1. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Una fotocamera DSLR o mirrorless con controlli in modalità manuale (apertura, ISO, velocità dell'otturatore).
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o più tempo) è ideale per la prospettiva lusinghiera e la creazione di bokeh (sfondo sfocato). Ma una lente più ampia può funzionare in alcune situazioni.
* Flash (Speedlight/Strobo): Un'unità flash esterna è un must. Dovrebbe idealmente avere un controllo manuale di potenza (in modo da poter regolare la luminosità). La misurazione TTL (attraverso la lente) può essere utile, ma l'apprendimento del controllo manuale ti darà un controllo più creativo.
* Stand Light (opzionale ma consigliato): Questo ti consente di posizionare il tuo flash ovunque. Essenziale per ottenere la luce off-camera.
* trigger flash (opzionale ma altamente consigliato): Questo collega in modalità wireless alla fotocamera al flash, consentendo al flash di sparare quando si preme il pulsante di scatto. I trigger radio sono i più affidabili.
* Modificatore di luce (cruciale): Questo modella e ammorbidisce la luce. Le opzioni comuni includono:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Affordabile e crea luce ampia e morbida.
* SoftBox: Fornisce una luce più controllata e più morbida di un ombrello. Vieni in varie dimensioni e forme.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più speculare (leggermente più dura) con un modello di ombra distintivo. Buono per ritratti drammatici.
* Bulb nuda: La luce del flash grezzo creerà ombre aspre. Evita questo (a meno che non sia la tua intenzione).
* Riflettore (opzionale ma utile): Rimbalza la luce nelle ombre sul soggetto, riempiendole e creando un aspetto più equilibrato.
* Sfondo: Una parete semplice, una superficie strutturata o una posizione panoramica. Considera il colore e come completa il soggetto.
* Oggetto: Qualcuno disposto a posare per te!
2. Comprensione della luce:
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce drasticamente all'aumentare della distanza dalla sorgente luminosa. Sposta la luce più vicina al soggetto per un risultato più luminoso, più lontano per Dimmer.
* Hard vs. Light morbido:
* Luce dura: Il flash diretto e non modificato crea ombre dure con bordi ben definiti. Buono per look drammatici.
* Luce morbida: Creato rimbalzando o diffondendo il flash, risultando in ombre più morbide con transizioni graduali. Più lusinghiero per la maggior parte dei ritratti. I modificatori della luce sono la chiave.
* Direzione della luce: Dove la luce deriva da un impatto significativo sull'aspetto del tuo ritratto. Considerare:
* illuminazione frontale: Luce direttamente davanti al soggetto. Può essere un po 'piatto, ma buono anche per l'illuminazione.
* illuminazione laterale: Luce proveniente dal lato del soggetto. Crea ombre e dimensioni. Può essere molto drammatico.
* Back Lighting: Luce dietro il soggetto. Crea una silhouette o un effetto luce del cerchione.
* Lighting top: Luce dall'alto. Può creare ombre poco lusinghiere sotto gli occhi e il naso.
* illuminazione breve: Illuminare il lato del viso che è voltato * lontano * dalla fotocamera. Fa apparire il viso più sottile.
* Luga ampia: Illuminare il lato del viso girato * verso * la fotocamera. Fa apparire il viso più ampio.
3. Impostazione dello scatto (passaggi chiave):
* Controllo della luce ambientale: Il tuo obiettivo è ridurre al minimo l'impatto della luce ambientale esistente. Impostare la fotocamera sulla modalità manuale e utilizzare le impostazioni per scurire lo sfondo. Un punto di partenza comune:
* Apertura: f/2.8 - f/5.6 (inferiore per profondità di campo, più alta per più a fuoco)
* Iso: 100-400 (mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore)
* Velocità dell'otturatore: Sperimenta attorno alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Regola questo per scurire o illuminare lo sfondo. *La velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale*.
* Posizionamento flash (punti di partenza):
* Angolo di 45 gradi: Posizionare il flash sul lato e leggermente davanti al soggetto con un angolo di 45 gradi. Questo è un punto di partenza versatile.
* Feathing the Light: Ango il modificatore della luce * lontano * dal soggetto leggermente. Questo mette la parte più luminosa della luce * solo * dal soggetto, creando un effetto più morbido e più lusinghiero. Ciò è particolarmente utile con i softbox.
* alto e angolato: Posizionare la luce leggermente sopra il soggetto e angolare la luce giù. Questo può creare una bella ombra sotto il naso.
