Quali sono i "ritratti in stile"?
Innanzitutto, chiariamo cosa intendiamo per "ritratti in stile". Ciò si riferisce in genere a ritratti in cui è stato fatto uno sforzo deliberato per controllare gli elementi visivi della fotografia oltre a posare semplicemente l'argomento. Questo spesso include:
* guardaroba: Abbigliamento specifico scelto per il suo colore, consistenza e stile.
* Capelli e trucco: Capelli e trucco professionali o attentamente pianificati.
* Posizione: Una posizione prescelta o un'impostazione da studio che completa l'argomento e la visione generale.
* oggetti di scena: Oggetti aggiunti alla scena per migliorare la storia o l'umore.
* illuminazione: Illuminazione deliberatamente controllata per creare un effetto specifico.
* tema: Un concetto definito o estetica che guida tutti gli elementi di cui sopra.
Pro di ritratti in stile:
* più controllo creativo: Hai un maggiore controllo sull'immagine finale, permettendoti di realizzare una visione specifica.
* Pezzi di portafoglio più forti: I ritratti in stile ben eseguito possono mostrare le tue abilità nell'illuminazione, nella composizione, nella posa e nella direzione di un tiro, rendendoli ideali per un portafoglio professionale.
* Valore percepito più alto: I ritratti in stile spesso comandano prezzi più alti rispetto ai ritratti più casuali. I clienti possono essere disposti a pagare di più per l'esperienza e la qualità percepita.
* Opportunità per la collaborazione: I germogli in stile offrono la possibilità di collaborare con altri creativi come stilisti, truccatori e designer, che possono ampliare la tua rete e migliorare il tuo lavoro.
* Sviluppa abilità specifiche: Padroneggiare i ritratti in stile ti costringe a saperne di più su posa, illuminazione, coordinamento del guardaroba e regia.
* può creare immagini uniche e accattivanti: Puoi produrre immagini che si distinguono dalla folla e sono più artistiche.
* Branding: Aiuta a costruire un marchio/estetica molto specifica che attira una particolare clientela.
* Buono per scopi specifici: Ottimo per il lavoro editoriale, la pubblicità, la fotografia di moda e la creazione di opere d'arte.
contro di ritratti in stile:
* Più tempo e sforzi: Richiede significativamente più tempi di pianificazione, coordinamento e esecuzione.
* Costi più elevati: Può essere costoso a causa del costo del guardaroba, dei truccatori, degli stilisti, dei noleggi in studio e degli oggetti di scena.
* Aumentata complessità: Richiede più abilità nell'illuminazione, nella posa e nella direzione dell'argomento e del team creativo.
* potenziale per il disastro: La scarsa esecuzione di qualsiasi elemento (ad es. Catto trucco, guardaroba poco lusinghiero, posa imbarazzante) può rovinare l'intero servizio.
* può sentirsi artificiale: Se non fatti bene, i ritratti in stile possono sembrare messi in scena e inautentici.
* Trovare modelli e collaboratori: Soprattutto quando si inizia, può essere difficile trovare modelli e collaboratori disposti a lavorare con te gratuitamente o a basso tasso.
* Disagio client: Alcuni clienti possono sentirsi a disagio o autocosciente in un ambiente molto stile, ostacolando la loro espressione naturale.
* può essere limitato nell'oggetto: Concentrarsi esclusivamente sui ritratti in stile può limitare le tue opportunità se non si è a tuo agio con quel tipo di immagini.
* Non sempre appropriato: Potrebbero non essere adatti a ogni cliente o ogni scopo. Pensa ai ritratti di famiglia o ai colpi di testa professionali.
Quando scegliere i ritratti in stile:
* Costruire un portafoglio professionale: Per mostrare le tue competenze a potenziali clienti o datori di lavoro.
* Lavorare nella moda o nella fotografia editoriale: Dove un forte concetto visivo e una direzione artistica sono essenziali.
* Offrire servizi di ritrattistica di fascia alta: Per soddisfare i clienti che apprezzano il lusso e un'esperienza personalizzata.
* Test di nuove tecniche: Per sperimentare l'illuminazione, la posa e la composizione in un ambiente controllato.
* Progetti personali: Per esprimere la tua creatività ed esplorare la tua visione artistica.
* campagne di marketing specifiche: Quando hai bisogno di immagini coerenti e di alta qualità che riflettano il tuo marchio.
Quando scegliere più ritratti naturali/lifestyle/candidi:
* Cattura momenti autentici: Documentare emozioni reali e interazioni autentiche.
* Lavorare con bambini o famiglie: Per creare immagini rilassate e dall'aspetto naturale.
* Fotografia documentaria: Dove si concentra sul catturare la realtà di una situazione.
* colpi di testa aziendale (a volte): A seconda della cultura dell'azienda, potrebbe essere preferibile un approccio più naturale.
* clienti che preferiscono semplicità: Alcuni clienti potrebbero preferire un approccio più semplice e meno stilizzato.
* Vincoli di budget e tempo inferiori: Quando è necessario produrre immagini in modo rapido e conveniente.
* Concentrarsi sulla connessione: Quando l'obiettivo principale è catturare la relazione tra il fotografo e il soggetto.
Domande da porsi prima di decidere:
* Quali sono i miei obiettivi come fotografo? (ad esempio, costruisci un portafoglio, avvia un'impresa, persegue l'espressione artistica)
* Chi è il mio pubblico di destinazione? (ad esempio, famiglie, clienti di moda, aziende commerciali)
* Quali sono le mie capacità ed esperienza? (ad esempio, comodo con illuminazione, posa, regia)
* Quali risorse ho a disposizione? (ad esempio, budget, attrezzature, accesso a stilisti e modelli)
* Che stile di fotografia mi piace di più?
* Con che tipo di cliente voglio lavorare?
in conclusione:
Non esiste una risposta giusta o sbagliata. L'approccio migliore dipende dalle circostanze e dagli obiettivi individuali. Puoi anche fare un mix di entrambi! Alcuni fotografi iniziano con più stili naturali e incorporano lentamente elementi in stile man mano che le loro abilità e risorse crescono.
Considera di iniziare in piccolo con elementi in stile. Forse concentrati prima sul guardaroba, quindi aggiungi il trucco o la posizione. Questo può aiutarti a costruire gradualmente le tue abilità e fiducia.
In definitiva, la cosa più importante è creare immagini di cui sei orgoglioso e che risuonano con il tuo pubblico di destinazione.