Posa:

* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. I momenti candidi sono spesso i migliori.

* Angoli: Farli girare leggermente verso o lontano dalla fotocamera. Le pose dirette possono essere meno lusinghiere.

* Chin: Ricorda loro di spingere il mento leggermente in avanti e verso il basso per evitare un doppio mento.

* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita pugni serrati o angoli imbarazzanti. Fargli tenere qualcosa, riposare le mani in grembo o toccare delicatamente il viso.

* Connetti: Incoraggia il contatto visivo con la fotocamera o chiedi loro di guardare in lontananza per un aspetto più pensieroso.

* Movimento: Incorporare il movimento nelle pose. Camminare, ridere o semplicemente spostare il loro peso può aggiungere dinamismo.

* Composizione:

* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona il soggetto all'intersezione di queste linee.

* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, recinzioni, fiumi) per guidare l'occhio dello spettatore all'argomento.

* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto (ad esempio alberi, rami, archi).

* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma ed equilibrio.

* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per creare una profondità di campo poco profonda, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.

4. Impostazioni della fotocamera:

* Apertura: Scegli un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale. Questo sfoca lo sfondo e fa risaltare il soggetto.

* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per garantire un'esposizione adeguata. Presta attenzione alla luce ambientale e all'impostazione dell'apertura. Evita la velocità dell'otturatore troppo lenta, poiché ciò può portare a Motion Blur.

* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.

* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "auto" o scegli un preimpostazione che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad esempio, "luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità"). Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.

* Misurazione: Usa la misurazione di valutazione/matrice (impostazione predefinita della fotocamera). Se la scena ha molte aree luminose (come un cielo luminoso), la fotocamera potrebbe sottovalutare il soggetto. Potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione (+1 o +2 stop) per illuminare l'immagine.

* Spara in Raw: I file RAW acquisiscono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.

5. Post-elaborazione:

* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto e la saturazione per creare l'aspetto desiderato.

* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, i peli randagi o altre imperfezioni minori. Fai attenzione a non essere eccessivo, poiché questo può rendere il soggetto innaturale.

* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.

* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.

* Conversione in bianco e nero: Prendi in considerazione la conversione dell'immagine in bianco e nero per un aspetto senza tempo.

Suggerimenti per il successo:

* Pratica: Sperimentare con diverse condizioni di illuminazione, pose e composizioni.

* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri.

* Sii paziente: Ci vuole tempo e pratica per padroneggiare la fotografia di ritratto all'aperto.

* Divertiti: Se ti piace il processo, lo farà anche il tuo soggetto.

Seguendo queste linee guida, puoi creare ritratti belli e naturali in uno studio esterno utilizzando solo la luce disponibile e alcuni semplici strumenti. Buona fortuna!

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