1. Luce piatta o noiosa
* L'errore: Scattare nel bel mezzo della giornata quando il sole è alto, creando ombre aspre e lavando i colori. La luce nuvolosa può anche essere piatta se non utilizzata intenzionalmente.
* La correzione:
* Spara durante le ore d'oro (e oltre): Pianifica i tuoi germogli all'alba e al tramonto (le ore d'oro). Il basso angolo del sole crea luce calda e direzionale che enfatizza le trame e aggiunge profondità. Inoltre, considera l'ora blu (prima dell'alba e dopo il tramonto) per toni morbidi e freschi.
* Abbraccia i giorni nuvolosi (ma scegli saggiamente): I giorni nuvolosi possono fornire una luce morbida, persino leggera * se * c'è ancora una certa direzionalità. Cerca pause tra le nuvole che consentono alla luce di mettere in luce alcune aree del paesaggio. Usa le nuvole a tuo vantaggio, specialmente quando sono drammatiche o colorate. Evita i cieli grigi completamente piatti se puoi.
* Usa i filtri (densità neutra graduata): Questi filtri scuriscono il cielo luminoso, permettendoti di bilanciare l'esposizione tra il cielo e il primo piano. Questo aiuta a prevenire punti salienti e mantengono i dettagli in entrambe le aree.
* Abbraccia le condizioni: Invece di combattere la luce, considera come puoi usarla in modo creativo. Un sole di mezzogiorno può creare silhouette forti o motivi d'ombra interessanti, se sei disposto a trovarli.
* Modifica correttamente: Usa curve e colori per creare un'immagine più dinamica.
2. Mancanza di un chiaro punto focale (o composizione debole)
* L'errore: Una fotografia senza argomento chiaro o punto di interesse. L'occhio dello spettatore vaga intorno all'immagine senza un senso della direzione.
* La correzione:
* Identifica un argomento: Prima ancora di sollevare la fotocamera, scegli consapevolmente un punto focale. Questa potrebbe essere una sorprendente formazione di roccia, un albero solitario, un edificio colorato o qualsiasi cosa che attiri l'occhio.
* Usa tecniche compositive:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo una delle linee intersecanti o in una delle intersezioni di una griglia che divide il telaio in terzi (sia orizzontalmente che verticalmente).
* Linee principali: Usa le linee naturali (strade, fiumi, recinzioni) per guidare l'occhio dello spettatore nella scena verso il tuo punto focale.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (alberi, rami, archi) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di esso.
* Simmetria: Usa la simmetria della natura, o qualcosa del genere, per creare un punto focale interessante.
* Interesse in primo piano: Metti qualcosa di interessante in primo piano delle tue immagini per aggiungere profondità e scala.
* Profondità di campo: Usa la profondità di campo a tuo vantaggio. Ad esempio, sfuggire lo sfondo per attirare l'attenzione in primo piano.
3. Linea orizzonte irregolare o sbilanciata
* L'errore: Una linea di orizzonte che è notevolmente inclinata, creando un senso di disagio o non professionalismo.
* La correzione:
* Usa il livello della fotocamera: La maggior parte delle telecamere ha un livello integrato (elettronica o una linea di orizzonte virtuale sullo schermo LCD). Usa questo per assicurarti che il tuo orizzonte sia dritto.
* Prestare attenzione nel mirino: Anche senza un livello, guarda consapevolmente la linea dell'orizzonte nel tuo mirino e regola la fotocamera fino a quando non appare dritto.
* corretto in post-elaborazione: Usa lo strumento di rotazione nel software di editing per raddrizzare l'orizzonte. Tuttavia, è sempre meglio ottenerlo nella fotocamera per evitare di ritagliare troppo la tua immagine.
4. Ignorare la profondità di campo (tutto è sfuggito, o non abbastanza è a fuoco)
* L'errore: Non controllare l'apertura (F-SPOP) per ottenere la profondità di campo desiderata. O troppo della scena è sfocato o non stai approfittando della profondità di campo superficiale quando appropriato.
* La correzione:
* per paesaggi ampi (profondità di campo): Utilizzare un'apertura più piccola (numero F più alto, come F/8, F/11 o persino f/16). Ciò aumenta la profondità di campo, garantendo che più scena (in primo piano sullo sfondo) sia nitido. Usa lo stacking di messa a fuoco per assicurarti che tutto sia nitido se f/16 non è sufficiente.
* Considera la distanza iperfocale: Comprendere la distanza iperfocale (la distanza più vicina alla quale una lente può essere focalizzata mentre gli oggetti all'infinito sono ancora accettabilmente nitidi) può aiutarti a massimizzare la nitidezza in tutto il paesaggio. Ci sono app e calcolatori per aiutarti a determinare questo.
* per focus selettivo (profondità di campo superficiale): Sebbene meno comune in vasti paesaggi, potresti voler una profondità di campo superficiale se ti stai concentrando su un elemento specifico (come un fiore in primo piano). Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore, come f/2.8, f/4 o f/5.6).
5. Scarsa esposizione
* L'errore: Immagini sottoesposte (troppo scure) o sovraesposte (troppo luminose), risultando in una perdita di dettagli e colori lavati.
