i. Comprensione dei fondamentali:
* S-Curve: Gli umani non sono perfettamente simmetrici. L'introduzione di una leggera curva a S (o solo una curva delicata) nel corpo aggiunge interesse visivo e un aspetto più naturale. Pensa a una curva delicata attraverso la colonna vertebrale piuttosto che una postura a filo di ramrod.
* Distribuzione del peso: Osserva dove il soggetto sta mettendo il loro peso. Spesso, spostare il peso su una gamba può creare una posa più rilassata e naturale.
* Principio del triangolo: I triangoli sono forti e visivamente attraenti. Cerca o crea triangoli con le braccia, le gambe e il busto. Una mano sull'anca, un ginocchio piegato o un busto leggermente angolato può contribuire a questo effetto.
* angoli rispetto al parallelo: Evita di avere gli arti e il corpo perfettamente parallelo alla fotocamera. La pesca crea profondità e dimensione. Girare leggermente le spalle, angolare il mento, ecc.
* Salo per il respiro: Lasciare spazio attorno all'argomento. Non ritagliare troppo strettamente a meno che tu non abbia un effetto molto specifico. Considera dove il soggetto sta guardando e lascia spazio in quella direzione (spazio-spazio).
ii. Testa e viso:
* Chin:
* allungare il collo: Chiedi al soggetto che spingi leggermente il mento in avanti e verso il basso (verso il petto, ma sottilmente). Questo allunga il collo e riduce l'aspetto di un doppio mento. Spiegalo come "pensarti al naso".
* Definizione Jawline: Girare la testa leggermente su un lato (e la pesca del mento) può enfatizzare la mascella.
* Contatto visivo: Incoraggia un vero contatto visivo con la fotocamera (o, se si desidera un umore diverso, dirigi il loro sguardo altrove). Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto.
* Espressioni facciali:
* Autenticità: Cerca espressioni autentiche. Impegnati in una conversazione, racconta uno scherzo o fai una domanda ponderata per suscitare reazioni naturali.
* "Squinching": Un leggermente strabico gli occhi (coinvolgere le palpebre inferiori) può creare un aspetto più sicuro e coinvolgente. È una tecnica sottile ma potente. Evita uno strabico in piena regola, che può sembrare forzato.
* Micro espressioni: Presta attenzione ai sottili movimenti muscolari intorno agli occhi e alla bocca. Questi spesso rivelano emozioni autentiche.
iii. Body Poses (Linee guida generali):
* in piedi:
* La posa "contrapposto": Il peso spostato su una gamba, i fianchi inclinati, le spalle inclinate nella direzione opposta. Una posa classica e lusinghiera.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili. Evita di averli impiccati inerte. Idee:in tasche (parzialmente o completamente), sull'anca, tenendo qualcosa, riposando contro un muro.
* appoggiato: Appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto può creare una posa rilassata e casual. Presta attenzione all'angolo del corpo e al posizionamento degli arti.
* Seduta:
* Busto angolato: Evita di avere il soggetto perfettamente dritto. Ango leggermente il busto verso la fotocamera.
* Posizione delle gambe: Le gambe incrociate, le ginocchia piegate o una gamba estesa possono creare interesse visivo.
* Posizionamento del braccio: Le braccia possono riposare sul grembo, sulle braccia della sedia o essere utilizzate per sostenere il corpo.
* sdraiato:
* Elevazione della testa: Elevare leggermente la testa può impedire che il viso sembrasse piatto.
* Angolo corporeo: Ango il corpo verso la fotocamera per una prospettiva più lusinghiera.
* Posizionamento della mano: Le mani possono sostenere la testa, riposare sullo stomaco o essere posizionate naturalmente a terra.
IV. Angoli e prospettiva:
* Altezza della fotocamera: Sperimenta con diverse altezze della fotocamera per vedere come influenzano l'aspetto del soggetto.
* Shoot dal basso: Può rendere il soggetto più alto e più potente, ma può anche non essere lusinghiero se non fatto con attenzione. Fai attenzione alla vista "Up the Nose".
* Shoot dall'alto: Può far apparire il soggetto più piccolo e più vulnerabile. Può anche essere lusinghiero se vuoi enfatizzare gli occhi.
* Livello oculare: Generalmente l'angolo più neutro e naturale.
* Angolo del soggetto: Come il soggetto è orientato rispetto alla fotocamera.
* Fronto completo: Rivolto direttamente alla fotocamera. Può essere potente, ma anche meno indulgente.
* 3/4 Visualizza: L'angolo più comune e generalmente lusinghiero. Una spalla è più vicina alla fotocamera rispetto all'altra.
* Profilo: Vista laterale. Buono per evidenziare funzionalità come il naso o la mascella.
* Lunghezza focale:
* Lunghezze focali più lunghe (ad es. 85 mm, 135 mm): Compress Perspective, creando un'immagine più lusinghiera e meno distorta. Spesso preferito per i ritratti.
* Lunghezze focali più corti (ad es. 24mm, 35 mm): Esagera la prospettiva e può essere utilizzato per i ritratti ambientali o per creare un senso di drammaticità. Utilizzare con cautela sui primi piani, in quanto possono distorcere le caratteristiche del viso.
v. Comunicazione e direzione:
* Istruzioni chiare e concise: Sii specifico ma non eccessivamente tecnico. Usa un linguaggio semplice e dimostra la posa da solo se necessario.
* Rinforzo positivo: Incoraggia il tuo argomento e fornisci un feedback positivo durante le riprese.
* Build Rapport: Stabilisci una connessione con il soggetto per aiutarli a sentirsi a proprio agio e rilassati.
* Osservare e regolare: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e apporta le modifiche necessarie.
* Sii paziente: La posa può essere impegnativa, quindi sii paziente e comprensivo.
vi. Errori comuni da evitare:
* "Turtle-Necking": Tirare il mento all'indietro può creare un doppio mento. Invece, chiedi al soggetto spingere il mento leggermente in avanti e verso il basso.
* Pose rigide, rigide: Mancanza di movimento e angoli.
* Gli arti tagliati ai giunti: Ritaccare un arto direttamente su un'articolazione (ad es. Gomito, ginocchio, polso) può renderlo amputato. Evita questo.
* Tensione inutile: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarti le spalle, la mascella e i muscoli facciali.
* Ignorando lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare, non distrarre, il soggetto.
* Forzando pose: Se una posa sembra innaturale, probabilmente sembrerà innaturale.
vii. Pratica e sperimentazione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, più intuitiva diventerà.
* Studia altri ritratti: Analizza le pose e gli angoli utilizzati da fotografi di ritratti di successo.
* Esperienza con stili diversi: Prova diverse pose, angoli e tecniche di illuminazione per trovare il tuo stile.
* Ricevi feedback: Chiedi critiche costruttive da altri fotografi.
takeaway chiave: La posa è un'abilità che si sviluppa nel tempo con la pratica e l'osservazione. Concentrati sulla creazione di pose naturali, confortevoli e lusinghiere che riflettono la personalità e lo stile del soggetto. Buona fortuna!