1. Pianificazione e preparazione:
* Comprendi l'obiettivo: I ritratti di basso tasto enfatizzano una singola sorgente luminosa e ombre profonde. Il soggetto dovrebbe essere parzialmente o principalmente in ombra, con solo caratteristiche chiave illuminate. Pensa drammatici e lunatici.
* Scegli l'oggetto: Considera le funzionalità del tuo soggetto. La forte struttura ossea, le trame interessanti (come rughe o capelli) e la volontà di mantenere bene una posa sono tutti benefici. L'illuminazione a basso tasto può essere molto indulgente, ma alcuni soggetti saranno più visivamente attraenti di altri.
* Pianifica la tua composizione: Come inquadra il tuo soggetto? Sarà un colpo alla testa, un busto o un tiro a tutto il corpo? Pensa all'umore che vuoi creare. Stare strettamente può creare intimità, mentre scatti più ampi potrebbero suggerire vulnerabilità o isolamento.
* guardaroba: L'abbigliamento scuro o silenzioso funziona meglio. Evita colori vivaci o motivi occupati, poiché possono distrarre dalla luce e dalle ombre. L'abbigliamento nero o grigio scuro tende a fondersi sullo sfondo, creando il viso del soggetto e presenta il punto focale.
* Trucco: Mantienilo naturale o leggermente discreto. Il trucco eccessivamente lucido o lucido può riflettere la luce in modi indesiderati. Le basi e le polveri opache sono generalmente una buona scelta.
2. Impostazione dell'illuminazione (questa è la chiave!):
* Trova uno spazio scuro: Hai bisogno di una stanza in cui puoi controllare la luce ambientale. Spegnere le luci sopraelettriche, le tende chiuse o le tende e bloccare qualsiasi luce indesiderata.
* Source a luce singola (consigliata): La configurazione più semplice ed efficace utilizza una sola luce. Ecco alcune opzioni:
* Studio Strobe/Flash: Idealmente, usa uno strobo in studio con un modificatore come un softbox (da piccolo a medio) o un punto snoot/griglia (per luce molto focalizzata). Un flashgun (Speedlight) può anche funzionare, soprattutto se puoi attivarlo off-camera.
* Luce continua (pannello a LED, lampada da scrivania): Un pannello a LED con luminosità regolabile è una buona opzione. Puoi anche usare una lampada da scrivania con una lampadina forte, ma il controllo della luce potrebbe essere più complicato.
* Luce finestra (se controllabile): Se hai una finestra che puoi controllare pesantemente (ad esempio, con tende spesse che possono essere gradualmente aperte), puoi usare la luce naturale. Tuttavia, questo è meno prevedibile.
* Posizionamento della luce: È qui che entra in gioco la sperimentazione. Ecco alcuni punti di partenza comuni:
* illuminazione laterale: Posiziona la luce su un lato del soggetto, con un angolo di circa 45 gradi. Ciò creerà un forte contrasto tra i lati illuminati e ombreggiati del loro viso.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona la luce leggermente sopra e sul lato, quindi un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia ombra (sotto l'occhio). Questa è una classica tecnica di illuminazione dei ritratti.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Posiziona la luce * dietro * il soggetto, angolato per illuminare i bordi del viso, dei capelli e delle spalle. Questo crea un effetto silhouette con un drammatico bordo di luce. Questo è più difficile da fare bene, ma può essere molto potente.
* Modificatori (importante): Modificatori modellano e controllano la luce:
* SoftBox: Abborde la luce, creando un'illuminazione più uniforme. Un softbox di piccole e medie dimensioni funziona bene per i ritratti di basso tasto.
* spoot/griglia: Crea un raggio di luce molto focalizzato, perfetto per evidenziare un'area specifica del viso (come gli occhi).
* Porte del fienile: Consentire di modellare la luce bloccandola da determinate aree.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore (bianco o argento) può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre, ammorbidendole leggermente. Ma fai attenzione; Troppa riflessione può rovinare l'effetto basso. Inizia senza uno e aggiungilo gradualmente se necessario.
* Materiale di diffusione (opzionale): Puoi usare il materiale di diffusione, come la traccia di carta o una tenda da doccia, per ammorbidire ulteriormente la luce se si utilizza una fonte di luce troppo dura.
