1. Mancanza di connessione con il soggetto
* L'errore: Il soggetto sembra rigido, scomodo o disconnesso. La loro espressione è piatta o forzata. Non hai costruito un rapporto.
* La correzione:
* Parla con il tuo argomento: Conoscili un po 'prima di iniziare a sparare. Parla dei loro interessi, della loro giornata, di qualsiasi cosa per aiutarli a rilassarsi.
* Dai una direzione: Fornire una direzione chiara e incoraggiante. Invece di "stare lì, dì", inclina la testa leggermente a sinistra. Fantastico! Ora, pensa a qualcosa che ti rende felice. "
* Sii autentico e positivo: La tua energia influisce sul soggetto. Sii genuino, entusiasta e rassicurante.
* Mostra il tuo lavoro (a volte): Se appropriato, mostra al soggetto alcuni scatti sulla fotocamera. Il rinforzo positivo può aumentare la loro fiducia.
2. Scarsa illuminazione
* L'errore: Ombre aggressive, luci spazzate via o luce generalmente poco lusinghiera. L'illuminazione toglie il soggetto.
* La correzione:
* Evita la luce solare diretta (in particolare mezzogiorno): Questo crea ombre dure e fa strizzare gli occhi.
* Abbraccia tonalità aperta: Trova l'ombra fornita da un edificio, un albero o un ombrello grande. Questo offre luce morbida e diffusa.
* Usa un riflettore: Un riflettore rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza ai loro occhi.
* Impara a modificare la luce: Usa diffusori (scrim) per ammorbidire la luce solare o i luci/strobi di speed (con modificatori come softbox o ombrelli) per creare la propria illuminazione controllata.
* Comprendi la direzione della luce: Sperimenta la luce proveniente da diversi angoli (illuminazione laterale, retroilluminazione, ecc.) Per creare umori diversi.
3. Focus errato
* L'errore: Gli occhi (o la caratteristica del viso chiave) sono sfocati. Lo sfondo è acuto, ma il soggetto è morbido.
* La correzione:
* Concentrati sugli occhi (il più importante): Gli occhi sono le finestre dell'anima. Assicurati che siano affilati. Usa l'autofocus a punto singolo e seleziona l'occhio più vicino a te.
* Usa un'apertura stretta (a volte): Mentre una profondità di campo superficiale (apertura ampia) può essere bella, aumenta anche le possibilità di focus mancante. Se stai lottando, prova un'apertura leggermente più piccola (ad es. F/2.8 anziché f/1.8).
* Concentrati e ricomporre attentamente: Se ti concentri sugli occhi e poi ricomponi lo scatto, sii consapevole che il piano di messa a fuoco si sposterà leggermente, specialmente con ampie aperture. Ridurre al minimo questo movimento.
* Usa il focus sul back-button: Separare la messa a fuoco dal rilascio dell'otturatore può darti un maggiore controllo.
* Focus manuale (se necessario): In situazioni di illuminazione difficili o con soggetti che si muovono in modo irregolare, la messa a fuoco manuale potrebbe essere l'opzione migliore.
* Controlla immediatamente le immagini: Ingrandisci gli occhi dopo aver scattato per assicurarsi che siano a fuoco.
4. Sfondi distratti
* L'errore: Lo sfondo è disordinato, occupato o allontana l'attenzione dal soggetto. Gli alberi sembrano crescere dalla testa del soggetto.
* La correzione:
* Scegli semplici sfondi: Cerca pareti pulite, fogliame offuscato, spazio aperto o qualsiasi cosa che non gareggerà con il soggetto.
* Usa un'ampia apertura: Una profondità di campo superficiale (ottenuta con un'ampia apertura come f/2.8 o più ampia) sfocata lo sfondo, creando separazione tra il soggetto e l'ambiente.
* Cambia la tua prospettiva: Spostare te stesso (su, giù, a sinistra o a destra) può alterare drasticamente lo sfondo.
* Considera il tuo angolo: Le riprese da un angolo inferiore possono eliminare elementi di sfondo indesiderati.
* Cerca schemi ripetuti: Questi possono aggiungere interesse visivo senza distrarre.
* Rimuovere le distrazioni (se possibile): A volte, puoi spostare fisicamente gli oggetti distratti dal frame.
