1. Definizione della tua visione e concetto:
* Che storia vuoi raccontare? Stai mirando a spigoloso e moderno, romantico e nostalgico, grintoso e autentico o qualcos'altro? Il tuo concetto detterà il tipo di panorama urbano di cui hai bisogno.
* Che sentimento vuoi evocare? Considera le emozioni che vuoi trasmettere attraverso l'immagine. Un murale vibrante può evocare gioia, mentre un vicolo desolato potrebbe suggerire la solitudine.
* Considera la personalità e lo stile del soggetto. La posizione completa il loro aspetto e il loro carattere? Pensa a colori, trame e atmosfera generale.
* Immagini di riferimento: Raccogli l'ispirazione! Sfoglia i siti Web di Pinterest, Instagram e fotografia per trovare esempi di ritratti urbani che ammiri. Analizza cosa funziona e perché.
2. Elementi chiave da valutare nei paesaggi urbani:
* illuminazione:
* ora del giorno: Golden Hour (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre luce calda e morbida. Mezzogiorno può essere duro ma può essere usato in modo creativo con l'ombra. Blue Hour (Twilight) fornisce luce fresca e atmosferica. Considera la direzione del sole e come influenzerà le ombre.
* Luce artificiale: I lampioni, i segnali al neon e le luci da costruzione possono aggiungere luci interessanti e calcoli a colori. Cerca fonti di luce contrastanti.
* rimbalzo della luce naturale: Cerca edifici o superfici che riflettono la luce solare, creando una luce morbida e lusinghiera sul soggetto.
* Sfondo:
* Palette a colori: I colori dello sfondo completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto? Prendi in considerazione l'uso di colori contrastanti per far scoppiare il soggetto.
* Texture: Pareti di mattoni, superfici metalliche, graffiti, cemento:le trame aggiungono profondità e interesse visivo.
* forme e linee: Cerca linee forti (linee principali, forme geometriche) per guidare l'occhio dello spettatore e creare una composizione dinamica.
* Profondità di campo: Considera come utilizzerai la profondità di campo (apertura) per offuscare o affinare lo sfondo. Una profondità di campo superficiale può isolare il soggetto, mentre un'apertura più ampia può mostrare più ambiente.
* Distrazioni: Fai attenzione agli elementi di distrazione in background (auto, bidoni della spazzatura, segni) e prova a minimizzarli attraverso la composizione o la post-elaborazione.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il frame in nove parti uguali e posiziona il soggetto o gli elementi chiave lungo le linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, marciapiedi, edifici) per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (archi, porte, fogliame) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Contesto e narrazione:
* Architettura: Considera lo stile architettonico degli edifici. Sono moderni ed eleganti, storici e ornati o qualcosa nel mezzo?
* Graffiti e Street Art: I graffiti possono aggiungere una sensazione spigolosa e urbana, ma assicurarsi che integri il soggetto e non li sopraffà.
* Segni e simboli: Presta attenzione a eventuali segni o simboli che potrebbero aggiungere significato o contesto all'immagine.
* persone (o mancanza di esso): Vuoi uno sfondo frenetico e vivace o una sensazione più isolata e solitaria?
3. Tipi di posizioni urbane e loro caratteristiche:
* muri di mattoni: Versatile, fornire consistenza, può essere industriale o rustico. Cerca colori e motivi interessanti.
* Pervini: Gritty, spigoloso, può creare ombre drammatiche. Sii consapevole della sicurezza e dell'illuminazione.
* Bridges: Offrire linee e prospettive forti, può essere romantico o moderno a seconda del design del ponte.
* Angoli di strada: Fornire un senso del luogo e può essere occupato o deserto a seconda della posizione e dell'ora del giorno.
* Parks &Gardens: Un contrasto con l'ambiente urbano, che offre vegetazione e luce naturale all'interno della città.
* Murales &Street Art: Colorato e accattivante, ma può essere distratto se non usato con cura.
* Skyscrapers ed edifici in vetro: Moderno ed elegante, può creare interessanti riflessi e motivi.
* Edifici abbandonati: Evocativo, ma sii consapevole delle questioni di sicurezza e legali.
* Aree industriali: Gritty, RAW, può fornire trame e fondali interessanti.
* Scappa: Offrire linee e angoli forti, può essere usato in modo creativo per la composizione.
* Caffetterie/ristoranti (con autorizzazione): Può fornire un'atmosfera calda e invitante e fondali interessanti.
4. Scouting e preparazione:
* Posizioni scout in anticipo: Visita potenziali luoghi in diversi momenti della giornata per vedere come cambia la luce.
* Prendi i colpi di prova: Prima delle riprese, fai alcuni colpi di prova con uno stand-in per controllare la composizione e l'illuminazione.
* Ottieni le autorizzazioni: Se hai intenzione di sparare sulla proprietà privata o in un'azienda, ottenere l'autorizzazione in anticipo.
* Sicurezza: Sii consapevole dell'ambiente circostante e prendi le precauzioni per garantire la sicurezza e la sicurezza del soggetto, specialmente in aree meno popolate.
* Comunicazione: Discuti la tua visione con il tuo argomento e ottieni il loro contributo.
* Gear: Porta la marcia giusta per la posizione e le condizioni di illuminazione. Considera i riflettori, i diffusori e i luci accelerati.
5. Cose da ricordare durante le riprese:
* Diretti l'argomento: Fornisci indicazioni chiare e concise al soggetto per aiutarli a sentirsi a proprio agio e sicuri.
* sperimenta con gli angoli: Prova angoli e prospettive diverse per trovare le composizioni più lusinghiere e interessanti.
* Prestare attenzione ai dettagli: Assicurati che i capelli, i vestiti e il trucco del soggetto siano puntuali.
* Divertiti! Un'atmosfera rilassata e divertente aiuterà il tuo soggetto a sentirsi più a suo agio e naturale.
Considerando attentamente questi fattori, puoi scegliere paesaggi urbani che migliorano la fotografia di ritratto e creano immagini convincenti. Buona fortuna!