i. Durante le riprese:catturare colori vivaci
* Golden Hour e Blue Hour: La luce morbida e calda dell'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) e la luce fresca, uniforme dell'ora blu (poco prima dell'alba e dopo il tramonto) sono fantastiche per migliorare i colori. L'ora d'oro mette in evidenza calore e ricchezza, mentre Blue Hour migliora blu e viola e fornisce una luce più morbida e più delicata che può integrare i toni della pelle.
* Direzione della luce: Presta attenzione all'angolo della sorgente luminosa.
* illuminazione anteriore può appiattire l'immagine e rendere i colori meno vibranti.
* illuminazione laterale può creare contrasto e enfatizzare le trame, rendendo i colori più ricchi.
* retroilluminazione Può creare un effetto drammatico, specialmente con capelli o vestiti vibranti, e spesso migliora il bordo dei colori.
* Scegli soggetti/abbigliamento colorati: Questo è probabilmente il più ovvio ma più efficace! Un modello in un abito rosso brillante o in piedi contro un murale vibrante avrà naturalmente più pop di colore di qualcuno in toni neutri su uno sfondo insipido.
* Teoria del colore e complementi: Utilizza i principi della teoria dei colori a tuo vantaggio.
* Colori complementari: (ad esempio, blu e arancione, rosso e verde, giallo e viola) posizionati uno vicino all'altro farà apparire più vibranti. Mettere il soggetto in una camicia blu su uno sfondo arancione può creare un incredibile contrasto di colore.
* Colori analoghi: (I colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori, come il blu, il blu-verde e il verde) possono creare una combinazione di colori armoniosa e piacevole.
* Controlla l'equilibrio bianco: L'equilibrio bianco errato può essere drasticamente opaco. Usa i preset del bilanciamento del bianco della fotocamera (luce del giorno, nuvoloso, ombra, ecc.) O, ancora meglio, impostare manualmente il bilanciamento del bianco usando una scheda grigia per una rappresentazione del colore accurata. A volte, regolare sottilmente lo scaldini o il dispositivo di raffreddamento del bilanciamento del bianco può migliorare i colori in modo piacevole.
* Filtro polarizzante: Un filtro polarizzante si attacca alla lente e può ridurre l'abbagliamento e i riflessi, in particolare da acqua, vetro e fogliame. Ciò può aumentare significativamente la saturazione e la chiarezza dei colori, in particolare nei paesaggi o nelle scene con acqua. Affrotta anche i cieli blu.
* Spara in Raw: I file RAW contengono significativamente più dati di immagine rispetto a JPEGS. Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per recuperare i dettagli e regolare i colori senza perdere la qualità dell'immagine. Se sei seriamente intenzionato a far scoppiare i tuoi colori, le riprese in Raw è essenziale.
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e permettendo ai colori del soggetto di distinguersi in modo più prominente.
* Posizione, posizione, posizione: Cerca luoghi intrinsecamente colorati. Pensa a giardini fioriti, vibranti art di street, edifici colorati o ambientazioni naturali con fogliame ricco.
ii. Semplici tecniche di post-elaborazione (senza Photoshop)
Molte app di fotoritocco gratuite o a basso costo (sul telefono o sul computer) offrono regolazioni di base che possono migliorare i colori senza richiedere competenze avanzate. Esempi includono:
* App per telefoni: Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile, Google Photos
* Software desktop: Luminar AI, cattura una foto di affinità espressa (alternativa a prezzi accessibili a Photoshop)
Ecco come usare queste regolazioni in modo efficace:
* Esposizione: La correzione dell'esposizione complessiva è il primo passo. Leggermente sovraesposizione può talvolta illuminare i colori, ma evitare di far esplodere i luci (perdita di dettagli nelle aree più luminose).
* Contrasto: L'aumento del contrasto approfondisce le luci e illumina le luci, il che può far apparire i colori più vividi. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine dura.
* Saturazione: Questa è la regolazione del colore più ovvia. L'aumento della saturazione intensifica tutti i colori nell'immagine. Tuttavia, sii estremamente cauto; La saturazione eccessiva sembra innaturale e può provocare "ritagli" in cui le informazioni sul colore vengono perse. Le piccole regolazioni sono di solito le migliori.
* Vibrance: La vibrazione è una forma di saturazione più intelligente. Aumenta principalmente la saturazione di colori * muti * senza influenzare i colori già saturi come le tonalità della pelle. Questa è di solito un'opzione più sicura della saturazione per i ritratti, poiché è meno probabile che porti a toni della pelle innaturali.
* Temperatura del colore (bilanciamento bianco): Anche se si imposta correttamente il bilanciamento del bianco nella fotocamera, puoi comunque perfezionarlo nel post-elaborazione. Il riscaldamento leggermente l'immagine può far emergere rossi e gialli, mentre il raffreddamento può migliorare blu e verdure.
* Highlights/Shadows: La regolazione delle luci e delle ombre può aiutare a recuperare i dettagli ed bilanciare l'immagine. Abbattere i punti salienti può impedire ai colori nelle aree luminose di essere lavata. Il sollevamento delle ombre può rivelare colori nascosti in aree più scure.
* Hue: Le regolazioni delle tonalità ti consentono di spostare i colori stessi. Ad esempio, potresti spostare leggermente la tonalità di un abito rosso verso un cremisi più vivace. Queste sono regolazioni più avanzate, quindi usali con parsimonia e attentamente.
* Regolazioni del colore selettivo: Alcune app di modifica consentono di regolare i colori specifici (ad esempio, solo il blu o solo i rossi) in modo indipendente. Questo può essere incredibilmente potente per migliorare gli elementi particolari nella tua foto senza influire sul bilanciamento del colore complessivo. Cerca strumenti come regolazioni "HSL" (tonalità, saturazione, luminanza).
* Clarity/Structure: Questi cursori aggiungono definizione e nitidezza ai dettagli, che possono rendere indirettamente i colori più vibranti migliorando le trame e i bordi. Ancora una volta, utilizzare con moderazione per evitare di rendere l'immagine eccessivamente elaborata.
* Affilatura: L'affilatura migliora i bordi e i dettagli, che possono rendere i colori più nitidi. Fai attenzione a non essere troppo acuto, in quanto può creare rumore e artefatti indesiderati.
Considerazioni importanti:
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato. I colori possono apparire diversi su schermi diversi. Un monitor calibrato ti darà una rappresentazione più accurata dei colori nella tua immagine.
* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è migliorare i colori, non creare un look artificiale o da cartone animato. Le piccole regolazioni incrementali sono quasi sempre migliori dei grandi cambiamenti.
* Coerenza: Sviluppa uno stile di editing coerente che ti piace e applicalo ai tuoi ritratti. Ciò contribuirà a creare un portafoglio coeso.
* Pratica: Più sperimenta queste tecniche, meglio diventerai nel riconoscere ciò che funziona e cosa no. Non aver paura di provare cose diverse e vedere quali risultati ottieni.
Combinando un'attenta pianificazione durante le riprese con tecniche di post-elaborazione sottili ed efficaci, è possibile creare splendidi ritratti con colori vibranti e accattivanti senza fare affidamento su software complessi come Photoshop. Buona fortuna!