5. Posing poco lusinghiero
* L'errore: Il soggetto sembra rigido, imbarazzante, o la loro posa accentua le caratteristiche poco lusinghiere. Doppio mento, posizioni scomode del braccio, ecc.
* La correzione:
* Tecniche di posa di studio: Ci sono innumerevoli risorse online e nei libri che insegnano principi di posa di base.
* Inizia con le pose di base: Inizia con pose semplici e dall'aspetto naturale e perfezionarle gradualmente.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Incoraggia il soggetto a piegare leggermente i gomiti e le ginocchia.
* angolare il corpo: Avere il soggetto angolare il loro corpo leggermente verso la fotocamera è generalmente più lusinghiero di una posa dritta.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere difficili. Farli interagire con qualcosa, riposare delicatamente in grembo o metterli in tasca. Evita i pugni serrati.
* mento in avanti e giù (leggermente): Questo può aiutare a eliminare i doppi menti e definire la mascella.
* pratica davanti a uno specchio: Prima di una ripresa, esercitati a posarsi per capire meglio cosa funziona e cosa no.
* Osserva altri ritratti: Analizza come i fotografi professionisti rappresentano i loro soggetti.
6. Scarsa composizione
* L'errore: Il soggetto è posto goffamente nella cornice, l'immagine sembra sbilanciata o non c'è un punto focale chiaro.
* La correzione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere la cornice in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave (come gli occhi del soggetto) lungo queste linee o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena (strade, recinzioni, ecc.) Per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare deliberatamente lo spazio vuoto attorno al soggetto può creare un senso di calma e attirare l'attenzione su di loro.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (alberi, porte, ecc.) Per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Evita il centraggio (di solito): Mentre il centraggio può funzionare in alcune situazioni, è spesso più dinamico posizionare il soggetto decentrato.
7. Ignorare il guardaroba e lo styling
* L'errore: L'abbigliamento del soggetto si scontra con lo sfondo, non è lusinghiero o distrae dal loro viso. I loro capelli sono disordinati o ingiustificati.
* La correzione:
* Consiglia sull'abbigliamento: Suggerire che il soggetto indossa colori solidi o motivi semplici. Evita loghi e stampe occupate.
* Considera la posizione: Scegli abbigliamento che integri l'ambientazione.
* Prestare attenzione a Fit: L'abbigliamento dovrebbe adattarsi bene e sentirsi comodi.
* Offerta consigli di styling: Suggerisci che l'argomento si truccano in modo professionale, o almeno in ordine il loro aspetto.
* Porta un kit di styling: Avere un piccolo kit con oggetti come rulli di lanugine, lacca e perni di sicurezza per affrontare i malfunzionamenti del guardaroba.
8. Usando l'obiettivo sbagliato
* L'errore: Distorsione, prospettiva poco lusinghiera o difficoltà a raggiungere la profondità di campo desiderata.
* La correzione:
* Lunghezze focali ideali: Per i ritratti, le lunghezze focali tra 50 mm e 135 mm sono generalmente considerate ideali. Queste lenti minimizzano la distorsione e creano una prospettiva lusinghiera. 85 mm è una scelta popolare.
* Evita lenti ad angolo largo (primo piano): Le lenti grandangolari possono distorcere le caratteristiche del viso se utilizzate a distanza ravvicinata.
* Considera un teleobiettivo (da una distanza): I teleobiettivi (135 mm e più a lungo) possono creare una profondità di campo molto superficiale e comprimere lo sfondo.
* Abbina l'obiettivo alla situazione: Pensa all'ambiente e al tipo di ritratto che stai cercando di creare quando scegli un obiettivo.
9. Eccesso di elaborazione in post-produzione
* L'errore: La pelle sembra plastica, i colori sono innaturali e l'immagine sembra fortemente manipolata.
* La correzione:
* Punta a modifiche dall'aspetto naturale: Concentrati su sottili regolazioni per esposizione, contrasto, bilanciamento del colore e nitidezza.
* Usa il ritocco della pelle con parsimonia: Riduci le imperfezioni e le rughe, ma non cancellarle completamente. Lascia un po 'di trama.
* Abbina il tuo stile: Le tue modifiche dovrebbero essere coerenti con il tuo marchio e l'umore generale che stai cercando di creare.
