1. Pianificazione e preparazione:
* Concetto e visione:
* Definisci lo stile: Che tipo di umore vuoi creare? Romantico, spigoloso, giocoso, serio? Ciò influenzerà la tua posizione, posa e scelte del guardaroba.
* Personalità del soggetto: Considera la personalità e le preferenze del soggetto. La posizione e lo stile dovrebbero risuonare con loro.
* Mood Board: Crea una mood board visiva per raccogliere ispirazione per illuminazione, posa, guardaroba e estetica generale.
* Scouting di posizione:
* La varietà è la chiave: Scout diverse posizioni in anticipo. Cerca fondali, condizioni di illuminazione e trame diverse.
* Cose da considerare:
* Direzione leggera: Come la luce cambia durante il giorno.
* Cluuto di sfondo: Ridurre al minimo le distrazioni. È possibile utilizzare un'ampia apertura per offuscare lo sfondo.
* Accessibilità: È facile da raggiungere con la tua attrezzatura e per il soggetto da navigare?
* Privacy: Sarai interrotto?
* Permette: Controlla se hai bisogno di permessi per la fotografia commerciale.
* Posizioni ideali:
* Parchi: Offri paesaggi vari, alberi per luce diffusa e spazi aperti.
* Giardini: Fiori, fogliame ed elementi architettonici offrono bellissimi fondali.
* Aree urbane: Muri di mattoni, vicoli e interessanti caratteristiche di strada possono creare un look moderno e spigoloso.
* spiagge: Bella luce e trame, ma sii consapevole del vento e dell'abbagliamento.
* Fields: L'erba alta o i fiori di campo offrono un aspetto naturale e romantico.
* foreste: La luce chiara può essere magica, ma sii consapevole dell'illuminazione irregolare.
* ora del giorno (ora d'oro e ora blu):
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Offre luce calda, morbida e lusinghiera. Le ombre sono lunghe e drammatiche.
* Blue Hour: Il periodo di crepuscolo poco prima dell'alba e subito dopo il tramonto. Fornisce una luce fresca, morbida ed eterea.
* Considerazioni a mezzogiorno: Evita la luce del sole diretta a mezzogiorno, poiché crea ombre aspre. Se scatti a mezzogiorno, trova l'ombra o usa un diffusore.
* Equipaggiamento:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless consigliata per una migliore qualità e controllo dell'immagine.
* Lenti:
* LENS PERDATTO: Le lenti da 50 mm, 85 mm o 135 mm sono popolari per i ritratti. Creano una prospettiva lusinghiera e una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato).
* Zoom Lens: Un obiettivo zoom versatile (ad es. 24-70 mm o 70-200 mm) può essere utile per composizioni diverse.
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempire le ombre e aggiungere luci. L'argento è più luminoso, il bianco è più morbido e l'oro aggiunge calore.
* diffusore: Amorbidisce la luce solare aspro e crea un'illuminazione più uniforme.
* Tripode (opzionale): Utile per la stabilità in scarsa luce o per l'inquadratura costante.
* Speedlight o Strobo (opzionale): Per l'aggiunta del flash di riempimento o sopravvalutare la luce ambientale (più avanzata).
* metro luminoso (opzionale): Per letture precise di esposizione.
* oggetti di scena (opzionali): Usa oggetti di scena che completano il soggetto e l'ambiente.
* guardaroba e stile:
* Coordinate: Scegli vestiti che completino la posizione e l'umore generale.
* Colori: Considera l'armonia del colore con l'ambiente circostante. Evita schemi occupati che possono essere distratti.
* Fit: Assicurarsi che l'abbigliamento si adatti bene e lusinga il tipo di corpo del soggetto.
* Trucco: Il trucco naturale e lusinghiero è il migliore per i ritratti naturali.
2. Utilizzo della luce naturale:
* Comprensione della direzione della luce:
* illuminazione frontale: Luce direttamente davanti al soggetto. Crea illuminazione piatta con ombre minime. Può essere utile se diffuso.
