i. Comprensione delle basi:la Santissima Trinità (o Quad-Trinity!)
Prima di immergerci in stili specifici, comprendere i principi fondamentali che * si applicano sempre *:
* Luce: Questo è il singolo fattore più importante. Modella il viso, crea umore e separa il soggetto dallo sfondo.
* Composizione: Il modo in cui si distingue il soggetto all'interno della cornice influisce su come l'occhio dello spettatore si muove attraverso l'immagine e enfatizza alcuni elementi.
* Focus: Una forte attenzione agli occhi (di solito) è fondamentale per la connessione e l'impatto.
* Connessione soggetto: Il modo in cui interagisci con il soggetto è cruciale come le impostazioni della fotocamera. Un'espressione rilassata e genuina è più convincente della perfezione tecnica.
ii. Abbattere ogni elemento:
a. Luce:
* Luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e prima del tramonto forniscono luce calda, morbida e lusinghiera.
* Open Shade: Posizionare il soggetto all'ombra gettata da un edificio o un albero elimina le ombre aspre. Cerca una luce uniforme, direzionale.
* Giorni nutrili/nuvolosi: Offre una luce morbida diffusa, minimizzando le ombre e creando un tono della pelle più uniforme. Buono per i dettagli ed evitare gli occhi socchiusi.
* Luce finestra: L'uso di una finestra come sorgente luminosa può creare una bella luce direzionale. Sperimenta l'angolo e la distanza del soggetto dalla finestra.
* Luce artificiale:
* Speedlights/Flash: Utilizzato sulla fotocamera o off-fotocamera. I lampi off-camera con modificatori (softbox, ombrelli) offrono più controllo e luce più morbida.
* Studio Strobes: Più potenti di Speedlights, offrendo luce coerente e controllabile per le impostazioni dello studio.
* Luci continue (pannelli a LED, ecc.): Buono per i principianti perché puoi vedere l'effetto della luce in tempo reale.
* Luce chiave, Luce riempi Comprendi questi concetti.
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave.
* retroilluminazione: Una sorgente luminosa posto dietro il soggetto per separarli dallo sfondo e creare un effetto alone.
b. Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave (come gli occhi) lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, recinzioni, ecc.) Per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (alberi, porte, archi) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno al soggetto può creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Simmetria: Può essere potente. Una faccia è raramente simmetrica e cattura che la mancanza di simmetria può aggiungere carattere.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese dal basso possono far apparire potente il soggetto, mentre le riprese dall'alto possono renderli più piccoli o vulnerabili.
* Headroom: Lo spazio sopra la testa del soggetto. Non tagliare la cima della testa a meno che non intenzionalmente per effetto artistico.
c. Focus:
* Focus oculare: Gli occhi sono la finestra dell'anima. L'attenzione acuta sugli occhi (o sull'occhio più vicino) è di solito cruciale per creare una connessione con lo spettatore.
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo (l'area a fuoco). Un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) crea una profonda profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Modalità di messa a fuoco: Utilizzare l'autofocus continuo (Servo AF-C o AI) per i soggetti in movimento e il singolo autofocus (AF-S o One-Shot) per soggetti stazionari.
* Focus sul pulsante posteriore: Separare la funzione AutoFocus dal pulsante Shutter può darti un maggiore controllo sulla concentrazione e la ricostruzione.
d. Connessione del soggetto:
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento! Dirigili, fai ridere e aiutali a rilassarsi. Le espressioni autentiche sono più convincenti dei sorrisi forzati.
* Posa: Guida il soggetto in pose naturali e lusinghieri. Evita posizioni rigide o imbarazzanti.
* Direzione: Dai istruzioni specifiche piuttosto che dire semplicemente "sorridi". Prova "Pensa a qualcosa di divertente" o "Immagina di vedere qualcuno che non hai visto da anni."
* Rilassamento: Aiuta il soggetto a sentirsi a proprio agio davanti alla fotocamera. Riproduci musica, racconta battute o semplicemente chiacchierare per alleviare i nervi.
