* Il soggetto e il concetto
* L'ingranaggio
* Le impostazioni
* L'illuminazione
* The Posing &Composition
* Il post-elaborazione
* La storia/intenzione
Allora ti darò alcuni scritti di esempio.
1. Il soggetto e il concetto:
* Chi è il soggetto? Descrivi brevemente la persona (età, aspetto generale, personalità se è rilevante). Sono un modello professionale, un amico, un membro della famiglia, uno sconosciuto?
* Cosa stavi cercando di catturare? Qual è la sensazione o il messaggio generale che volevi trasmettere nel ritratto? (ad esempio, fiducia, vulnerabilità, gioia, mistero, forza, pace). C'era una storia specifica che volevi raccontare?
* Perché hai scelto questa persona/concetto? Che dire di questa persona o idea ti ha ispirato a creare questo ritratto?
2. L'ingranaggio:
* Camera: Quale corpo della fotocamera hai usato? (ad esempio, Canon EOS R6, Sony A7iii, Nikon D850, Fujifilm X-T4)
* Lens: Quale lente hai usato? Questo è fondamentale! (ad esempio, 85mm f/1.4, 50mm f/1,8, 35 mm f/2, 24-70mm f/2,8) La lunghezza e l'apertura focali sono importanti per comprendere la profondità di campo e la prospettiva.
* Qualche altra attrezzatura? Hai usato un treppiede, un riflettore, un flash esterno (Speedlight o Strobo), SoftBox, Bellezza, Sfondo, ecc.? Sii specifico.
3. Le impostazioni:
* apertura (f-stop): Quale apertura hai usato? (ad esempio, f/2.8, f/5.6, f/8) ciò influisce sulla profondità di campo (quanto dell'immagine è a fuoco).
* Velocità dell'otturatore: Quale velocità dell'otturatore hai usato? (ad esempio, 1/125s, 1/200s, 1/60s) Ciò influisce sulla sfocatura del movimento e quanta luce viene catturata.
* Iso: Cosa hai usato Iso? (ad esempio, ISO 100, ISO 400, ISO 1600) Ciò influisce sulla sensibilità dell'immagine alla luce e può introdurre rumore.
* Modalità di tiro: (ad es. Manuale, priorità di apertura, priorità dell'otturatore). Se non manuale, spiega perché hai scelto la modalità prioritaria.
* Modalità Focus: (ad esempio, AF a punto singolo, AF continuo, Eye AF)
* Modalità di misurazione: (ad esempio, valutativo/matrice, ponderato al centro, spot)
4. L'illuminazione:
* Luce naturale: Era la luce solare diretta, la luce solare diffusa (giorno coperto), l'ombra aperta? Descrivi la qualità della luce. Da quale direzione proveniva (ad esempio, illuminazione laterale, retroilluminazione)?
* Luce artificiale: Se hai usato la luce artificiale, che tipo? (ad es. Speedlight, strobo, pannello a LED). Quante luci hai usato? Quali modificatori hai usato (ad es. Softbox, ombrello, riflettore, griglia)? Qual era l'impostazione di potenza sulla luce (ad es. 1/4 di potenza)? Dove erano posizionate le luci rispetto al soggetto? Hai usato un contatore luminoso?
* Impostazione dell'illuminazione: Descrivi il modello di illuminazione generale (ad es. Illuminazione Rembrandt, illuminazione divisa, illuminazione a farfalla). Se non conosci il nome specifico, descrivi il posizionamento e l'effetto.
5. La posa e la composizione:
* Posa: Come hai posto il tuo soggetto? Era naturale e sincero o più diretto? Quali istruzioni specifiche hai dato loro? (Ad esempio, "Guarda leggermente alla tua sinistra", "rilassa le spalle", "sorridi naturalmente"). Hai usato qualche guida in posa o riferimenti?
