come posare e angolare il corpo per ritratti migliori:una guida completa
Posare e pescare il corpo sono abilità cruciali per creare ritratti avvincenti e lusinghieri. Non si tratta di far sembrare qualcuno qualcuno che non lo è, ma di evidenziare le loro migliori funzionalità e creare una connessione con lo spettatore. Ecco una ripartizione dei principi e delle tecniche chiave:
i. Principi di base:
* L'obiettivo:lusinghiero, coinvolgente e confortevole. La posa dovrebbe migliorare l'aspetto del soggetto, attirare lo spettatore e rendere il soggetto rilassato e sicuro. Una posa rigida e innaturale è immediatamente evidente.
* L'osservazione è la chiave: Osserva attentamente il linguaggio del corpo, la struttura ossea e i movimenti naturali del soggetto. Non cercare di costringerli a pose che sembrano innaturali o scomode.
* La comunicazione è vitale: Parla con il tuo argomento! Spiega cosa stai cercando e fornisci una guida delicata. Il rinforzo positivo è essenziale.
* Gli angoli sono tuo amico: Le pose dirette possono spesso sembrare piatte. Le lievi angoli creano profondità, definizione e un'immagine più dinamica.
* Rompi le regole: Queste sono linee guida, non regole rigide. Sperimenta e trova ciò che funziona meglio per il tuo soggetto e la tua visione artistica.
ii. Elementi e tecniche di posa chiave:
a. La testa:
* Evita uno sguardo diretto: Una leggera inclinazione della testa può creare un aspetto più interessante e coinvolgente. Sperimenta con l'inclinazione verso l'alto, verso il basso o sul lato.
* Lo "Squanch": Invece di allargare gli occhi in un sorriso forzato, insegna al tuo soggetto a "Squanch" (leggermente strizzato). Implica il rilassamento leggermente delle palpebre superiori. Questo fa sembrare un sorriso più genuino e lusinghiero.
* Posizione del mento: Questo è spesso l'adeguamento più importante.
* Prevenzione del mento doppio: Chiedi al soggetto che estendi leggermente il mento in avanti e verso il basso. Non così lontano che sembra innaturale, ma abbastanza per stringere la pelle sotto la mascella.
* Definizione Jawline: Inclinare la testa leggermente verso il basso può enfatizzare la mascella.
* Concentrati sugli occhi: Una forte attenzione agli occhi è fondamentale per la creazione di connessioni. Assicurarsi che il frigorifero (riflesso) negli occhi sia visibile.
* "Guarda verso la luce": Chiedi al soggetto di girare leggermente il viso verso la sorgente luminosa per creare luci e ombre che definiscono le loro caratteristiche.
b. Il corpo:
* Anganizzazione del corpo:
* ¾ Angolo: Questo è generalmente l'angolo più lusinghiero per la maggior parte delle persone. Accende il corpo e crea profondità. Chiedi al soggetto di girare il corpo a circa 45 gradi dalla telecamera.
* Fronto completo: Può essere potente, ma spesso meno lusinghiero. Richiede un'attenta attenzione alla postura e alla distribuzione del peso.
* Profilo: Mette in mostra la silhouette. Presta attenzione a capelli, naso e mascella.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una curva naturale nei fianchi e impedisce un look rigido e squadrato.
* La curva S: Incoraggiare una curva delicata nella colonna vertebrale. Questo viene spesso ottenuto naturalmente quando il peso viene spostato su una gamba.
* Separazione dal corpo: Evita le braccia e le gambe premute strettamente contro il corpo, poiché ciò può farli apparire più grandi. Crea spazio tra l'arto e il busto. Ad esempio, chiedi loro di mettere le mani sui fianchi (non stringere la vita!).
c. Le braccia e le mani:
* Evita le braccia dritte e rigide: Un braccio leggermente piegato sembra più naturale e rilassato.
* Posizionamento della mano:
* tasche: Posizionare una o entrambe le mani in tasche può sembrare casual e rilassato.
* Capelli: Fare una mano attraverso i capelli può aggiungere un tocco di civettuosità o introspezione.
* Face: Toccare delicatamente il viso può attirare l'attenzione sugli occhi o su altre caratteristiche. Evita di premere la mano troppo saldamente contro il viso, che può distorcere le caratteristiche.
* Oggetti: Tenendo un sostegno (fiore, libro, tazza di caffè) può fornire una posa naturale e significativa.
* Evita le mani piatte: Curce leggermente le dita rende le mani più graziose.