* Autenticità: Sforzati di catturare la personalità e l'essenza del soggetto.
iii. Stili e tecniche di ritratto:How I Got * That * Shot
Diamo un'occhiata ad alcuni stili di ritratto comuni e alle tecniche che potresti usare per raggiungerli:
* Ritratto classico:
* Luce: Luce naturale morbida e diffusa o illuminazione da studio controllata. Spesso utilizza una luce chiave e riempie la configurazione della luce.
* Composizione: Testa e spalle o scatto in vita. Spesso usa la regola dei terzi.
* Focus: Focus acuto sugli occhi.
* Posa: Pose semplici ed eleganti che enfatizzano le caratteristiche del soggetto.
* Esempio: "Ho posizionato il mio soggetto vicino a una grande finestra con luce morbida e diffusa. Ho usato un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto del loro viso. Ho chiesto loro di inclinarsi leggermente la testa e guardare direttamente la telecamera. Ho usato una profondità di campo superficiale (f/2.8) per suscitare lo sfondo e attirare l'attenzione sui loro occhi."
* Ritratto ambientale:
* Luce: Luce naturale che completa l'ambiente.
* Composizione: Scatto più ampio che mostra il soggetto nei loro dintorni. L'ambiente è importante per la storia.
* Focus: Profondità di campo sufficiente per mantenere a fuoco sia il soggetto che l'ambiente.
* Posa: Naturale e non esposto, mostrando spesso il soggetto che interagisce con il loro ambiente.
* Esempio: "Ho fotografato un pescatore sulla sua barca all'alba. Ho usato la luce dell'ora d'oro per creare un'atmosfera calda e invitante. L'ho catturato a lanciare la sua rete, mostrando la sua connessione con il mare. Ho usato una maggiore apertura (f/5.6) per mantenere a fuoco sia lui che il paesaggio circostante."
* Candido ritratto:
* Luce: Qualunque luce sia disponibile al momento.
* Composizione: Non pianificato e spontaneo. Catturare momenti autentici.
* Focus: Attenzione rapida e accurata sugli occhi del soggetto.
* Posa: NO POSIZIONE! Catturare l'argomento nel loro stato naturale.
* Esempio: "Stavo fotografando un festival di strada e ho visto un bambino ridere mentre mangiavo un cono di gelato. Ho rapidamente sollevato la mia macchina fotografica e ho catturato il momento senza che se ne accorgevo. Ho usato una velocità dell'otturatore veloce per congelare l'azione e un'ampia apertura per offuscare lo sfondo."
* Ritratto di alto livello:
* Luce: Illuminazione luminosa e uniforme, spesso con uno sfondo bianco.
* Composizione: Pulito e minimalista.
* Focus: Focus acuto sugli occhi.
* Posa: Semplice ed elegante.
* Esempio: "Ho usato uno sfondo bianco e due strobi in studio con softbox per creare una luce luminosa e persino. Ho sovraesposto leggermente l'immagine per creare un'atmosfera morbida e ariosa. Ho chiesto al mio soggetto di indossare abiti di colore chiaro e posa sullo sfondo bianco."
* Ritratto di basso tasto:
* Luce: Illuminazione drammatica e contrastata, spesso con uno sfondo scuro.
* Composizione: Enfasi su ombre e luci.
* Focus: Focus acuto sugli occhi.
* Posa: Spesso trasmette umore o mistero.
* Esempio: "Ho usato un singolo strobo in studio con un punto della griglia per creare un raggio di luce focalizzato sul viso del mio soggetto. Ho usato uno sfondo scuro e ho permesso alle ombre di cadere drammaticamente. Ho chiesto al mio soggetto di indossare abiti scuri e adottare un'espressione seria."
* Ritratto di silhouette:
* Luce: Retroilluminazione il soggetto su uno sfondo luminoso (ad es. Sunset, finestra).
* Composizione: Enfasi sulla forma del soggetto.
