Miglioramento dei ritratti con strato grigio Dodge e brucia in Photoshop
Dodge and Burn è una tecnica di ritocco fondamentale che ti consente di alleggerire selettivamente le aree (Dodge) e Darken (Burn) di un'immagine, migliorando i suoi luci, le ombre e la dimensionalità generale. L'uso di uno strato grigio fornisce un modo non distruttivo per raggiungere questo obiettivo. Ecco una ripartizione del processo:
1. Preparare la tua immagine:
* Apri il tuo ritratto in Photoshop.
* Crea un livello duplicato (ctrl/cmd + j). Questo conserva la tua immagine originale in caso di errori.
* Considera gli oggetti intelligenti: Converti il livello duplicato in un oggetto intelligente (fare clic con il pulsante destro del mouse -> Converti in oggetto intelligente). Ciò consente un'applicazione di filtro non distruttiva e regolazioni più facili in seguito.
2. Creazione del livello grigio:
* Crea un nuovo livello. (Layer -> Nuovo -> Layer o Ctrl/CMD + SHIFT + N)
* Riempi il livello con il 50% di grigio. Esistono diversi modi per farlo:
* EDIT -> FILL ...: Scegli "50% di grigio" dal discesa "Contenuto".
* Strumento di verniciatura (G): Seleziona un colore grigio neutro (#808080 in esadecimale) e riempi il livello.
* Modifica la modalità di fusione in "sovrapposizione" o "luce morbida". Queste modalità di miscela consentono allo strato grigio di interagire con gli strati sottostanti, diventando effettivamente invisibili a meno che non si dipingi. L'overlay fornisce un effetto più forte della luce morbida. Sperimenta per vedere quale preferisci.
3. Dodging and Burning:
* Seleziona lo strumento Brush (B).
* Scegli una spazzola rotonda morbida. Un pennello morbido crea transizioni più fluide. Regola la durezza a tuo piacimento (lo 0% è generalmente raccomandato).
* Regola il flusso e l'opacità. Questi controllano la forza del schivato e della combustione. Inizia con valori bassi (ad es. Flusso:5-15%, opacità:10-20%) e accumula gradualmente. Valori più bassi ti danno più controllo e un aspetto più naturale.
* Imposta il colore di primo piano su bianco per schivare e nero per la combustione.
* Inizia a dipingere!
* Dodging (fulmine): Dipingi sulle aree che si desidera evidenziare, come gli zigomi, il ponte del naso, la fronte e i luci degli occhi negli occhi. Ricorda di seguire i contorni naturali del viso.
* Burning (oscuramento): Dipingi sulle aree che si desidera creare ombre o definizioni, come sotto gli zigomi, lungo la mascella e intorno al naso.
* Zoom dentro e fuori Per vedere l'effetto complessivo e apportare modifiche precise.
* Non esagerare! Cambiamenti sottili sono fondamentali per un risultato dall'aspetto naturale.
4. Raffinazione e perfezionamento:
* Regola l'opacità del livello grigio: Se l'effetto è troppo forte, ridurre l'opacità dello strato grigio per attenuarlo.
* Aggiungi una maschera di livello: È possibile aggiungere una maschera di livello allo strato grigio e utilizzare una spazzola nera per rimuovere selettivamente l'effetto di schivaggio e bruciatura da determinate aree, dandoti ancora più controllo.
* Usa la cronologia Strumento per il pennello (Y): Lo strumento per il pennello History può essere utilizzato per dipingere parti indietro dell'immagine originale, essenzialmente annullando la Dodge e brucia in aree specifiche. Questo può essere utile per il recupero di dettagli che sono stati accidentalmente persi.
* Raffina con livelli/curve: Aggiungi livelli A o strato di regolazione delle curve * Sopra * Lo strato grigio per regolare a livello globale la luminosità e il contrasto dell'effetto Dodge e Burn.
Suggerimenti e migliori pratiche:
* Osserva la luce naturale: Presta attenzione a come la luce cade naturalmente sul viso e usa Dodge e brucia per migliorarlo.
* Segui i contorni facciali: Dodging and Burning dovrebbe seguire le curve naturali e gli aerei del viso per migliorare la sua struttura.
* Crea gradualmente: Utilizzare le impostazioni a basso flusso e opacità per evitare dure transizioni e esagerare con l'effetto.
* Concentrati sulle aree chiave: Migliora gli occhi, le labbra e altre caratteristiche chiave per attirare l'attenzione su di loro.
* Usa un tablet grafico: Un tablet grafico può fornire una sensibilità di controllo e pressione più precisa, rendendo il processo di schivato e combustione più semplice e naturale.
* esperimento! Non aver paura di provare diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai a schivare e bruciare.
* Non dimenticare di affinare: Dopo aver schivato e bruciato, potresti voler aggiungere un sottile filtro di affilatura (ad es. Maschera non condivisa) per riportare alcuni dei dettagli persi. Fallo come ultimo passo.
Applicazioni di esempio:
* Miglioramento della pelle: Smoolare le imperfezioni e uniformare il tono della pelle.
* Miglioramento degli occhi: Illumina i bianchi degli occhi, aggiungi definizione alle iridi e crea i fallini.
* Definizione delle labbra: Migliora la forma e il colore delle labbra.
* Volume dei capelli: Aggiungi luci e ombre ai capelli per dargli più profondità e volume.
* Dettaglio dell'abbigliamento: Fai uscire la trama e i dettagli nei vestiti.
TakeAways chiave:
* Modifica non distruttiva: Il metodo del livello grigio non è distruttivo, il che significa che puoi sempre tornare indietro e apportare modifiche senza influire sull'immagine originale.
* Controllo e precisione: Questa tecnica ti dà molto controllo su dove e quanta luce e ombra vengono aggiunte all'immagine.
* Risultati naturali: Se eseguiti correttamente, schivare e bruciare può creare miglioramenti dall'aspetto naturale che migliorano la bellezza del ritratto.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di schivare e bruciare con strati grigi e creare splendidi miglioramenti dei ritratti in Photoshop. Buona fortuna!