* Composizione: Come hai inquadrato lo scatto? (ad esempio, testa e spalle, vita, corpo pieno). Quali tecniche compositive hai usato? (ad esempio, regola dei terzi, linee di spicco, simmetria, spazio negativo). Perché hai scelto quell'inquadratura? Com'era lo sfondo e perché l'hai scelto? Cosa sta facendo l'argomento nel tiro?
* Angolo della fotocamera: La fotocamera era a livello degli occhi, sopra o sotto il soggetto? Perché hai scelto quell'angolo?
6. Il post-elaborazione:
* Software: Che software hai usato per l'editing? (ad esempio, Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Cattura uno, GIMP).
* Regolazioni di base: Quali regolazioni di base hai apportato? (ad esempio, esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, temperatura, tinta, vibrazione, saturazione). Perché hai apportato quelle modifiche?
* modifiche specifiche: Hai fatto modifiche specifiche, come schivare e combustione, classificazione dei colori, ritocco della pelle, separazione della frequenza, affilatura, riduzione del rumore? Perché? Come ha migliorato l'immagine?
* Preset/Azioni: Hai usato qualche preset o azioni? In tal caso, quali e perché?
7. La storia/intenzione:
* Il "perché": Ribadire * perché * volevi creare questa immagine. Cosa speravi di ottenere? Cosa vuoi che lo spettatore si senta o pensi quando vedono il ritratto?
* Sfide: Hai riscontrato sfide durante le riprese o il montaggio? Come li hai superati?
* Lezioni apprese: Cosa hai imparato da questo servizio? Cosa faresti diversamente la prossima volta?
Esempio di scritture:
Esempio 1:semplice ritratto di luce naturale
"Questo ritratto della mia amica, Sarah, è stato portato nel tardo pomeriggio in una giornata nuvolosa. Volevo catturare la sua bellezza naturale e la sua personalità rilassata. Ho usato un Canon Eos R6 con una lente da 50 mm f/1.8. Le mie impostazioni erano f/2.8, 1/200s. dei terzi, mettendo d'occhio uno dei punti intersecanti.
Esempio 2:Studio Portrait con strobo
"Questo ritratto di un musicista locale, Mark, è stato preso nel mio studio di casa. L'obiettivo era quello di creare un'immagine forte e drammatica che rifletteva la sua intensità come artista. Ho usato una Sony A7iii con una lente f/1.4. Un riflettore a sinistra per riempire leggermente le ombre. Eye al suo viso.
Esempio 3:ritratto ambientale
"Ho preso questo ritratto di mio nonno nel suo laboratorio. Volevo catturarlo nel suo elemento, circondato dagli strumenti che ha usato per decenni. Ho usato una Nikon D850 con una lente da 35 mm f/2. Ho scelto una lente per mostrare più dell'ambiente. Le impostazioni erano leggermente con una vetta per le piccole finestre. Pannello per riempire alcune ombre sul viso. e i toni.
Come usarlo:
1. Analizza la tua foto: Prima di scrivere, esamina a fondo il ritratto che vuoi descrivere. Prendi appunti su ciascuna delle categorie sopra.
2. Sii specifico: Evita vaghi termini come "bella luce". Descrivi * perché * la luce era bella (ad esempio, "la luce morbida e diffusa ha creato un bagliore lusinghiero sulla sua pelle").
3. Racconta una storia: Le migliori descrizioni di "How I Got the Shot" raccontano una storia sul processo e sull'intenzione dietro l'immagine.
4. Sii onesto: Non aver paura di ammettere sfide o errori. Rende la tua descrizione più riconoscibile e informativa.
5. Immagina il tuo pubblico: Considera chi leggerà la tua descrizione. Una descrizione per un forum fotografico può essere più tecnica di uno per un pubblico generale.
Buona fortuna! Fammi sapere se hai una foto specifica che vorresti aiutare a descrivere e posso aiutarti a creare un avvincente scrittura "come ho ottenuto il tiro".