* Focus: Concentrati sullo sfondo per creare una silhouette affilata.
* Posa: La posa dovrebbe essere facilmente riconoscibile ed espressiva.
* Esempio: "Ho posizionato il mio soggetto davanti a un tramonto. Ho misurato il cielo, sottovalutando il mio soggetto per creare una silhouette. Ho chiesto loro di posare con le braccia sollevate, creando una forma dinamica e riconoscibile."
IV. Impostazioni della fotocamera (punti di partenza generale):
* Apertura: f/1.8 - f/5.6 (per profondità di campo superficiale e sfondi sfocati)
* Velocità dell'otturatore: 1/60 ° secondo o più veloce (per evitare la sfocatura del movimento, in particolare la mano)
* Iso: Mantieni il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (di solito ISO 100-400 in buona luce). Aumenta se necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* White Balance: Impostare su automatico o regolare in base alle condizioni di illuminazione. "Luce del giorno" per i giorni di sole, "nuvoloso" per i giorni nuvolosi, "tungsten" per l'illuminazione interna, ecc.
* Modalità di tiro: La modalità Aperture Priority (AV o A) offre il controllo sulla profondità di campo mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. La modalità manuale (M) ti dà il pieno controllo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore.
v. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri.
* Correzione del colore: Regolare il bilanciamento del bianco, la vibrazione, la saturazione.
* Affilatura: Applicare una leggera quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Ritocco della pelle: Rimuovi le imperfezioni e uniformi il tono della pelle (usa con parsimonia e attentamente!).
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine per migliorare il contrasto e la forma.
vi. Suggerimenti per il miglioramento continuo:
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Studia i maestri: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri e cerchi di capire le loro tecniche.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con gli altri e chiedi critiche costruttive.
* Impara dai tuoi errori: Non scoraggiarti da scatti cattivi. Analizza cosa è andato storto e impara da esso.
* Sviluppa il tuo stile: Nel tempo, mentre sperimentarai scoprirai cosa ti piace le riprese e cosa fai meglio.
vii. Esempio "Come ho ottenuto il tiro" Modello di descrizione:
Per aiutare a formulare le tue descrizioni, ecco un modello:
* La visione: "Volevo creare un ritratto [descrivere lo stile] che trasmettesse [l'emozione/sentimento/storia]."
* Il soggetto: "Il mio soggetto era [descrivere brevemente il tuo argomento - ad esempio una giovane donna con uno sguardo sorprendente/un uomo anziano con una faccia gentile]."
* La posizione/impostazione: "Stavamo sparando [posizione] perché [motivo per la posizione - ad esempio, la luce morbida era perfetta/era significativa per il soggetto]."
* La luce: "Ho usato [sorgente luminosa - naturale/artificiale] che era [descrivendo la sua qualità - morbida/dura/direzionale]. L'ho modificato con [modificatori - riflettore/softbox]."
* Le impostazioni della fotocamera: "Ho usato un [corpo della fotocamera] con un [obiettivo] ad [Apertura], [velocità dell'otturatore] e [ISO]. Ho girato in [modalità di tiro] e mi sono concentrato usando [Modalità Focus]."
* La composizione: "Ho composto lo scatto usando [regola dei terzi/linee/inquadratura] per [raggiungere l'effetto desiderato]."
* La posa/direzione: "Ho chiesto al mio soggetto di [direzione specifica] e mi sono concentrato su [aspetto specifico della loro espressione]."
* Il post-elaborazione: "Nel post-elaborazione, ho regolato [esposizione/contrasto/colori] e [ritoccata la pelle/schivata e bruciata] per [ottenere l'aspetto finale]."
* Il risultato: "Penso che l'immagine finale [ciò che hai raggiunto - cattura la personalità del soggetto/trasmetta l'emozione prevista/sia un esempio di successo di [stile]]."
Considerando tutti questi fattori e praticando in modo coerente, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e catturare immagini straordinarie che raccontano storie convincenti. Buona fortuna!