Uno dei modi migliori per "migliorare" la fotografia è guardare molte immagini. Chiediti perché alcune foto funzionano e altre no. Questo è facile da fare con gli infiniti libri fotografici e riviste disponibili. Puoi anche imparare molto dal mondo del cinema. Usa i filmati per ispirare la tua fotografia!
L'effetto bleach bypass ha avuto origine dai film.
Molti dei trucchi e delle tecniche utilizzati nei film sono trasferibili alla fotografia di foto. Potrebbe essere l'illuminazione, il contrasto del colore, la profondità di campo o l'angolazione della telecamera ad attirare la tua attenzione. Guarda i tuoi film preferiti e scopri cosa puoi imparare, ma considera anche di guardare film che normalmente non guarderesti. Annota i nomi dei registi e osserva il loro stile.
Illuminazione
L'illuminazione è ovviamente una parte importante della cinematografia, ma non viene sempre discussa negli stessi termini a cui sono abituati i fotografi. Ad esempio, c'è l'illuminazione "motivata" e "non motivata". Il primo utilizza una fonte di luce all'interno dell'inquadratura, mentre la fonte di illuminazione immotivata è sconosciuta allo spettatore.
I fotografi spesso lasciano le sorgenti di luce artificiale fuori dall'inquadratura. Quindi non farlo e improvvisare con varie luci (ad es. i fari) rende le tue foto immediatamente più simili a un film.
Una tecnica di illuminazione classica per film è l'illuminazione a tre punti. Illuminando il soggetto dalla parte anteriore, posteriore e laterale, i cineasti creano modelli e separano i loro soggetti dallo sfondo. La luce più forte è la luce principale, mentre le altre sorgenti luminose sono luci di riempimento.
I fotografi di stills hanno familiarità con la durezza e la morbidezza della luce. La luce soffusa generalmente proviene da una grande fonte di luce e la luce dura da una piccola. La luce soffusa è spesso più desiderabile, ma le ombre dure causate da una luce intensa sono utili nei film horror o in stile film noir.
Una piccola fonte di luce (ad es. una lampada da tavolo) posta vicino al soggetto crea ombre grandi e decise, in stile film noir.
Film Noir
Popolare negli anni '40 e '50 e ancora un riferimento per i cineasti di oggi, il film noir utilizza un'illuminazione soffusa e spesso una piccola fonte di luce per creare ombre lunghe o audaci. Vedrai anche altri trucchi, come angoli di ripresa bassi per enfatizzare il potere negli attori principali e instillare paura nello spettatore. Le interpretazioni moderne del film noir sono film "neo-noir".
Quasi un film noir con l'ombra della ringhiera proiettata sulla parete tramite una luce artificiale.
Colore
I cineasti, come i fotografi, usano vari trucchi per separare gli elementi nell'inquadratura. Un modo per farlo è utilizzare colori complementari per creare contrasto cromatico. Un esempio comune è la sfumatura arancione e verde acqua vista in molte scene di film e TV.
Gradazione arancione e verde acqua, che può essere ottenuta in numerosi modi con vari gradi di sottigliezza. Questo è ancora molto comune nei film e in TV.
Arancio e verde acqua sono uno di fronte all'altro su una ruota dei colori, come tutti i colori complementari. Queste tonalità sono utili per enfatizzare le tonalità della pelle su uno sfondo scuro, ma funzionano bene anche in scene di spiaggia, tramonti e, a volte, viste sulla strada.
Contrasto colore in Photoshop CC
L'ultima versione di Photoshop CC include l'estensione Adobe Color Themes, che può essere utilizzata per trovare colori complementari perfetti e dipingerli in foto. Questa tecnica funziona meglio nelle immagini semplici, in cui potresti voler creare un contrasto cromatico accattivante tra due elementi principali. Ad esempio, potresti dipingere un muro di verde per completare un soggetto rosso in primo piano.
L'estensione Adobe Color Themes che mostra il colore complementare per questa vernice Harley Davidson.
Puoi anche creare questi effetti di contrasto del colore nella fase grezza usando la tonalità divisa o i cursori di calibrazione in Lightroom o ACR. I cursori dei canali in Photoshop sono un'altra possibilità, così come le mappe gradiente. Prova a creare una mappa sfumatura componendo la tua scelta di colori complementari!
Angoli di ripresa
Anche da principianti, i fotografi si rendono presto conto che gli angoli della telecamera sono importanti. Negli edifici alti, un angolo di ripresa inclinato enfatizza l'altezza e ha un effetto disorientante sullo spettatore. Guarda le foto dei film di Spiderman per vedere questo! Gli edifici sono molto spesso diagonali nel telaio. Oppure ci saranno diversi edifici convergenti per creare un effetto vertiginoso.