* Sfondo: Uno sfondo scuro (nero, grigio scuro o persino un colore scuro) è essenziale. Questo aiuta le ombre a fondersi e mantiene l'attenzione sull'argomento. Puoi usare uno sfondo in tessuto, una parete scura o anche semplicemente posizionare strategicamente il soggetto davanti a un'area ombreggiata. Assicurati che lo sfondo sia abbastanza lontano dal soggetto in modo che non venga acceso dalla tua luce principale.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Utilizzare un'apertura relativamente ampia (ad es. F/2.8, f/4 o f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale. Ciò aiuterà a sfuggire lo sfondo e isolerà ulteriormente il soggetto. Sii consapevole del punto debole del tuo obiettivo per la nitidezza.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (ad esempio, ISO 100, ISO 200). Aumentalo solo se hai assolutamente bisogno.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. La velocità specifica dipenderà dalla tua apertura, ISO e dalla potenza della tua fonte di luce. Per lo Studio Strobes, in genere sarai limitato alla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad esempio, "tungsteno" per le lampadine a incandescenza, "luce diurna" per la luce naturale o usa una carta grigia e un bilanciamento del bianco personalizzato se si utilizzano strobi). Puoi perfezionare questo nel post-elaborazione.
* Misurazione:
* Misurazione spot: Questa è spesso l'opzione migliore. Metro dalla parte più luminosa del viso del soggetto (di solito lo zigono o la fronte illuminata dalla luce).
* Modalità manuale (consigliato): Usa il misuratore di luce della fotocamera come guida, ma non fare affidamento completamente su di esso. Regola le tue impostazioni per raggiungere il livello di oscurità desiderato. "Esporre a destra" (ETTR) leggermente può aiutare a preservare i dettagli nei punti salienti, ma non sovraespro. Controlla frequentemente il tuo istogramma.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi. Gli occhi acuti sono fondamentali per un ritratto avvincente.
4. I tiri:
* Posa: Guida il tuo soggetto in pose che funzionano bene con la luce. Girare leggermente la testa per catturare la luce in diversi modi. Sperimentare con angoli ed espressioni diverse.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione alle ombre. Sono troppo duri? Troppo morbido? Regola la posizione e l'angolo della luce o aggiungi un riflettore per ammorbidire le ombre.
* Fai molti scatti: Non aver paura di sperimentare. Prova diversi angoli di illuminazione, pose ed espressioni. Più scatti prendi, più è probabile che tu ne trovi alcuni che ami.
5. Post-elaborazione (editing):
* Software: Usa software come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o Luminar AI.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva. Potresti voler oscurare leggermente l'immagine per migliorare l'effetto basso.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare la differenza tra i luci e le ombre.
* Highlights: Riduci leggermente le luci per recuperare i dettagli nelle aree più luminose.
* ombre: Scutrini leggermente le ombre per migliorare l'umore.
* bianchi/neri: Regola questi cursori per perfezionare la gamma tonale.
* Clarity: Regola la chiarezza per aggiungere un po 'di pugno ai dettagli, ma non esagerare.
* Regolazioni locali (cruciali):
* Filtri graduati: Utilizzare filtri graduati per scurire lo sfondo o per aggiungere un sottile luce di luce.
* Ben spazzole di regolazione: Usa i pennelli di regolazione per illuminare o scuriare selettivamente aree specifiche del viso (ad esempio, per migliorare i punti di forza negli occhi o per scurire le aree di distrazione).
* classificazione del colore (opzionale):
* toni di colore sottili: Puoi aggiungere sottili toni di colore (ad es. Un blu fresco o un seppia calda) per migliorare l'umore. Non esagerare; L'obiettivo è essere sottile.
* Conversione in bianco e nero: I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero. Sperimenta con diversi preset in bianco e nero o regolano manualmente la gamma tonale.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per far emergere dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
* Riduzione del rumore: Se dovevi utilizzare un ISO elevato, applica una riduzione del rumore per appianare l'immagine.
Suggerimenti chiave e risoluzione dei problemi:
* Scatti di prova: Fai scatti di prova frequentemente per controllare l'illuminazione e l'esposizione.
* istogramma: Monitora il tuo istogramma per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre. Idealmente, vuoi che la maggior parte dei toni sia raggruppata verso il lato sinistro dell'istogramma.
* Troppa luce: Se le tue ombre sono troppo luminose, riduci la potenza della sorgente luminosa, allontanati la luce dal soggetto o usa uno snoot per focalizzare la luce in modo più stretto.
* Troppo poca luce: Se la tua immagine è troppo scura, aumenta la potenza della tua fonte di luce, avvicina la luce al soggetto o aumenta l'ISO.
* ombre aspre: Ammorbidisci le ombre utilizzando un softbox più grande o aggiungendo un riflettore.
* Sfondo di distrazione: Assicurati che lo sfondo sia scuro e ordinato. Sposta l'argomento più lontano dallo sfondo.
* Pratica! L'illuminazione a basso tasto richiede pratica per padroneggiare. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera fino a trovare ciò che funziona meglio per te.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano il soggetto in modo drammatico e accattivante. Buona fortuna!