1. Comprendere la luce è la chiave:
* Trova ombra aperta: Questo è il tuo migliore amico. L'ombra aperta è quando il soggetto è sotto un albero, un portico o un edificio, ma con una visione chiara del cielo luminoso. La luce è morbida, persino e lusinghiera. Evita la luce solare chiarita che crea ombre irregolari.
* Giorni nuvolosi: I giorni copriti sono come un softbox gigante. La luce è diffusa e persino, minimizzando le ombre aspre.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce calda, morbida e direzionale. Questa luce è naturalmente lusinghiera e crea belle tonalità della pelle.
* Presta attenzione alla direzione della luce: Osserva come la luce cade sul viso del soggetto. Le ombre sono lusinghiere? Puoi regolare leggermente la loro posizione per migliorare la luce?
2. Posizionamento e posa:
* l'angolo è tutto: Le lievi regolazioni alla posizione del soggetto rispetto alla luce possono fare una grande differenza.
* girare il viso: Chiedi al soggetto che gira leggermente il viso verso la fonte di luce. Questo catturerà più luce nei loro occhi e ammorbidirà le ombre.
* inclina il mento: Chiedi loro di abbassare leggermente il mento per ridurre i menti doppi e creare una mascella più definita.
* angolare il corpo: Prendi in considerazione l'ascolto leggermente del corpo verso la luce, in quanto può creare una posa più dinamica e interessante.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro (retroilluminazione). Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle, separandoli dallo sfondo. Probabilmente dovrai sovraesporre leggermente per esporre correttamente il loro viso. Le impostazioni di "rilevamento del viso" della fotocamera possono aiutare in questo.
* Ombra Play: Non aver paura delle ombre! A volte, un po 'di ombra può aggiungere profondità e dimensione al tuo ritratto. Assicurati solo che le ombre non siano troppo dure o distraggino.
3. Impostazioni della fotocamera ed esposizione:
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione e le ombre.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione (+/- pulsante) per illuminare o scurire l'immagine secondo necessità. Se l'immagine è troppo scura, aumentarla o due. Se è troppo luminoso, abbassalo.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero F, come F/2.8, F/4 o F/5.6) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Questo aiuterà a isolare il tuo argomento e a farle risaltare.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere una velocità dell'otturatore adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Un buon punto di partenza è 1/100 di secondo, ma potrebbe essere necessario andare più veloce se il soggetto si muove o se si utilizza una lente più lunga.
* Misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione (valutativo, ponderato al centro, spot). La misurazione di spot può essere utile per garantire un'esposizione adeguata sul viso del soggetto.
4. Post-elaborazione:
* Regolamenti di esposizione: Attira l'esposizione complessiva della tua immagine.
* Shadow Recovery: Usa software come Lightroom o Photoshop per sollevare le ombre e rivelare maggiori dettagli nelle aree più scure.
* Controllo evidenziato: Riduci i punti salienti per prevenire le aree colpite nell'immagine.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per ottenere tonalità accurate della pelle.
* Contrasto e chiarezza: Aggiungi un tocco di contrasto e chiarezza per migliorare i dettagli e la definizione della tua immagine.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o scurire le aree specifiche della tua immagine, come gli occhi o le guance.
5. Utilizzo dell'ambiente:
* sfondi: Scegli uno sfondo semplice e ordinato che non distraggerà dal soggetto.
* superfici riflettenti: Cerca superfici riflettenti naturali come pareti di colore chiaro, acqua o persino sabbia. Questi possono rimbalzare un po 'di luce sul viso del soggetto.
* Usa oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aggiungere interesse e personalità ai tuoi ritratti. Possono anche aiutare a riempire il frame e bilanciare la composizione.
6. Abbraccia l'aspetto naturale:
* Non esagerare: Cercare di eliminare completamente tutte le ombre può rendere il soggetto piatto e innaturale. Abbraccia la luce naturale e lascia che definisca le caratteristiche del soggetto.
Scenario di esempio:
Diciamo che è mezzogiorno con la dura luce del sole.
1. Trova ombra aperta: Posiziona il soggetto sotto un grande albero, assicurando che il loro viso sia rivolto verso l'apertura verso il cielo luminoso.
2. Regola posizione: Farli girare leggermente il viso per catturare più luce.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw.
* Imposta l'apertura su f/4 o f/5.6 per profondità di campo superficiale.
* Regola ISO sull'impostazione più bassa possibile (di solito 100) che consente ancora una velocità di scatto decente.
* Utilizzare la compensazione dell'esposizione se necessario (probabilmente da +0,3 a +1 stop).
4. Post-elaborazione:
* Regolare l'esposizione secondo necessità.
* Sollevare leggermente le ombre.
* Modifica il bilanciamento del bianco per toni accurati della pelle.
TakeAways chiave:
* Padroneggiare la luce naturale è cruciale. Pratica osservando come la luce colpisce diversi soggetti e scene.
* Il posizionamento è la chiave. Piccoli aggiustamenti alla posizione del soggetto possono fare una grande differenza.
* Impara a utilizzare le impostazioni della fotocamera a tuo vantaggio.
* Non aver paura di sperimentare e trovare il tuo stile.
Seguendo questi suggerimenti, puoi catturare splendidi ritratti all'aperto senza un riflettore, abbracciando la bellezza della luce naturale e creando immagini che sono sia lusinghiere che autentiche. Buona fortuna!