* "Linee principali": Usa le braccia per creare linee principali che attirano l'occhio dello spettatore sul viso o altri elementi chiave del ritratto.
* Hands racconta una storia: Sii consapevole del messaggio che vuoi trasmettere. Un gesto a mano delicata può aggiungere calore e intimità.
d. Gambe e piedi:
* Evita i "dita dei piccioni" o i piedi eccessivamente rivestiti: Mantieni i piedi appuntiti relativamente dritti o leggermente verso l'esterno.
* Le gambe di attraversamento: Può essere lusinghiero, soprattutto se seduto. Assicurarsi che il peso sia bilanciato e che la posa sembra comoda.
* punta puntata: Puntare leggermente la punta verso la fotocamera può allungare la gamba.
* Posizionamento del piede (in piedi): Avere un piede leggermente davanti all'altro. Questo aggiunge profondità ed evita un aspetto piatto e simmetrico.
iii. In posa per diversi tipi di corpo:
* Si applicano ancora i principi generali: ¾ L'angolo, la distribuzione del peso e le curve delicate sono generalmente lusinghieri per tutti i tipi di corpo.
* Figure Fuller:
* Enfatizzare la vita:utilizzare l'abbigliamento e posare per creare una definizione in vita. Una cintura o una mano posizionata sulla vita possono aiutare.
* Evita le pose dirette:optare per l'angolo ¾ per creare un effetto dimagrante.
* Lenti più lunghe:può essere più lusinghiero degli obiettivi grandangolari, che possono distorcere le caratteristiche.
* Figure più sottili:
* Enfatizza le curve:incoraggia pose morbide e fluide che creano l'illusione delle curve.
* Evita eccessivamente lo slouching:una buona postura è importante per tutti i tipi di corpo, ma in particolare per figure più sottili.
* Figure alte:
* Vary l'altezza:chiedi a loro di sedersi, appoggiarsi a un muro o stare a un livello leggermente più basso per creare interesse visivo.
* Evita pose troppo rigide:incoraggia le pose rilassate e fluenti.
* Figure più brevi:
* Elevare leggermente la fotocamera:sparare da un angolo leggermente più alto può allungare il corpo.
* Evita di smorsione:una buona postura è particolarmente importante per figure più brevi.
* Linee verticali:l'abbigliamento con linee verticali può creare l'illusione dell'altezza.
IV. In posa in diversi scenari:
* in piedi: Presta attenzione alla distribuzione del peso, al posizionamento del braccio e alla mano e alla postura generale.
* Seduta: Incoraggia il soggetto a sedersi comodamente e naturalmente. Sperimentare con diverse posizioni delle gambe (incrociate, estese, piegate).
* sdraiato: Concentrati sulla creazione di forme e angoli interessanti. Prendi in considerazione l'uso di oggetti di scena come cuscini o coperte.
* Azione/movimento: Catturare il movimento naturale. Dai al soggetto un semplice compito da eseguire (camminare, ridere, ballare).
* Gruppi: Disporre il gruppo in modo visivamente accattivante. Variare altezze e creare connessione tra gli individui.
v. Strumenti e risorse:
* Ispirazione: Studia ritratti di maestri fotografi. Presta attenzione alle loro tecniche di posa e al modo in cui usano la luce.
* Posando app: Diverse app offrono guide in posa e ispirazione.
* Pratica: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di posa è esercitarsi. Fotografi amici e familiari.
* Risorse online: Numerosi tutorial e articoli sono disponibili online.
vi. Takeaway chiave per una sessione di ritratto di successo:
* Build Rapport: Rendi l'argomento a suo agio e fiducioso.
* Sii paziente: La posa richiede tempo. Non affrettare il processo.
* Fornire una direzione chiara: Dare istruzioni concise e di facile comprensione.
* Concentrati sugli occhi: L'attenzione acuta sugli occhi è cruciale per la creazione di connessioni.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse pose e angoli fino a trovare ciò che funziona meglio.
* Recensione e regolare: Mostra al soggetto le immagini sulla schermata della fotocamera e chiedi il loro feedback.
* Ricorda lo scopo: Il miglior ritratto è quello che cattura autenticamente la personalità e il carattere del soggetto.
Comprendendo questi principi e tecniche, puoi elevare la fotografia di ritratto e creare immagini che siano sia lusinghiere che significative. Ricorda di dare la priorità alla comunicazione, al comfort e alla creatività nel tuo processo di posa. Buona fortuna!