* La correzione:
* Usa saggiamente le modalità di misurazione della fotocamera: Comprendi le diverse modalità di misurazione (valutazione/matrice, ponderato al centro, spot) e scegli quello che si adatta meglio alla scena. Generalmente, la misurazione valutativa/matrice funziona bene per la maggior parte dei paesaggi.
* Usa la compensazione dell'esposizione: Se il contatore della fotocamera viene ingannato da aree luminose o scure, utilizzare la compensazione dell'esposizione (+/- pulsante) per regolare l'esposizione. Se l'immagine è troppo scura, aumenta l'esposizione (+). Se è troppo luminoso, diminuire l'esposizione (-).
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per recuperare i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Usa un istogramma: Impara a leggere l'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera. È una rappresentazione visiva della gamma tonale nella tua immagine. Idealmente, vuoi che l'istogramma venga distribuito in tutta la gamma, senza essere tagliato su nessuna delle due estremità (il che significa che hai perso dettagli nelle luci o nelle ombre).
* Bracket i tuoi scatti: Fai più colpi della stessa scena a diverse esposizioni (ad esempio una a lettura del contatore, una di una tappa sovraesposta e una fermata sottoesposta). Questo offre opzioni di post-elaborazione e può essere utilizzato per la fotografia HDR (High Dynamic Range).
6. Sovra-elaborazione (o sottosuolo)
* L'errore: Andando fuori bordo con l'editing, creando un aspetto innaturale o irrealistico. Al contrario, non modificare abbastanza e lasciare l'immagine piatta e senza vita.
* La correzione:
* Sviluppa uno stile di editing sottile: Punta a un aspetto naturale e realistico. Evitare l'affilatura eccessiva, la saturazione o il contrasto.
* Concentrati sugli aggiustamenti globali prima: Inizia con le regolazioni globali (esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco) prima di passare alle regolazioni locali (modifica selettiva di aree specifiche).
* Usa i livelli e le maschere: In Photoshop o in altri software di editing avanzato, utilizzare livelli e maschere per modificare selettivamente aree specifiche dell'immagine senza influire sull'intera foto.
* Controlla il tuo lavoro su schermi diversi: Il modo in cui la tua immagine appare sullo schermo del tuo computer potrebbe essere diversa su altri dispositivi. Controlla il tuo lavoro su schermi e dispositivi diversi per garantire coerenza.
* allontanati e torna più tardi: Quando stai modificando per molto tempo, i tuoi occhi possono diventare affaticati e potresti perdere la prospettiva. Fai delle pause e torna al tuo editing con gli occhi freschi.
* Under-elaborazione: Non aver paura di mettere in evidenza i dettagli nelle tue immagini con chiarezza e nitidezza e regolare i colori secondo necessità.
7. Trascurare le basi compositive (ignorando le regole)
* L'errore: Puntando e sparato casualmente senza considerare le regole fondamentali della composizione.
* La correzione:
* Impara e comprendi le regole: Acquisire familiarità con le regole dei terzi, delle linee di spicco, dell'inquadratura e altre tecniche compositive.
* esperimento e infrangere le regole (intenzionalmente): Una volta compresa le regole, puoi romperle intenzionalmente per creare composizioni più dinamiche o interessanti. Ma so * perché * stai infrangendo la regola.
* Vary la tua prospettiva: Non sparare sempre dal livello degli occhi. Prova a sparare da un angolo basso (a terra) o ad un angolo elevato (da una collina o edificio).
* Muoviti: Non aver paura di muoverti ed esplorare diverse prospettive e angoli. Anche un piccolo cambiamento in posizione può fare una grande differenza nella tua composizione.
* Considera lo spazio negativo: Presta attenzione alle aree intorno al soggetto (lo spazio negativo). In che modo lo spazio negativo contribuisce alla composizione generale?
8. Mancanza di pianificazione e preparazione
* L'errore: Arrivare in un luogo senza sapere cosa vuoi fotografare, come sarà la luce o quale attrezzatura hai bisogno.
* La correzione:
* Ricerca la tua posizione: Usa le risorse online (Google Images, 500px, Flickr, ecc.) Per vedere cosa hanno catturato gli altri fotografi nella posizione.
* Controlla il tempo: Utilizzare app meteorologiche o siti Web per ottenere previsioni accurate.
* Usa un'app di pianificazione fotografica: App come PhotoPills o Ephemeris del fotografo possono aiutarti a pianificare le tue riprese mostrandoti la posizione del sole e della luna in diversi periodi di giorno e anno.
* scout la posizione: Se possibile, scout la posizione in anticipo per identificare potenziali composizioni e valutare le condizioni di illuminazione.
* Imbella la tua attrezzatura saggiamente: Crea un elenco di controllo dell'attrezzatura di cui hai bisogno (fotocamera, lenti, treppiede, filtri, batterie, schede di memoria, ecc.) E confezionarlo con cura. Non dimenticare essenziali come acqua, snack e abiti appropriati.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e lavorando attivamente per evitarli, migliorerai significativamente la tua fotografia di paesaggio. Buona fortuna!