i. Utilizzando un obiettivo di tilt-shift (l'approccio autentico)
* Comprensione delle lenti a turno:
* Questi obiettivi hanno due movimenti primari:
* inclinazione: Ruota il piano di focalizzazione. Questa è la chiave per l'attenzione selettiva nei ritratti.
* Shift: Sposta l'obiettivo parallelo al sensore di immagine. Meno rilevante per i ritratti ma può essere utile per la correzione prospettica in sfondi architettonici o per spostare il ritratto all'interno della cornice senza spostare la fotocamera.
* Sono costosi e richiedono pratica per padroneggiare.
* Equipaggiamento essenziale:
* Lenti inclinate (ad es. Lenti TS-E Canon, lenti PC-E Nikon, ecc.) Scegli una lunghezza focale adatta per la ritrattistica (in genere 50 mm, 85 mm o più a lungo).
* DSLR o fotocamera mirrorless (la compatibilità con l'obiettivo scelto è cruciale).
* Tripode (altamente raccomandato, soprattutto per la messa a fuoco precisa).
* Facoltativo:monitor esterno (per focalizzazione più semplice)
* Passi per ritratti di tilt-shift:
1. Setup:
* Monta la fotocamera sul treppiede.
* Attacca l'obiettivo di inclinazione.
* Scegli attentamente il soggetto e il background. Uno sfondo con una certa profondità migliorerà l'effetto sfocato.
2. Composizione:
* Inquadra il soggetto come desiderato.
* Considera come le aree sfocate completeranno il soggetto e disegnano gli occhi dello spettatore.
3. Focusing (critico):
* Disabilita autofocus. Le lenti a turno di inclinazione sono quasi esclusivamente a fuoco manuale.
* Centro l'inclinazione. Assicurarsi che il meccanismo di inclinazione sia a zero gradi per iniziare. Questo ti dà una visione normale, sebbene spesso acuta, del soggetto.
* Usa Live View (se disponibile). Ingrandimenti al 100% sull'area in cui si desidera essere a fuoco acuto (in genere gli occhi).
* Focus esattamente. Usa l'anello di messa a fuoco manuale per ottenere una perfetta nitidezza sul punto focale selezionato.
* Imposta apertura: La scelta dell'apertura influisce sulla profondità di campo complessiva * in aggiunta * all'effetto di inclinazione. Aperture più ampie (ad es. F/2.8 - f/4) Migliora la profondità di campo e sfocata. Fermati (ad es. F/5.6 - f/8) per un po 'più della scena per essere a fuoco.
4. Applica inclinazione:
* Comprendi il piano di inclinazione: Il "piano di messa a fuoco" sarà inclinato. Immagina una linea che corre lungo l'area che sarà nitida.
* Regola la manopola di inclinazione: Ruota lentamente la manopola di regolazione dell'inclinazione. Guarda attentamente la vista dal vivo. Vedrai le aree sopra e sotto il piano focale diventano sfocati.
* Fine-tune: Regola la quantità di inclinazione e la direzione fino a raggiungere la messa a fuoco selettiva desiderata. L'obiettivo è attirare l'attenzione su elementi specifici (occhi, bocca, ecc.) Mentre si offuscano altre parti del soggetto e dello sfondo.
* ricomporre (se necessario): Dopo l'inclinazione, potrebbe essere necessario regolare leggermente la composizione.
5. Prendi il tiro: Utilizzare un rilascio dell'otturatore remoto o l'auto-timer della fotocamera per ridurre al minimo le scosse della fotocamera.
6. Esperimento: Prova diverse quantità di inclinazione, angoli diversi e aperture diverse per vedere come influenzano l'immagine finale.
* Suggerimenti per l'utilizzo di lenti a turno:
* La pratica è la chiave: Mastering Lenti di inclinazione richiede tempo e sperimentazione.
* Rallenta: Questo non è un metodo di tiro frenetico. Prenditi il tuo tempo per concentrarsi e regolare con precisione l'inclinazione.
* Presta attenzione allo sfondo: Lo sfondo sfocato è importante quanto l'area focalizzata. Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non distrae.
* Direzione di inclinazione: La direzione dell'inclinazione influisce in modo significativo sull'aspetto. Sperimenta l'inclinazione in orizzontale, in verticale e in diagonale.
* Usa la distanza iperfocale (avanzata): Questa tecnica può massimizzare la nitidezza lungo il piano inclinato.
ii. Simulare l'inclinazione in post-elaborazione (approccio digitale)
* Opzioni software:
* Adobe Photoshop
* Gimp (gratuito, open-source)
* Altro software di fotoritocco con sfocabilità gradiente o sfocabilità delle lenti.
* Passi per simulare l'inclinazione:
1. Apri la tua foto di ritratto: Apri l'immagine nel software di fotoritocco scelto.
2. Crea un livello duplicato: Duplicare il livello di sfondo. Questo sarà il tuo livello di lavoro.
3. Applica Blur: Esistono diversi metodi per creare l'effetto sfocato:
* sfocatura gaussiana con maschera a livello (Photoshop):
* Applicare un filtro sfocato gaussiano sul livello duplicato (Filtro> Blur> Blur gaussiana). Regola il raggio per controllare la quantità di sfocatura. Sperimenta valori da 5 a 20 pixel per iniziare.