* meno è spesso più: È meglio sotto-edit che eccessivamente.
10. Non prestare attenzione ai dettagli
* L'errore: Peli in volo, occhiali storti, cinghie di reggiseno visibili o altri piccoli dettagli che sminuiranno l'immagine generale.
* La correzione:
* Scansiona attentamente la scena: Prima di premere il pulsante di scatto, prenditi un momento per cercare dettagli di distrazione.
* Comunicare con il tuo soggetto: Se vedi qualcosa fuori posto, fai sapere delicatamente al tuo soggetto.
* Usa Photoshop (se necessario): Piccole distrazioni possono spesso essere rimosse in post-produzione.
* Zoom in: Utilizzare la funzione zoom sulla fotocamera per ispezionare da vicino l'immagine sullo schermo LCD dopo aver scattato.
11. Trascurando il bilanciamento del bianco
* L'errore: I toni della pelle sembrano innaturali (troppo caldi o troppo freddi) e il colore generale dell'immagine è spento.
* La correzione:
* Imposta correttamente il bilanciamento del bianco: Utilizzare un'impostazione preimpostata sul bilanciamento del bianco (ad es. "Luce del giorno", "nuvoloso", "tungsteno") che corrisponde alle condizioni di illuminazione.
* Usa una scheda grigia: Una scheda grigia può aiutarti a impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per una resa accurata del colore.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo consente di regolare il bilanciamento del bianco in post-produzione senza perdere la qualità dell'immagine.
12. Usando troppo o troppo poca profondità di campo
* L'errore: Troppo lo sfondo è a fuoco e distrae, o troppo del viso del soggetto è sfocato.
* La correzione:
* Comprendi il ruolo di Aperture: Un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8) crea una profondità di campo più bassa, sfocando lo sfondo. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) crea una profonda profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Considera il contesto: Se vuoi mostrare l'argomento nel loro ambiente, potresti desiderare una profondità di campo leggermente più profonda. Se si desidera isolare il soggetto, utilizzare una profondità di campo più superficiale.
* Controlla i risultati: Rivedi le tue immagini sullo schermo LCD per assicurarti che la profondità di campo sia ciò che intendevi.
13. Non sparare abbastanza
* L'errore: Accondersi per i primi colpi senza esplorare pose, angoli ed espressioni diverse.
* La correzione:
* sparare a scoppi: Cattura una sequenza di scatti per aumentare le possibilità di ottenere il momento perfetto.
* esperimento con pose: Prova diverse pose e angoli per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto.
* Incoraggia la varietà: Chiedi al tuo argomento di provare espressioni e movimenti diversi.
* Recensione e regolare: Esamina regolarmente le tue immagini sullo schermo LCD e apporta le regolazioni secondo necessità.
14. Ignorare la misurazione
* L'errore: L'immagine è sovraesposta (troppo luminosa) o sottoesposta (troppo scura). I toni della pelle vengono lavati o fangosi.
* La correzione:
* Comprendi le modalità di misurazione: Scopri come funzionano le diverse modalità di misurazione (valutativa/matrice, ponderato al centro, spot) e quando usarle.
* Usa la compensazione dell'esposizione: Se il contatore della fotocamera è costantemente sottoesposto o sovraesposto, utilizzare la compensazione dell'esposizione per regolare la luminosità.
* metro dalla faccia del soggetto: Nella fotografia di ritratto, è spesso meglio misurare il viso del soggetto per garantire che i loro toni della pelle siano adeguatamente esposti.
* Usa un metro per luce portatile (avanzato): Per un controllo più preciso, considerare l'uso di un misuratore di luce portatile.
15. Mancanza di pratica e sperimentazione
* L'errore: Attenersi alle stesse tecniche e routine, senza provare nuove cose o spingere i tuoi confini.
* La correzione:
* Spara regolarmente: Più spari, meglio diventerai.
* Esperienza con tecniche diverse: Prova nuove configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e stili di editing.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di emulare le loro tecniche.
* Prendi seminari e classi: L'istruzione formale può aiutarti ad apprendere nuove abilità e perfezionare quelle esistenti.
* Non aver paura di fallire: Gli errori fanno parte del processo di apprendimento.
Comprendendo questi errori comuni e come risolverli, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!