i. Preparazione e pianificazione:
1. Concetto e umore:
* Definisci la storia: Che sensazione vuoi evocare? Mistero? Introspezione? Dramma? Questo guiderà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Immagini di riferimento: Raccogli esempi di ritratti a basso tasto che ti ispirano. Presta attenzione al posizionamento della luce, ai motivi ombra e all'espressione del soggetto.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti il concetto con il tuo modello. Spiega l'umore e l'aspetto che stai cercando di ottenere. Questo li aiuta a capire l'espressione e la postura desiderate.
2. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, mirrorless o anche una buona fotocamera per smartphone con controllo manuale funzionerà.
* Lens: Una lente veloce (ad es. F/1.8, f/2.8 o addirittura più ampia) è benefica per le condizioni di scarsa luminosità e creando profondità di campo superficiale. Una lunghezza focale tra 50 mm e 135 mm è in genere lusinghiera per i ritratti.
* Fonte luminosa: Questo è cruciale! Puoi usare:
* Studio Strobe/Flash: Fornisce il massimo controllo e potenza. Prendi in considerazione l'uso di un softbox, ombrello o snoot per modellare la luce.
* Speedlight (flash sulla fotocamera o off-camera): Più portatile degli strobi in studio ma può richiedere ISO più elevati.
* Luce costante (pannello a LED, lampada da scrivania): Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale, ma spesso meno potente. Le opzioni dimmerabili sono le migliori. Assicurarsi che la temperatura del colore sia appropriata (idealmente regolabile).
* Modificatore di luce (essenziale):
* Softbox/ombrello: Crea luce morbida e diffusa, minimizzando le ombre difficili. Un softbox da piccolo a medio di solito farà il trucco.
* Snoot/Honeycomb Grid: Crea un raggio di luce molto focalizzato, ideale per evidenziare aree specifiche.
* Porte del fienile: Consentire di modellare e dirigere la luce bloccandola.
* Sfondo: Uno sfondo scuro è la chiave. Il tessuto nero (velluto, mussola), una parete scura o persino una parete ben illuminata e molto lontana funzionerà. L'obiettivo è che sia sottoesposto.
* Riflettore (opzionale ma utile): Un riflettore nero (o la scheda di schiuma dipinta di nero) può essere usato per * bloccare * le ombre della luce e approfondire sul lato opposto della sorgente luminosa. Un riflettore d'argento è generalmente * non * desiderato per un tono basso se non utilizzato con parsimonia e strategicamente.
* Tripode (consigliato): Particolarmente importante se si utilizza una velocità dell'otturatore più lenta o una luce costante.
* supporto per la luce (essenziale se si utilizza il flash della fotocamera/luce continua): Consente un posizionamento preciso della tua luce.
ii. Impostazioni della fotocamera:
1. Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo sull'esposizione.
2. Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. F/2.8-F/5.6 è un buon punto di partenza per i ritratti. Aperture più ampie (ad es. F/1.8, f/2) Creare una profondità di campo più superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il soggetto.
3. Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale. Inizia da 1/125 di secondo e quindi regola in base all'apertura/ISO. Per lo studio Flash, la velocità dell'otturatore controllerà principalmente la luce ambientale, mentre la potenza del flash controlla l'esposizione. Per l'illuminazione continua, la velocità dell'otturatore influenzerà più significativamente la luminosità complessiva.
4. ISO: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata, ma prova a rimanere al di sotto dell'ISO 800 a meno che la fotocamera non abbia eccellenti prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
5. Bilancio bianco: Imposta il tuo bilanciamento del bianco appropriato per la tua fonte di luce. Se si utilizza Flash, il bilanciamento del bianco "flash" è un buon inizio. Se si utilizza la luce continua, utilizzare l'impostazione corrispondente (ad es. "Tungsteno" per le lampadine a incandescenza, "luce diurna" per LED bilanciati alla luce del giorno). Se sparare in RAW, puoi facilmente regolare questo in post-elaborazione.
6. Metering: Utilizzare la misurazione spot o la misurazione del centro ponderate. Misuratore della parte più luminosa del viso del soggetto che si desidera esposto correttamente. Ricorda che * vuoi * la maggior parte dell'immagine sia sottoesposta.
iii. Impostazione dell'illuminazione (la chiave!):
1. La sorgente a luce singola è comune: I ritratti a basso tasto si basano spesso su una singola fonte di luce posizionata con cura. Questo crea ombre drammatiche.
2. Opzioni di posizionamento della luce (esperimento!):
* illuminazione laterale: Posizionare la luce su un lato del soggetto (45-90 gradi). Questo crea forti ombre sul lato opposto del viso. Spesso un buon punto di partenza.
* Back Lighting: Posizionare la luce dietro il soggetto, leggermente di lato. Questo crea un bordo di luce attorno al soggetto e sottolinea la forma della loro testa e delle loro spalle. Richiede un controllo attento per evitare di esplodere i luci.
* Lighting top: Posizionare la luce direttamente sopra il soggetto, angolato leggermente verso il basso. Questo può creare ombre interessanti sotto gli occhi e il naso. Può non essere lusinghiero se non fatto con attenzione.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce da un lato e leggermente davanti al soggetto. Questo crea un caratteristico triangolo di luce sulla guancia ombra. Aducenti per molte forme del viso.
