i. Comprensione dell'obiettivo e delle sfide
* Isolamento: La chiave è rendere il soggetto il punto focale assoluto, libero dalle distrazioni. Lo sfondo nero elimina il disordine visivo.
* umore: Gli sfondi neri spesso evocano sentimenti di eleganza, mistero, teatro e intensità.
* Controllo dell'illuminazione: Questa tecnica richiede un controllo preciso sull'illuminazione per separare il soggetto dallo sfondo. Qualsiasi luce che si riversa sullo sfondo rovinerà l'effetto.
* post-elaborazione: Un certo livello di post-elaborazione è quasi sempre necessario per perfezionare l'oscurità dello sfondo e perfezionare l'immagine generale.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consenta il controllo manuale (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) è adatto. Una DSLR o una fotocamera mirrorless è ideale per il massimo controllo e qualità.
* Lens: Una lente con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) è utile per consentire più luce e creare una profondità di campo superficiale, isolando ulteriormente il soggetto. Si consiglia generalmente una lente ritratto nella gamma da 50 mm a 85 mm.
* sorgente luminosa:
* Uno o più strobi/flash in studio: Questi offrono il massimo controllo su potenza leggera, direzione e modificatori.
* Speedlights (i lampi off-camera o off-telecamera): Un'opzione più portatile. I flash off-camera offrono maggiore versatilità.
* illuminazione continua: I pannelli a LED o altre fonti di luce continua possono funzionare, ma gli strobi/lampi offrono più potenza e controllo.
* Modificatori di luce:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa, lusinghiera per i ritratti.
* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce.
* Snoot/Honeycomb Grid: Dirige la luce in un raggio molto stretto, impedendo la fuoriuscita di luce sullo sfondo. *Molto importante per i ritratti di sfondo nero.*
* Porte del fienile: Simile a uno snoot, ma consente un maggiore controllo sulla forma del raggio di luce.
* Sfondo:
* Sfondo nero: Il velluto nero, la carta senza cuciture nere o il tessuto nero sono scelte comuni. Il velluto assorbe la maggior parte della luce. Anche la carta opaca è buona.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce ti aiuta a misurare con precisione i livelli di luce e garantire un'esposizione corretta. Non strettamente necessario, ma può accelerare il processo e migliorare la precisione.
* Tripode (consigliato): Particolarmente importante se stai usando velocità dell'otturatore più lente o illuminazione continua.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre.
iii. Impostazione del tuo scatto:Studio vs. Natural Light
Ci sono due approcci principali:illuminazione in studio e manipolazione della luce naturale. Lo Studio Lighting fornisce risultati molto più di controllo e prevedibili per uno sfondo veramente nero.
a. Studio Lighting Setup (il metodo preferito):
1. La chiave è la distanza: Più il soggetto è dallo sfondo, più è più facile mantenere lo sfondo scuro. Punta per almeno 6-8 piedi (2-2,5 metri) tra il soggetto e lo sfondo. Più distanza è migliore.
2. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo nero.
3. Posizionare la sorgente luminosa:
* una configurazione della luce (semplice): Posizionare una sorgente luminosa (con un softbox o un ombrello) leggermente sul lato e la parte anteriore del soggetto. Usa uno snoot o una griglia sulla tua fonte di luce per ridurre al minimo la fuoriuscita di luce sullo sfondo.
* Due configurazioni della luce (più controllo): Usa una luce come luce chiave (luce principale, con modificatore) e un'altra luce come una luce del cerchione (posizionata dietro il soggetto, indicando le spalle/i capelli per separarli dallo sfondo). Il cerchio di luce * deve * avere uno snoot o una griglia.
4. Mettere la luce (se si utilizza un misuratore di luce): Prendi letture di luce sul viso del soggetto e regola la potenza della tua luce per ottenere l'esposizione desiderata.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. F/2.8 a f/5.6 sono scelte comuni per i ritratti.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/2 200 ° di secondo). Se si utilizza l'illuminazione continua, regolare la velocità dell'otturatore per un'esposizione corretta.
6. Scatti di prova: Fai scatti di prova ed esaminali attentamente. Presta molta attenzione a:
* Darkness di sfondo: Lo sfondo è veramente nero? In caso contrario, ridurre la luce sul soggetto, spostare ulteriormente il soggetto dallo sfondo, utilizzare un snoot/griglia o regolare le impostazioni della fotocamera (ridurre l'apertura, aumentare la velocità dell'otturatore).
* Esposizione al soggetto: L'argomento è adeguatamente esposto? Regola la potenza della tua luce o regola l'apertura/ISO.