* illuminazione laterale: Luce proveniente da un lato. Crea ombre e luci più drammatici, enfatizzando la trama.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Luce proveniente da dietro l'argomento. Crea un bagliore morbido attorno ai bordi del soggetto. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso.
* Lighting top: Luce proveniente da direttamente sopra la testa (ad es. Sole di mezzogiorno). Crea ombre aspre sotto gli occhi e il naso. Evitare o trovare ombra.
* Sfruttando le tecniche di luce naturale:
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio o di un albero. Fornisce illuminazione morbida e uniforme.
* Uso del riflettore: Ango il riflettore per rimbalzare la luce solare sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza nei loro occhi. Sperimentare con angoli e distanze diverse.
* Uso diffusore: Tenere un diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce. Utile per sparare alla luce del sole.
* Tecniche di retroilluminazione:
* Silhouettes: Esporre per lo sfondo per creare una silhouette del soggetto.
* illuminazione del cerchione: Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso e creare un effetto morbido e luminoso.
* Flare: Consentire intenzionalmente il sole di brillare nell'obiettivo per un effetto creativo (usa con parsimonia).
* Lavorare con le nuvole: I giorni nuvolosi forniscono illuminazione morbida e uniforme. Usa le nuvole come diffusore gigante.
3. Posa e composizione:
* La comunicazione è la chiave: Comunicare chiaramente e dare istruzioni specifiche al soggetto.
* Suggerimenti in posa:
* Angoli: Evita di posare il soggetto diretto. La pesca leggermente del corpo è più lusinghiero.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una posa più rilassata.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Evita pugni serrati o posizioni imbarazzanti. Fargli tenere qualcosa o riposarli delicatamente su qualcosa.
* Espressioni facciali: Incoraggiare sorrisi e espressioni naturali. Racconta battute o fai domande per rilassare il soggetto.
* Postura: Incoraggia una buona postura. Spalle indietro e mento leggermente in avanti.
* Movimento: Cattura momenti candidi facendo muovere o interagire il soggetto con il loro ambiente.
* Tecniche di composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto interno, in uno dei punti intersecanti di una griglia 3x3.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (alberi, archi, ecc.) Per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per creare una profondità di campo poco profonda, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una profondità di campo maggiore, mantenendo più l'immagine a fuoco. Utile per ritratti di gruppo o paesaggi con il soggetto in primo piano.
* Velocità dell'otturatore: Regola per controllare la quantità di luce che entra nella fotocamera. Utilizzare una velocità dell'otturatore rapida per congelare il movimento (ad es. 1/200s o più veloce) e una velocità dell'otturatore più lenta per offuscare il movimento (utilizzare con cautela).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad es. 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo quando necessario in condizioni di scarsa illuminazione.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare le condizioni di illuminazione. "Daylight" o "Sunny" per la luce del sole splendente, "nuvoloso" o "tonalità" per condizioni nuvolose. Puoi anche usare "auto" e regolare nel post-elaborazione.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Si imposta l'apertura e la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. Buono per controllare la profondità di campo.
* Modalità manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Ti dà il massimo controllo ma richiede più esperienza.
* raw vs. jpeg: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
5. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno o simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri.
* Clarity: Aggiungere o ridurre il contrasto di medio tono.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità del colore. Usa la vibrazione per un colore più naturale.
* Classificazione del colore: Regola i toni di colore per creare un umore specifico.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia (sottilmente) e affinare gli occhi.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nelle immagini ad alto contenuto di ISO.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Sicurezza: Sii consapevole dell'ambiente circostante e dà la priorità alla sicurezza. Evita luoghi pericolosi.
* Rispetta l'ambiente: Lascia la posizione come l'hai trovata.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce e della posa.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini creativi.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro e chiedi critiche costruttive.
* Divertiti! Goditi il processo di creazione di bellissimi ritratti.
Seguendo queste linee guida e praticando continuamente, puoi creare splendidi ritratti naturali in uno studio all'aperto! Buona fortuna!