i. Gear essenziale:
* Speedlight/Flash: La tua fonte di luce primaria. Cerca un lampo con il controllo manuale dell'alimentazione. La misurazione TTL (attraverso la lente) può essere utile, ma per risultati coerenti, specialmente quando si utilizza modificatori, il controllo manuale è la chiave.
* Stand Light: Un supporto per la luce robusta per montare il tuo flash.
* Flash Trigger (trasmettitore e ricevitore): Un sistema di trigger wireless affidabile per licenziare il flash da remoto. I trigger radio sono generalmente più affidabili dei trigger ottici.
* Modificatore (scegli almeno uno per iniziare):
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. Dimensioni diverse offrono diversi livelli di morbidezza. I softbox più grandi sono più morbidi. Un softbox da 24x36 "è un buon punto di partenza.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un'opzione più conveniente e portatile.
* * Shoot-Through Umbrellas:* Il flash spara attraverso l'ombrello, creando una luce morbida e diffusa.
* * Ombrelli riflettenti:* Il flash spara nell'ombrello, riflettendo la luce verso il soggetto, creando una luce più ampia e meno diretta. Gli ombrelli d'argento sono più contrastati, mentre gli ombrelli bianchi sono più morbidi.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più mirata e direzionale con un distinto effetto "avvolgente". Buono per evidenziare le caratteristiche del viso.
* Bulb nuda: Il flash viene utilizzato senza modificatori. Crea una luce dura e contrastata con ombre forti. Può essere utile per effetti drammatici o rimbalzare da un muro o un soffitto.
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale.
* Lens: Una lente ritratto (50 mm, 85 mm o più tempo) è l'ideale. È anche adatto un obiettivo zoom che copre queste lunghezze focali.
* Opzionale ma utile:
* Riflettore: Un riflettore bianco o argento per rimbalzare la luce nelle ombre, riempiendoli e aggiungendo dimensione.
* Misuratore di luce: Per letture precise di esposizione (particolarmente utili se non si è nuove per la fotografia flash). Anche il misuratore integrato della fotocamera può funzionare, ma un contatore luminoso è più accurato nelle situazioni flash.
* gel: Gel colorati per aggiungere effetti di colore creativo alla tua illuminazione.
* Spot griglia: Si attacca al flash per focalizzare la luce in un raggio stretto.
* Snoot: Simile a un punto della griglia, ma spesso conico, creando un cerchio di luce molto focalizzato.
ii. Impostazioni di configurazione e fotocamera di base:
1. Posizionamento del flash:
* Off-Camera: Ottieni il flash dalla fotocamera. Questo è cruciale. Il flash sulla fotocamera generalmente produce luce piatta e poco lusinghiera. Usa il tuo supporto per la luce e il sistema di trigger.
* Angolo: Sperimentare con angoli diversi.
* Angolo di 45 gradi: Un classico punto di partenza. Posizionare il flash con un angolo di circa 45 gradi rispetto al soggetto, a sinistra o a destra. Questo crea ombre e luci piacevoli.
* illuminazione laterale: Posizionare il flash direttamente sul lato del soggetto crea ombre drammatiche e sottolinea la trama.
* Piume: Puntando il centro della luce * leggermente * lontano dal soggetto. Ciò consente al bordo più morbido della luce di cadere sul viso, riducendo la durezza.
* Altezza: Leggermente al di sopra del livello degli occhi è spesso lusinghiero. Evita di posizionare la luce troppo in alto, in quanto può proiettare ombre poco lusinghiere sotto gli occhi.
2. Impostazioni della fotocamera (modalità manuale):
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) sfocano lo sfondo e isoleranno il soggetto. Le aperture più piccole (ad es. F/8, F/11) manterranno a fuoco più della scena.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore controlla la luce ambientale. Con la fotografia flash, la velocità dell'otturatore deve generalmente essere alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Sperimenta per controllare la quantità di luce ambientale nella tua foto. Una velocità dell'otturatore più rapida oscura lo sfondo, mentre una velocità dell'otturatore più lenta lo illuminerà.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco su "Flash" o "Daylight" per colori accurati.
3. Potenza flash:
* Avvia basso: Inizia con la tua potenza flash impostata a un livello basso (ad es. 1/32 o 1/64 potenza).