* ombre: Le ombre sono lusinghiere o dure? Regola la posizione e i modificatori delle fonti di luce.
7. Scatta legata: Se possibile, collegare la fotocamera a un computer per visualizzare le immagini su uno schermo più grande. Ciò semplifica la valutazione della configurazione e apportare modifiche.
b. Impostazione della luce naturale (più impegnativa):
Questo è più difficile ottenere uno sfondo nero * vero *.
1. Trova una posizione scura: Cerca un posto con luce ambientale molto fioca. Uno spazio interno con finestre minime, o sparare a Twilight all'aperto può funzionare.
2. Posizionare il soggetto: Posizionare il soggetto di fronte all'area più oscura possibile. Una parete scura o un angolo.
3. Controlla la luce:
* Luce finestra (opzione migliore): Se si utilizza la luce della finestra, posizionare il soggetto vicino alla finestra in modo che la luce cada sul viso ma non illumini lo sfondo.
* Blocca la luce ambientale: Usa bandiere (tessuto nero o nucleo di schiuma) per bloccare qualsiasi luce vagante di colpire lo sfondo.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Aumenta ISO se necessario per ottenere una buona esposizione sull'argomento.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) per offuscare lo sfondo e consentire a più luce di raggiungere il sensore.
* Velocità dell'otturatore: Regolare la velocità dell'otturatore per un'esposizione adeguata.
5. Scatti di prova: Fai scatti di prova ed esaminali attentamente. È molto probabile che dovrai apportare modifiche al post-elaborazione.
IV. Considerazioni chiave per entrambe le configurazioni
* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro può fondersi con lo sfondo, che potrebbe essere l'effetto che desideri, ma considera i colori contrastanti per aiutare il soggetto a distinguersi. L'abbigliamento luminoso o strutturato può anche funzionare bene.
* Posa: Sperimenta con pose diverse per trovare ciò che sembra meglio. Considera la direzione della luce e come influisce sulle caratteristiche del soggetto.
* Focus: Assicurati che gli occhi del soggetto siano acuti e focalizzati.
v. Post-elaborazione
La post-elaborazione è essenziale per perfezionare lo sfondo nero e migliorare l'immagine generale.
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Cattura uno o altri software di editing di immagini.
* Passi:
1. Regolazione dell'esposizione: Correggere eventuali problemi di esposizione complessivi.
2. Regolazione del contrasto: Aumenta il contrasto per far scoppiare il soggetto sullo sfondo.
3. Regolazione dei neri: Questo è cruciale. Abbassare il cursore "neri" fino a quando lo sfondo è completamente nero (valori RGB di 0, 0, 0). Guarda la perdita di dettagli nelle aree oscure del soggetto.
4. Highlights and Shadows: Regolare le luci e le ombre per bilanciare l'illuminazione sull'argomento.
5. Correzione del colore: Correggi eventuali corsi di colore e regola l'equilibrio del colore complessivo.
6. Regolazioni locali: Usa pennelli o gradienti per apportare regolazioni mirate su aree specifiche dell'immagine (ad esempio, illumina gli occhi, leviga la pelle).
7. Dodge and Burn: Una tecnica più avanzata per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine per migliorare la forma e il dettaglio.
8. Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se hai utilizzato un ISO elevato.
9. Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli.
10. Rimozione spot: Rimuovere eventuali distrazioni (macchie di polvere, imperfezioni).
* Usando le maschere: Software come Lightroom e Photoshop ti consente di creare maschere. Questi sono preziosi per regolare selettivamente lo sfondo senza influire sul soggetto (ad esempio, rendere lo sfondo * perfettamente * nero senza cambiare l'esposizione del soggetto).
vi. Suggerimenti per il successo
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di post-elaborazione per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Studia altri ritratti: Analizza i ritratti con sfondi neri che ammiri. Presta attenzione all'illuminazione, alla posa e all'umore.
* Inizia semplice: Inizia con una semplice configurazione di una luce e aggiungi gradualmente più luci man mano che acquisisci esperienza.
* Non esagerare: Fai attenzione a non eliminare eccessivamente l'immagine. Punta a un aspetto naturale ed equilibrato.
* Abbraccia lo stile: I ritratti di sfondo nero riguardano il dramma e la semplicità. Abbraccia quell'estetica.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Pulisci la tua attrezzatura: Assicurati che l'obiettivo e il sensore siano puliti per evitare le distrazioni nelle tue foto.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che affascinerà i tuoi spettatori. Ricorda che l'illuminazione è la chiave, quindi concentrati sul padronanza del controllo della luce! Buona fortuna!