1. Comprendere le basi:
* Velocità dell'otturatore: Il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Velocità più elevate di congelamento del movimento (ad es. 1/250 ° di un secondo o più veloce), mentre le velocità più basse consentono il movimento di sfuggire (ad esempio, 1/30 di secondo o più lento).
* Apertura: La dimensione dell'apertura dell'obiettivo, controllando la profondità di campo (la quantità dell'immagine che è a fuoco).
* Iso: La sensibilità del sensore della fotocamera alla luce. Gli ISO più elevati vengono utilizzati in condizioni di scarsa illuminazione ma possono introdurre rumore.
* Motion Blur: Quando un oggetto si muove durante l'esposizione, appare sfocato nell'immagine. Questo è l'effetto a cui stai puntando, ma dovrai controllarlo.
2. Equipaggiamento:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali (priorità dell'otturatore o modalità manuale completa).
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm, 135 mm) è l'ideale, ma puoi sperimentare altri obiettivi. La stabilizzazione dell'immagine (IS o VR) può essere utile, ma non sempre necessario.
* Tripode (opzionale): Utile per sfondi più nitidi e per il movimento più estremo. Se sei portatile, devi essere stabile e praticare la tua tecnica di panning.
* Flash esterno (opzionale): Flash può congelare il soggetto mentre lo sfondo si confonde, creando un effetto accattivante.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Utile alla luce del sole per ridurre la quantità di luce che entra nella lente, permettendo di utilizzare velocità dell'otturatore più lente senza sovraesporre l'immagine.
3. Impostazioni e tecniche:
* Scegli la tua modalità:
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera sceglie l'apertura. Questa è spesso la modalità più semplice per iniziare.
* Manuale (M): Controlli sia la velocità dell'otturatore che l'apertura, dandoti il controllo completo. Questo è meglio per gli utenti avanzati.
* Imposta la velocità dell'otturatore: Questa è la chiave. Inizia con queste linee guida e regola in base al movimento del soggetto e al livello desiderato di sfocatura:
* leggero motion blur: 1/60 - 1/30 di secondo (buono per il movimento sottile o il panoramica)
* Motion Motion Blur: 1/30 - 1/15 di un secondo (sfocatura più evidente)
* Dramatic Motion Blur: 1/15 di un secondo o più lento (sfocatura significativa, uso con cautela). Qualunque cosa al di sotto di 1/8 è estremamente impegnativa.
* Apertura: La fotocamera lo selezionerà in modalità priorità dell'otturatore o lo si imposta manualmente in modalità manuale. Considerare:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/1.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Buono per isolare il soggetto aggiungendo movimento.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Può essere usato per mostrare il contesto pur sfuggendo il movimento del soggetto. Generalmente non preferito quando si trascina l'otturatore.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata alla velocità e all'apertura prescelte. Se diventa * troppo * basso e le tue foto sono sottoesposte, considera un filtro.
* Focus: L'attenzione è cruciale. Usa questi metodi:
* singolo autofocus (af-s o one-shot): Concentrati sugli occhi del tuo soggetto (o sulla parte più importante del loro viso) e si concentrano. Potrebbe essere necessario rifocalizzare se si muovono in modo significativo.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO): La fotocamera regola continuamente la messa a fuoco man mano che il soggetto si muove. Questo può essere utile per monitorare i soggetti in movimento, ma può anche lottare in condizioni di scarsa luminosità.
* Focus manuale: Se stai usando velocità dell'otturatore molto lenta e il soggetto sta facendo movimenti molto piccoli, la messa a fuoco manuale può darti più precisione.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è di solito un buon punto di partenza. Regola se necessario in base alle condizioni di illuminazione. La misurazione di spot può essere utile se si desidera esporre specificamente per il viso del soggetto.
* Shoot:
* Handheld: Mettiti a distanza con i piedi per la stabilità. Tenere saldamente la fotocamera e respirare lentamente. Considera di prepararti contro un muro o un oggetto. Pratica il panoramica per mantenere l'argomento relativamente acuto.
* Tripode: L'uso di un treppiede assicurerà che lo sfondo sia nitido mentre il movimento del soggetto è sfocato. Bloccare la fotocamera strettamente.
