i. Durante le riprese (cattura di colori vibranti):
* a. La luce è la chiave!
* Golden Hour: Questo è il tuo migliore amico. La luce calda e morbida dell'alba e del tramonto è naturalmente più lusinghiera e migliora i colori.
* Open Shade: Evita la luce solare dura diretta, che può lavare i colori e creare ombre aspre. Cerca una tonalità aperta (come sotto un grande albero o sul lato ombreggiato di un edificio) per fornire luce diffusa. Questo impedisce anche al soggetto di strabrare gli occhi.
* Giorni nuvolosi: Non licenziare i giorni nuvolosi! The diffused light is excellent for even skin tones and can bring out subtle colors.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un sottile pop al viso e ai vestiti. Un riflettore bianco, argento o oro può aggiungere effetti diversi.
* b. Scegli soggetti e luoghi colorati
* guardaroba: Incoraggia il soggetto a indossare vestiti con colori vivaci. Reds, blu, gialli e verdure fotografano bene.
* sfondi: Cerca luoghi con colori e trame interessanti. Un murale colorato, un parco con fiori in fiore o un muro di mattoni possono aggiungere interesse visivo. Considera come i colori di sfondo si completano o contrastano con l'abbigliamento del soggetto.
* oggetti di scena: Usa oggetti di scena che introducono il colore, come fiori, palloncini, cappelli o gioielli.
* c. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo è cruciale. RAW files contain much more information than JPEGs, giving you greater flexibility in post-processing to adjust colors without introducing artifacts.
* White Balance: Imposta correttamente il tuo equilibrio bianco! Utilizzare il preimpostazione appropriata (luce diurna, ombra, nuvolosa, ecc.) O usa una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato. L'equilibrio bianco errato può far apparire i colori opachi o innaturali.
* Style/Profile foto (impostazioni della fotocamera): Molte telecamere hanno stili/profili di immagini (ad es. Vivid, paesaggio, ritratto). Sperimentare con questi. I profili "vividi" o "paesaggi" spesso aumentano la saturazione e il contrasto, dandoti un'immagine più colorata direttamente dalla fotocamera. Tuttavia, usali con giudizio; Troppo può sembrare artificiale.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e far risaltare il soggetto. Questo aiuta anche a isolare i colori sul soggetto.
* Esposizione: Non sottovalutare! Leggermente sovraesposizione (ma evitare punti salienti) a volte può aiutare i colori ad apparire più luminosi. Usa il tuo istogramma come guida.
* Composizione: Usa le tecniche compositive per attirare gli occhi dello spettatore sugli elementi più colorati. La regola dei terzi, le linee di spicco e l'inquadratura possono aiutare tutti.
ii. Post-elaborazione (senza Photoshop):
Even without Photoshop, you have excellent options to enhance colors:
* a. Software gratuito o conveniente:
* DarkTable (gratuito): Un potente editor Raw open source con funzionalità di livello professionale.
* rawtherapee (gratuito): Un altro eccellente editor Raw open source.
* gimp (gratuito): Potente programma di manipolazione delle immagini, con caratteristiche simili a Photoshop.
* Lightroom Mobile (gratuito/abbonamento): La versione mobile di Lightroom è sorprendentemente potente e offre molti degli stessi strumenti di editing a colori della versione desktop. Un abbonamento sblocca ancora più funzionalità.
* Snapseed (gratuito): Un'app mobile molto user-friendly con una vasta gamma di strumenti di editing, comprese le regolazioni del colore.
* luminar ai/neo (pagato): Questi sono noti per i loro strumenti basati sull'intelligenza artificiale che semplificano le modifiche complesse.
* Affinity Photo (pagato - acquisto una tantum): Un'alternativa potente e conveniente a Photoshop.
* b. Regolazioni di modifica dei tasti (utilizzando uno qualsiasi dei software sopra):
* Esposizione/luminosità: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Un leggero impulso a volte può far apparire i colori più vibranti.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per rendere i colori "pop". Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può creare ombre aspre e luci soffocate.
* Highlights/Shadows: Usa questi cursori per recuperare i dettagli in aree luminose e sollevare le ombre, rivelando più informazioni sul colore.
* bianchi/neri: Simile a punti salienti/ombre ma concentrati sui punti più luminosi e scuri dell'immagine.
* Vibrance: Questo è il tuo amico! La vibrazione aumenta selettivamente la saturazione di colori tenui senza influire troppo colori già saturi. This is a more subtle and natural approach than simply increasing saturation.
* Saturazione: Aumenta la saturazione complessiva, ma usalo con parsimonia. Troppo può rendere l'immagine artificiale.
* Regolazioni HSL/Color: Qui è dove puoi davvero perfezionare i colori. HSL sta per tonalità, saturazione e luminanza. Puoi regolare ciascuno di questi per colori specifici nella tua immagine (ad esempio, rendere il blu più saturo, spostare la tonalità dei rossi o rendere più luminosi i verdi).
* classificazione del colore/bilanciamento del colore: Questi strumenti ti consentono di aggiungere calci di colore a diverse parti della gamma tonale (ombre, mezzitoni, luci). Questo può creare un umore o uno stile specifici.
* Curve: Uno strumento più avanzato per regolare la gamma tonale e il bilanciamento del colore dell'immagine. Sperimenta con la regolazione dei canali rossi, verdi e blu.
* Affilatura: Un tocco di affilatura può rendere l'immagine più nitida e vibrante. Ma non affilarti, in quanto può creare artefatti indesiderati.
* c. Suggerimenti per il miglioramento del colore dall'aspetto naturale:
* vai lentamente e sottili: Evita di apportare modifiche estreme. Le piccole e incrementali cambiamenti sono di solito le migliori.
* Zoom in: Ingrandisci al 100% per verificare gli artefatti o le fasce di colore mentre si apportano regolazioni.
* Foto di riferimento: Guarda altri ritratti che ammiri per avere un'idea di quali colori e toni vuoi ottenere.
* Preset: Many editing programs offer presets that can quickly apply a specific look to your image. Sperimenta con questi, ma non aver paura di personalizzarli in base al tuo stile.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle! I toni della pelle troppo saturi possono rendere il soggetto arancione o innaturale. Utilizzare i cursori HSL per perfezionare le tonalità della pelle, se necessario. Spesso, ridurre la saturazione di arance e gialli aiuterà.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Più ti pratichi, meglio diventerai nel raggiungere l'aspetto che desideri.
iii. Riepilogo:
Far passare i colori nei tuoi ritratti senza Photoshop è una combinazione di:
1. Buona pianificazione ed esecuzione durante le riprese: Dai la priorità all'illuminazione eccellente, ai soggetti e alle posizioni colorate e alle impostazioni corrette della fotocamera.
2. Attenta post-elaborazione utilizzando software conveniente: Impara a utilizzare gli strumenti disponibili per migliorare i colori in modo naturale e piacevole.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti meravigliosi e vibranti senza rompere la banca su software costosi. Buona fortuna!