i. Prima di sparare (tecniche e pianificazione delle telecamere):
* 1. Scegli colori complementari:
* Abbigliamento e sfondo: Presta molta attenzione ai colori che il soggetto indossa e ai colori presenti sullo sfondo. Abbinando i colori complementari (di fronte alla ruota dei colori, come blu e arancione, rosso e verde, giallo e viola) rendono ogni colore più vibrante. Evita di scontrarsi i colori o troppo dello stesso colore, che può appiattire l'immagine.
* Esempio: Una modella in un abito verde acqua contro un muro di mattoni caldo e arrugginito.
* 2. Utilizza strategicamente la teoria dei colori:
* Colori analoghi: Una tavolozza con tre colori uno accanto all'altra sulla ruota dei colori (ad es. Blu, verde-verde, verde) offrirà armonia del colore.
* 3. Ora d'oro/ora blu:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e dorata che migliora naturalmente i colori. È perdonato e aggiunge un bellissimo bagliore.
* Blue Hour: Il periodo appena prima dell'alba e dopo il tramonto lancia una luce blu fresca e morbida. Ottimo per creare un look lunatico e atmosferico.
* Impatto: L'angolo del sole in questi periodi minimizza le ombre aspre e massimizza la saturazione del colore.
* 4. White Balance:
* Imposta bene: Il bilanciamento del bianco errato può rovinare i colori. Impostare il tuo bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione (luce solare, ombra, nuvolosa, tungsteno, fluorescenti). Se stai scattando RAW, puoi regolarlo più avanti nel montaggio, ma avvicinarlo in telecamera risparmia tempo.
* Bilancio bianco personalizzato: Prendi in considerazione l'uso di una carta grigia o un obiettivo di bilanciamento del bianco per ottenere una lettura precisa.
* 5. Pulisci la lente:
* La polvere e le macchie possono ridurre il contrasto e i colori opachi.
* 6. Usa un filtro polarizzante (per colpi esterni):
* Baglia tagliata: Riduce i riflessi su acqua, vetro e fogliame, portando a colori più saturi, specialmente nei cieli e nel verde.
* Impatto: Rende il blues più profondo e verdure più ricco.
* 7. Scatta Raw (se possibile):
* Altri dati: I file RAW contengono significativamente più informazioni rispetto a JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nella modifica e nelle regolazioni del colore. Puoi recuperare i dettagli e perfezionare i colori in modo più efficace.
* 8. Considera la posizione:
* Scegli luoghi che hanno tavolozze di colori interessanti per cominciare. Un campo di fiori selvatici, un murale, una facciata da edificio colorata o persino un parco ben progettato può aggiungere interesse visivo e colore al tuo ritratto.
ii. Durante le riprese (illuminazione e composizione):
* 1. La luce naturale è la chiave:
* Open Shade: Evita la luce del sole diretta, che crea ombre dure e luci spazzate via. Invece, posiziona il soggetto in ombra aperta (ad esempio, sotto un albero, su una porta). Ciò fornisce una luce morbida e diffusa che è lusinghiera e consente ai colori di brillare.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un sottile pop di luce ai loro occhi e pelle. I riflettori d'argento migliorano il colore.
* 2. Composizione e profondità di campo:
* profondità di campo superficiale: Usando un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/1.8) sfoca lo sfondo, facendo risaltare il soggetto e i loro colori.
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare una composizione equilibrata e visivamente accattivante. Evita di posizionare il soggetto direttamente al centro del telaio.
iii. Post-elaborazione (app di modifica non photoshop):
Queste app offrono potenti strumenti di editing per migliorare i colori:
* Lightroom Mobile (versioni gratuite e pagate):
* Regolazioni chiave:
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi nell'immagine, dando una spinta dall'aspetto naturale.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di * tutti * colori. Utilizzare con cautela, in quanto può portare a risultati innaturali se esagerati.
* HSL/Color Mixer: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza (luminosità) dei singoli colori. Questo è lo strumento più potente per i miglioramenti del colore mirato.
* Curve: Inclinarsi il contrasto e la gamma tonale della tua immagine.
* Clarity: Aggiunge la trama e la definizione, che possono anche far apparire i colori più vibranti.
* Dehaze: Può ridurre la foschia atmosferica, migliorare il contrasto e il colore.
* Preset: Sperimenta con i preset, ma non fare affidamento su di loro alla cieca. Regolali in base all'immagine specifica.
* Snapseed (gratuito):
* Strumenti simili: Offre molti degli stessi strumenti di Lightroom Mobile, comprese le regolazioni selettive (regolazioni locali).
* Ambience: Uno strumento unico che può aumentare i colori e contrastare in modo sottile.
* Darkroom (solo iOS - abbonamento):
* Strumenti di colore: Potenti strumenti a colori tra cui, curve e controllo HSL.
* VSCO (versioni gratuite e pagate):
* Filtri e strumenti: Conosciuto per i suoi filtri simili a film, ma offre anche strumenti di regolazione di base.
Suggerimenti per la modifica:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. I colori dovrebbero apparire naturali e credibili.
* Inizia in piccolo: Affronta piccoli regolazioni e aumentali gradualmente fino a raggiungere il risultato desiderato.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per visualizzare i colori in modo accurato.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi strumenti e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile.
* Salva preset: Una volta trovato una serie di regolazioni che ti piace, salvali come preset per applicare ad altre foto.
* Evita eccessivamente l'affilatura. L'eccesso di sharpening può causare artefatti indesiderati.
Flusso di lavoro di esempio (usando Lightroom Mobile):
1. Importa: Importa l'immagine RAW o JPEG in Lightroom Mobile.
2. Regolazioni di base:
* Regola l'esposizione, il contrasto, i luci, le ombre, i bianchi e i neri.
3. Bilancio bianco: Correggi il bilanciamento del bianco se necessario.
4. Regolazioni del colore:
* Aumenta leggermente la vibrazione (ad esempio, da +10 a +20).
* Usa il mixer HSL/Color per perfezionare i singoli colori. Ad esempio, potresti aumentare la saturazione del blues nel cielo o dei verdure nel fogliame.
* Regola la luminanza di colori specifici per renderli più luminosi o più scuri.
5. Clarity &Dehaze: Aggiungi un tocco di chiarezza e/o dehaze se necessario.
6. Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura.
7. Esporta: Esporta la tua immagine.
Combinando queste tecniche in telecamera con un'attenta post-elaborazione usando app non fotoshop, è possibile creare splendidi ritratti con colori vibranti e accattivanti. Ricorda di praticare e sviluppare il tuo stile!