* Panning (se applicabile): Se il soggetto si muove lateralmente (ad esempio, camminando, balla), prova a fare la panoramica con loro. Sposta la fotocamera senza intoppi, seguendo il loro movimento mantenendoli nel telaio. Questo può mantenere il soggetto relativamente acuto mentre si offusca lo sfondo.
* flash (opzionale):
* Sincronizzazione della tenda posteriore (sincronizzazione della seconda tenda): Il flash spara all'estremità * dell'esposizione. Questo crea un'immagine acuta del soggetto congelato dal flash * seguito * dalla sfocatura del movimento. Questo è generalmente il metodo preferito per trascinare l'otturatore.
* Sincronizzazione della tenda anteriore (prima sincronizzazione della tenda): Il flash spara all'inizio * dell'esposizione. Questo crea motion Blur * seguito * dall'immagine affilata congelata dal flash. Può creare un effetto "trascinante", ma non così visivamente accattivante come la sincronizzazione della tenda posteriore.
* Flash Power: Regola la potenza del flash per bilanciare la luce ambientale e il flash. Inizia con una bassa potenza del flash e aumentala gradualmente.
4. Idee e tecniche creative:
* Ritratti di movimento: Chiedi al tuo argomento di muoverti leggermente (gira la testa, fai scorrere le dita tra i capelli, ondeggia delicatamente) durante l'esposizione per creare sottile sfocatura.
* Ritratti panoramici: Come accennato in precedenza, tenere traccia del soggetto con la fotocamera mentre si muovono lateralmente. Questo può creare un soggetto acuto su uno sfondo sfocato. Ottimo per i ritratti di strada.
* Dipinto leggero: In un ambiente scuro, usa una sorgente luminosa (torcia, schermo del telefono, ecc.) Per disegnare motivi o forme mentre l'otturatore è aperto. Ciò richiede velocità di scatto ancora più lente.
* Zoom Blur: Zoom l'obiettivo dentro o fuori durante l'esposizione. Questo può creare un effetto blu radiale.
* Blur rotazionale: Ruota la fotocamera attorno al soggetto durante l'esposizione.
* Combina il movimento e l'immobilità: Chiedi a parte del soggetto di rimanere fermo mentre un'altra parte si muove. Ad esempio, farli stare fermi mentre oscillano i capelli.
5. Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Pratica: Trascinare l'otturatore richiede pratica. Sperimenta diverse velocità e tecniche di scatto per vedere cosa funziona meglio per te.
* Stabilità: Più stavi è più stabile, più nitido il tuo soggetto sarà (se non panoramica).
* Rivedi le tue immagini: Controlla la schermata LCD dopo ogni colpo e regola le impostazioni secondo necessità.
* post-elaborazione: È possibile migliorare la sfocatura del movimento nel post-elaborazione utilizzando software come Photoshop o Lightroom.
* Sovraesposizione: Fai attenzione a sovraesporre le tue immagini, specialmente nella luce intensa. Utilizzare un filtro ND se necessario.
* Scelta del soggetto: Alcuni soggetti sono più adatti per trascinare l'otturatore rispetto ad altri. Il movimento e la luce sono la chiave.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega cosa vuoi che facciano e dai loro istruzioni chiare.
Scenario di esempio:
Diciamo che stai sparando un ritratto di una ballerina all'interno con illuminazione moderata.
1. Modalità fotocamera: Shutter Priority (TV)
2. Velocità dell'otturatore: 1/30 di un secondo
3. Apertura: La fotocamera sceglierà questo in base alla luce. Diciamo che sceglie F/2.8.
4. ISO: Inizia da ISO 100 e aumenta se l'immagine è troppo scura.
5. Focus: Single Autofocus (AF-S), concentrarsi sugli occhi del ballerino.
6. Istruzioni: Chiedi al ballerino di muovere le armi con grazia durante l'esposizione.
7. Prendi lo scatto! Rivedere e regolare la velocità dell'otturatore o ISO secondo necessità per ottenere l'effetto desiderato. Se stai usando Flash, impostalo sulla sincronizzazione della tenda posteriore.
Trascinare l'otturatore è una tecnica gratificante che può aggiungere un tocco artistico unico alla tua fotografia di ritratto. Non aver paura di sperimentare e divertirti! Buona fortuna!