* Aggiungi una maschera di livello allo strato sfocato.
* Utilizzare lo strumento gradiente (gradiente lineare da nero a bianco) sulla maschera di strato. L'area nera del gradiente nasconderà la sfocatura (che mostra lo strato di sfondo affilato), l'area bianca mostrerà la sfocatura completa e le aree grigie mostreranno una sfocatura parziale.
* Regola la linea del gradiente per posizionare l'area affilata dove lo si desidera. Ecco come simuli il piano di messa a fuoco inclinato.
* Filtro Blur lente (Photoshop):
* Il filtro Blur lente è più sofisticato. Crea una mappa di profondità. Un modo è utilizzare lo strumento di selezione rapido o lo strumento penna per selezionare l'area che si desidera essere affilata. Riempi questa selezione con bianco su un nuovo livello (questa sarà la tua mappa di profondità). Riempi l'area rimanente con nero.
* Applica Blur lente (filtro> Blur> Blur lente). Nelle impostazioni della sfocatura dell'obiettivo, scegli il livello della mappa di profondità come "sorgente" per la sfocatura. Regola la distanza focale sfocata per controllare la nitidezza. Questo metodo richiede più lavoro per creare la mappa di profondità ma fornisce risultati più realistici.
* Blur gradiente (GIMP):
* GIMP ha un filtro Blur gradiente (Filtri> Blur> Blur gradiente). Funziona in modo simile alla sfocatura gaussiana di Photoshop con una maschera a strati, ma la sfocatura viene applicata direttamente lungo il gradiente.
4. Fine tune the Blur:
* Regola il raggio sfocato, la posizione del gradiente e l'opacità dello strato sfocato fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Affina la maschera:usa un pennello morbido (bianco o nero) sulla maschera di strato per aggiungere o rimuovere selettivamente la sfocatura da aree specifiche.
5. Opzionale:Regolazioni del colore:
* La fotografia di tilt-shift può talvolta creare un look leggermente desaturato o "in miniatura". Puoi regolare i colori e il contrasto per migliorare questo effetto. Sperimenta la vibrazione, la saturazione e le regolazioni delle ombre/luci.
6. Affila:
* Affila leggermente l'area focalizzata per migliorare la sua nitidezza. Usa una maschera Unharp o filtri affilati intelligenti con parsimonia.
7. Salva la tua immagine: Salva l'immagine modificata in un formato di alta qualità (ad es. JPEG, TIFF).
* Suggerimenti per il turistico post-elaborazione:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con la sfocatura. L'effetto dovrebbe essere credibile e non distrarre dal soggetto.
* Considera la prospettiva: Presta attenzione alla prospettiva dell'immagine. La sfocatura dovrebbe seguire le linee prospettiche.
* Esperienza con diversi tipi di sfocatura: Prova diversi filtri sfocati per vedere quale funziona meglio per la tua immagine.
* Usa immagini ad alta risoluzione: A partire da un'immagine ad alta risoluzione ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
Differenze e considerazioni chiave:
| Caratteristica | Vero lente di tilt-shift | Simulazione post-elaborazione |
| -------------- | ------------------------------------------------------ | ---------------------------------------------------------- |
| Autenticità | L'effetto viene creato otticamente in macchina. | L'effetto è simulato digitalmente. |
| Nitidezza | Può ottenere piani di messa a fuoco molto precisi e unici. | La nitidezza è spesso meno precisa, specialmente con forme complesse
| Tempo | Richiede più tempo durante le riprese per la configurazione. | Richiede più tempo nel post-elaborazione. |
| Costo | Investimento per lenti costose. | Costo inferiore (supponendo che tu abbia già software di fotoritocco).
| Flessibilità | Meno flessibile dopo il tiro. | Più flessibile; È possibile regolare l'effetto in seguito. |
| Livello di abilità | Richiede una pratica significativa per padroneggiare. | Più facile da imparare, ma richiede attenzione ai dettagli. |
| "Guarda" | Crea un aspetto unico e spesso più realistico. | Può spesso sembrare artificiale se non fatto attentamente. |
| Argomento | Ottimo per i soggetti statici. | Funziona bene per soggetti statici e dinamici. |
Quando utilizzare ogni metodo:
* Usa una lente di tilt-shift se: Vuoi l'aspetto più autentico, avere il budget e sei disposto a investire il tempo per imparare a usarlo correttamente.
* Usa il post-elaborazione se: Si desidera sperimentare l'effetto senza acquistare una lente di tilt-shift, devi correggere una foto esistente o preferire la flessibilità della modifica digitale.
Alla fine, l'approccio migliore dipende dal tuo budget, dal livello di abilità e dai risultati desiderati. Sperimenta con entrambe le tecniche per vedere quale funziona meglio per te e la tua visione creativa.