3. Distanza: Spostare la luce più vicina al soggetto renderà la luce più morbida, ma la renderà anche più luminosa. Spostare la luce più lontano rende la luce più dura e più dimmer. Sperimenta per trovare il giusto equilibrio.
4. Feithing the Light: "Feathering" significa pescare la luce in modo che il * bordo * della raggio di luce cada sul soggetto. Questo può ammorbidire la luce e creare una transizione più graduale tra luce e ombra.
5. Considerazioni sul modificatore della luce:
* Softbox/ombrello: Diffusi la luce, creando ombre più morbide. Usa un softbox più piccolo per una luce più mirata.
* Snoot/Honeycomb Grid: Crea un raggio di luce molto focalizzato, permettendo di evidenziare aree specifiche del viso del soggetto (ad esempio, gli occhi, le labbra).
* Porte del fienile: Modella il raggio di luce, impedendo la fuoriuscita sullo sfondo o altre aree indesiderate.
6. Controllo della fuoriuscita: Usa bandiere nere (grandi pezzi di materiale nero o scheda di schiuma) per bloccare la luce dal colpire lo sfondo o altre aree che si desidera mantenere il buio. Questo è cruciale per mantenere l'estetica a basso tasto.
7. sperimentazione: La bellezza del tono basso è la sua versatilità. Non aver paura di provare diverse posizioni di luce e modificatori per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto e la storia che stai raccontando.
IV. Posa e composizione:
1. Espressione facciale: Un'espressione seria, contemplativa o leggermente misteriosa spesso funziona bene con ritratti a basso tasto. Comunica con il soggetto per guidare la loro espressione.
2. Linguaggio del corpo: Pensa alla storia che stai raccontando. Le spalle leggermente curve potrebbero trasmettere l'introspezione, mentre una posizione forte e retta potrebbe trasmettere fiducia.
3. Inquadratura:
* Coltura stretta: Concentrati sul volto e sulle spalle del soggetto per enfatizzare l'emozione e la connessione.
* Scatto più ampio: Includi più del corpo e dell'ambiente per creare un senso del luogo o del contesto. Assicurati solo che lo sfondo rimanga scuro.
4. Regola dei terzi: Posizionare gli occhi del soggetto lungo il terzo superiore della cornice o il soggetto su un lato del telaio.
5. Spazio negativo: Abbraccia l'oscurità! Consentire un sacco di spazio scuro attorno al soggetto per migliorare l'effetto drammatico.
v. Scatto e revisione:
1. Prendi scatti di prova: Inizia facendo scatti di prova per comporre l'esposizione e l'illuminazione.
2. Regola, regola, regola: Inclassare le impostazioni della fotocamera, il posizionamento della luce e la posa in base agli scatti di prova. Presta molta attenzione ai punti salienti e alle ombre.
3. Spara in grezzo: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
4. Rivedi regolarmente le immagini: Controlla le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera (ma ricorda che lo schermo può essere fuorviante!). Presta attenzione all'istogramma per assicurarti di non tagliare i luci o le ombre in modo eccessivo.
5. istogramma: L'istogramma è il miglior giudice della tua esposizione. Dovresti vedere un picco di informazioni verso il lato sinistro (scuro) dell'istogramma, con informazioni minime che spingono contro il lato destro (luminoso).
vi. Post-elaborazione (editing):
1. Elaborazione grezza: Utilizzare software come Adobe Lightroom, acquisire uno o simile per regolare i file RAW.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Apportare lievi regolazioni alla luminosità generale, di solito riducendola.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma.
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose.
* ombre: Solleva leggermente le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure (ma fai attenzione a non esagerare:vuoi mantenere l'oscurità).
* Blacks: Approfondisci i neri per creare un aspetto più ricco e drammatico.
* Clarity/Texture: Aggiungi un tocco di chiarezza o trama per migliorare i dettagli.
3. Regolazioni selettive (cruciali):
* Regolazioni locali: Usa pennelli o gradienti per illuminare o scuriare selettivamente le aree. Ad esempio, potresti illuminare gli occhi o le labbra mentre scuriti la pelle circostante.
* Dodge and Burn: Sottilmente Dodge (illuminano) e brucia (scuri) le aree per scolpire la luce e migliorare le caratteristiche.
4. Classo di colore (opzionale):
* sottili turni: Un cast di colori sottili può migliorare l'umore. Ad esempio, un tono leggermente fresco può creare un senso di malinconia, mentre un tono caldo può aggiungere un tocco di intimità.
* Conversione in bianco e nero: I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero.
5. Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* Inizia semplice: Inizia con una singola sorgente luminosa e una semplice configurazione. Man mano che acquisisci esperienza, puoi sperimentare tecniche di illuminazione più complesse.
* Prestare attenzione ai dettagli: I dettagli sottili di illuminazione, posa e editing possono fare una grande differenza.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse posizioni di illuminazione, modificatori e tecniche di modifica per trovare il tuo stile.
* Abbraccia l'imperfezione: A volte, i ritratti più interessanti sono quelli che hanno un po 'di imperfezione.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano un senso di drammaticità, mistero e introspezione. Buona fortuna!