1. Pianificazione e preparazione:
* soggetto e concetto:
* Scegli l'oggetto: Chiunque può lavorare, ma considera qualcuno con caratteristiche facciali interessanti o una personalità che si adatta all'umore.
* Sviluppa un concetto: Pensa alla storia che vuoi raccontare. Vuoi un ritratto lunatico e introspettivo? Uno potente e drammatico? Ciò influenzerà la posa e l'espressione.
* Posizione e sfondo:
* Sfondo scuro: Uno sfondo scuro e opaco è cruciale. Uno sfondo nero (tessuto, carta o persino una parete scura) funziona meglio. Evitare qualsiasi cosa riflettente. Se non hai uno sfondo dedicato, trova un angolo in una stanza che puoi scurire.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali può funzionare.
* Lens: Una lente principale (50 mm, 85 mm) è spesso ideale per i ritratti, ma qualsiasi lente che ti consente di ottenere una prospettiva lusinghiera.
* Fonte luminosa: Questa è la chiave! È necessario almeno una sorgente di luce (preferibilmente controllabile). Le opzioni includono:
* Studio Strobe (preferito): Offre il massimo controllo e potenza.
* Speedlight/Flash: Una buona alternativa se non hai uno strobo in studio.
* Luce continua (pannello a LED, lampada): Più facile vedere la luce cadere in tempo reale, ma spesso meno potente.
* Modificatore di luce (essenziale): Questo modella la luce. Per il basso, probabilmente vorrai qualcosa che focalizzi la luce. Considerare:
* Snoot: Crea un raggio di luce molto focalizzato.
* Grid: Simile a uno snoot, ma con una diffusione leggermente più ampia e controllata.
* Porte del fienile: Consentirti di modellare la luce con precisione.
* Piatto di bellezza: Può essere usato se si fa piume la luce attentamente.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Aiuta a mantenere la nitidezza, soprattutto con esposizioni più lunghe o velocità dell'otturatore più lente.
* Riflettore (opzionale): Se lo si desidera, può essere usato un riflettore per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre, ma fare molta attenzione a non fare eccessivo l'immagine.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce ti aiuta a misurare accuratamente l'uscita della luce della sorgente luminosa per risultati coerenti.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Punta a un'apertura media come f/5.6 - f/8 per garantire che il viso del soggetto sia principalmente a fuoco. Puoi andare più largo (f/2,8-f/4) per una profondità di campo più bassa, ma fai attenzione che gli occhi rimangano acuti.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione complessiva, prestando attenzione alla luce ambientale. Deve essere buio!
* White Balance: Impostalo su "Flash" se si utilizza il flash o regola in base alla temperatura del colore della sorgente di luce continua. Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione se si spara a RAW.
3. Impostazione dell'illuminazione (il cuore di basso tasto):
* Setup a una luce (più comune):
* Posizionamento: La chiave è posizionare la tua sorgente luminosa in modo che crei un punto di vista drammatico e ombre profonde.
* illuminazione laterale (angolo di 45 gradi): Posiziona la luce sul lato del soggetto, leggermente dietro di loro. Ciò illuminerà un lato del viso e creerà forti ombre sull'altro.
* illuminazione superiore (leggermente sopra): Il posizionamento della luce leggermente sopra e di fronte può creare un aspetto drammatico, con ombre che cadono verso il basso. Fai attenzione a non creare occhi di procione.
* Luce posteriore (luce del cerchione): Posizionare la luce dietro il soggetto può creare un effetto silhouette con un bordo luminoso di luce attorno ai bordi. Questo è spesso usato come fonte di luce secondaria in una configurazione più complessa.
* Modificatore: Usa le porte snoot, griglia o fienile per focalizzare la luce. Più piccola e più focalizzata è la sorgente luminosa, più dura saranno le ombre.
* Potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sulla luce e aumenta gradualmente fino a raggiungere il livello desiderato di illuminazione.
* Setup a due luci (avanzata):
* Luce chiave: Posiziona la tua luce principale come descritto sopra.
* Riempie la luce (opzionale): Usa un riflettore o una seconda luce molto bassa per riempire delicatamente le ombre sul lato opposto del viso. La luce di riempimento dovrebbe essere * molto * più debole della luce chiave. L'obiettivo è aggiungere a malapena la luce, solo per ammorbidire le ombre più profonde.
* Luce per capelli (opzionale): Puoi usare una seconda luce dietro il soggetto per evidenziare i capelli e separarli dallo sfondo.
4. Posa ed espressione:
* Posa:
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la posa più lusinghiera.
* girare il corpo: Incoraggia l'argomento a allontanare leggermente il proprio corpo dalla fotocamera per creare una posa più dinamica.
* Mani: Presta attenzione alle mani! Evita posizioni imbarazzanti.
* Espressione:
* Connetti: Parla con il tuo argomento e aiutali a rilassarsi. Un'espressione autentica è la chiave.
* umore: Incoraggia l'argomento a incarnare l'umore a cui stai puntando.
5. Prendendo il tiro:
* Focus attentamente: Concentrati sugli occhi. Gli occhi affilati sono essenziali per un ritratto avvincente.
* Composi: Pensa alla tua composizione. La regola dei terzi può essere un buon punto di partenza.
* Fai più colpi: Sperimentare con diverse pose, espressioni e posizioni luminose.
6. Post-elaborazione (perfezionando l'immagine):
* Software: Utilizzare Adobe Lightroom, acquisire uno o software simile.
* Regola l'esposizione e il contrasto: Attivare l'esposizione per garantire che l'immagine sia adeguatamente esposta senza esplodere i punti salienti. Aumenta il contrasto per migliorare l'effetto drammatico.
* ombre ed luci: Regola le ombre per aggiungere profondità e le luci per far emergere i dettagli nelle aree accesi.
* Neri e bianchi: Controlla il punto nero e il punto bianco per creare una forte gamma tonale.
* chiarezza e trama: Aggiungi un tocco di chiarezza e consistenza per migliorare i dettagli, ma non esagerare.
* Affilatura: Affila l'immagine per un aspetto nitido, ma fai attenzione a non introdurre artefatti.
* Correzione del colore (opzionale): Regola il bilanciamento del bianco e i toni del colore secondo necessità. Potresti anche prendere in considerazione la desatura dell'immagine leggermente per un look più classico.
* Dodge and Burn (opzionale): Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine per migliorare ulteriormente l'illuminazione e la forma.
Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e pose.
* Inizia semplice: Inizia con una configurazione a una luce e aggiungi gradualmente più luci man mano che ti senti più a tuo agio.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione a come la luce e le ombre cadono sul viso del soggetto.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* Abbraccia l'imperfezione: La fotografia a basso tasto riguarda spesso la creazione di un umore e un po 'di imperfezione può aggiungere all'atmosfera.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che siano pieni di drammaticità ed emozione. Buona fortuna!