* Flash Power: Inizia con un'impostazione di alimentazione a bassa flash (ad es. 1/16 o 1/32) e prendi un colpo di prova. Aumenta la potenza fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto. La potenza flash è principalmente ciò che controlla l'esposizione del soggetto.
* Riflettore (se si utilizza): Posizionare il riflettore di fronte al flash per rimbalzare la luce nelle ombre. Puoi avere qualcuno di tenerlo o usare un supporto per il riflettore. Sperimenta l'angolo e la distanza del riflettore per vedere come influisce sulle ombre.
4. Tecniche e suggerimenti chiave:
* Inizia semplice: Non cercare di fare troppo in una volta. Padroneggiare una configurazione dell'illuminazione prima di passare a quelli più complessi.
* Prendi i colpi di prova: Rivedi attentamente i tuoi colpi di prova. Presta attenzione alle ombre, ai punti salienti e all'esposizione complessiva. Regola le impostazioni di alimentazione flash, flash e impostazioni della fotocamera secondo necessità.
* Piume: Come accennato in precedenza, il piume di luce è cruciale per la luce morbida e lusinghiera.
* Distanza conta: La distanza tra il flash e il soggetto ha un impatto enorme sulla morbidezza e l'intensità della luce. Spostare la luce più vicina lo renderà più luminoso e più morbido (relativamente), spostandola più lontano lo renderà più dimmer e più difficile.
* La modalità manuale è tuo amico: Mentre TTL può essere utile in un pizzico, la modalità manuale ti dà il massimo controllo sulla tua illuminazione. Scopri come regolare l'apertura, l'ISO, la velocità dell'otturatore e la potenza del flash in modo indipendente.
* Prestare attenzione ai catline: I flight sono i riflessi della fonte di luce agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e scintillano a un ritratto. Presta attenzione alle dimensioni, alla forma e alla posizione dei fallini.
* Considerazioni sullo sfondo:
* Separazione: Assicurati che il soggetto sia separato dallo sfondo. Uno sfondo sfocato (profondità di campo poco profonda) può aiutare in questo.
* Armonia del colore: Scegli un colore di sfondo che completa il tono e l'abbigliamento della pelle del soggetto.
* Posa: Una buona posa è importante quanto una buona illuminazione. Studiare le tecniche di posa per la ritrattistica. Guida il soggetto per creare linee e forme lusinghiere.
* Pratica, pratica, pratica! Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione e nel controllo della luce.
5. Configurazioni di illuminazione comuni con un flash:
* illuminazione Rembrandt: Il flash è posizionato sul lato del soggetto con un angolo di 45 gradi, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla luce.
* illuminazione a farfalla: Il flash viene posizionato direttamente davanti e leggermente sopra il soggetto, creando un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. Spesso usato nella fotografia di bellezza. Richiede un argomento di bell'aspetto, in quanto può accentuare le imperfezioni.
* illuminazione laterale: Posiziona il flash sul lato del soggetto per creare ombre forti ed effetti drammatici.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Posiziona il flash dietro il soggetto per creare un alone di luce attorno a loro. Spesso usato per sagome o ritratti drammatici. Di solito ti consigliamo di sovraesporre leggermente per avere un buon effetto di luce del cerchio.
6. Risoluzione dei problemi:
* Immagine troppo scura: Aumenta la potenza del flash, allarga l'apertura o abbassa la velocità dell'otturatore (sii consapevole della velocità di sincronizzazione del flash).
* Immagine troppo luminosa: Ridurre la potenza del flash, restringere l'apertura o aumentare la velocità dell'otturatore.
* ombre aspre: Utilizzare un modificatore di luce più grande, avvicinare la luce al soggetto o utilizzare un riflettore per riempire le ombre.
* Eye rosso: Posizionare il flash più lontano dalla lente. Anche il rimbalzo del flash può aiutare.
* illuminazione irregolare: Controllare il posizionamento del flash, piume la luce o utilizzare un riflettore per bilanciare la luce.
7. Post-elaborazione:
* Anche con grande illuminazione, un po 'di post-elaborazione può migliorare i tuoi ritratti. Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e le tonalità della pelle secondo necessità.
* Il ritocco può essere utilizzato per rimuovere le imperfezioni o la pelle liscia, ma usarlo con parsimonia per mantenere un aspetto naturale.
Comprendendo i principi della luce e praticando con la tua attrezzatura, puoi creare ritratti belli e avvincenti con un solo flash. Buona fortuna e divertiti!