* Aumento gradualmente: Fai un colpo di prova e rivedi l'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera. Se l'immagine è troppo scura, aumenta la potenza del flash. Se è troppo luminoso, diminuire la potenza del flash.
* L'istogramma è la chiave: Usa l'istogramma come guida. Volete che i punti salienti siano vicino al lato destro dell'istogramma senza ritagli (perdendo dettagli nei punti salienti).
4. Focus:
* Focus acuto: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano a fuoco forte. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera.
iii. Configurazioni di illuminazione comuni con un flash:
* illuminazione a 45 gradi: (Come descritto sopra) versatile e lusinghiero.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce leggermente sul lato e più in alto del soggetto, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* illuminazione a farfalla: Posizionare la luce direttamente davanti al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea un'ombra simmetrica sotto il naso, simile a una farfalla. Spesso usato per scatti di bellezza.
* Lighting Rim (retroilluminazione): Posizionare il flash dietro il soggetto, mirato alla fotocamera. Questo crea un alone di luce attorno ai bordi del soggetto, separandoli dallo sfondo. Richiede un'attenta controllo dell'esposizione per evitare di esplodere i punti salienti.
* rimbalzando il flash: Punta il flash su una parete bianca o un soffitto per creare una luce morbida e diffusa. Questa è un'ottima opzione quando non hai un modificatore.
IV. Usando un riflettore:
* Posizionamento: Posizionare il riflettore di fronte al flash per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Angolo: Sperimenta l'angolo del riflettore per controllare la quantità di luce di riempimento.
* Distanza: Più il riflettore è più vicino al soggetto, maggiore è la luce di riempimento che fornirà.
* Holding: Chiedi a un assistente di tenere il riflettore o utilizzare un supporto per il riflettore.
v. Suggerimenti e considerazioni chiave:
* Pratica: La pratica è essenziale. Sperimenta diversi angoli, poteri flash e modificatori per vedere come influenzano la luce.
* Comunicazione modello: Dirigi il tuo modello. Di 'loro come posare e dove cercare.
* Sfondo: Presta attenzione allo sfondo. Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non distrae dal ritratto. Gli sfondi più scuri faranno risaltare di più il soggetto, mentre gli sfondi più chiari creeranno un'atmosfera più luminosa e ariosa.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Usa il software di post-elaborazione (come Adobe Lightroom o Photoshop) per regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la nitidezza delle tue immagini. Il ritocco può anche essere utilizzato per rimuovere le imperfezioni e la pelle liscia (usa con parsimonia per un aspetto naturale).
* Legge quadrata inversa: Comprendi la legge quadrata inversa. L'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza dalla sorgente luminosa. Piccoli cambiamenti nella distanza del flash dal soggetto possono avere un impatto significativo sull'esposizione.
* ttl vs. manuale: Mentre TTL può essere utile, soprattutto quando inizia, impara a utilizzare il flash in modalità manuale per risultati coerenti e prevedibili. Il TTL può essere ingannato da superfici riflettenti o abbigliamento scuro.
* Esperimento con gel: Aggiungi colore ai tuoi ritratti usando gel sul tuo flash.
vi. Risoluzione dei problemi:
* Immagini sovraesposte: Riduci la potenza del flash, aumenta la velocità dell'otturatore (se è più lenta della velocità di sincronizzazione) o sposta il flash più lontano dal soggetto.
* Immagini sottoesposte: Aumenta la potenza del flash, diminuire la velocità dell'otturatore (rimanendo alla velocità di sincronizzazione o al di sotto della tua sincronizzazione) o avvicina il flash più vicino al soggetto.
* ombre aspre: Usa un modificatore più grande, sposta il flash più vicino al soggetto o usa un riflettore per riempire le ombre.
* Eye rosso: Sposta il flash più lontano dall'asse dell'obiettivo. Il flash off-camera riduce notevolmente l'occhio rosso. Puoi anche correggere l'occhio rosso nella post-elaborazione.
* illuminazione irregolare: Assicurati che il tuo soggetto sia uniformemente illuminato. Se un lato del loro viso è più luminoso dell'altro, regola l'angolo del flash o usa un riflettore per bilanciare la luce.
Seguendo questi suggerimenti e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash. Non aver paura di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te. Buona fortuna!