L'angolo olandese (o inclinazione olandese)
In termini cinematografici, l'inclinazione della telecamera per creare una prospettiva diagonale è chiamata "inclinazione olandese". Lo useresti per i motivi sopra descritti, anche se non solo con gli edifici. Sbalordisce lo spettatore e crea una sensazione di tensione, disagio o instabilità. A volte trasmette un malessere psicologico nel soggetto. L'inclinazione olandese è anche una caratteristica dei film noir, come un altro mezzo per inquietare gli spettatori.
Il tilt olandese.
Effetto di messa a fuoco morbida
Nei vecchi film e nelle serie TV non così vecchie, le protagoniste erano spesso avvolte da un effetto di messa a fuoco morbida. Quindi tagliavamo in netto rilievo sul robusto protagonista. A parte la sua qualità romantica, questo effetto ha un effetto levigante che nasconde le imperfezioni della pelle e lusinga il soggetto. L'idea di abbellire regolarmente le donne per "il grande schermo" è un po' controversa oggi, ma l'uso della messa a fuoco morbida non si limita ai ritratti.
Marcel Proust può essere il mio modello soft focus. Nota come la sua pelle color bronzo è più liscia nella parte superiore della foto. Questa è una semplice modifica della sfocatura gaussiana.
Un sottile effetto soft-focus può funzionare abbastanza bene con gli scenari ed è un modo utile per rimediare all'eccessiva nitidezza nelle foto web. Idealmente, ciò non dovrebbe accadere, ma a volte il ridimensionamento introduce una leggera croccantezza nelle immagini (così come la nitidezza senza occhiali).
Un metodo semplice di Photoshop per un effetto soft-focus consiste nel creare un livello duplicato, applicare la sfocatura gaussiana a quel livello con un valore di circa 10 e quindi ridurre l'opacità. Per un look da sogno, puoi utilizzare un'opacità di circa il 30-50%, ma un valore molto più basso eliminerà la nitidezza in un'immagine web.
Evoca un genere cinematografico
Anche se non stai copiando direttamente una tecnica cinematografica, puoi comunque provare a catturare l'atmosfera di un genere cinematografico. Ad esempio, un film di guerra potrebbe avere colori cupi e un aspetto granuloso, mentre potresti usare una vignettatura forte e toni freddi o scuri per suggerire un film dell'orrore. Le vignette costringono lo sguardo dello spettatore lungo un percorso specifico, in modo che possano evocare una perdita di controllo da incubo se l'argomento si presta a quel trattamento.
Una vignettatura pesante e un tono cupo si avvicinano a un'atmosfera da film horror.
Scelta degli obiettivi
I cineasti scelgono gli obiettivi per ragioni simili a quelle dei fotografi di foto:qualità dell'immagine, velocità dell'obiettivo, praticità. Potrebbero utilizzare un teleobiettivo zoom veloce in situazioni meno controllabili (ad es. riprese di documentari), ma spesso usano obiettivi a focale fissa.
Puoi acquistare l'aspetto cinematografico con quello che un tempo veniva chiamato un obiettivo standard:il 50 mm a focale fissa. Questi sono relativamente economici, anche se i modelli più veloci e costosi (ad es. f/1.4) a volte hanno un bokeh più piacevole. E puoi chiuderli di uno o due stop per risultati più nitidi rispetto a obiettivi più economici con la stessa apertura. Tuttavia, il conveniente 50 mm f/1.8 è sempre un ottimo acquisto. È anche meno soggetto a problemi di messa a fuoco rispetto agli obiettivi ultraveloci.
Peccato che le auto moderne rovinino l'atmosfera vintage di questa foto. L'ho scattato con un obiettivo Sigma 50mm f/1.4, noto per il suo sfondo cremoso "bokeh". Qualsiasi obiettivo da 50 mm è utile.
Altri obiettivi a focale fissa da considerare includono un grandangolo da 28 o 35 mm (o equivalente) e un veloce obiettivo per "ritratto" compreso tra 80 e 105 mm. La possibilità di utilizzare un'ampia apertura offre una scelta più creativa e aiuta a isolare i soggetti, anche se chiaramente questo non è sempre un obiettivo cinematografico.
Studiare film
Puoi imparare molto sulla fotografia solo studiando da vicino i film. Se guardi DVD o dischi Blu-ray, potresti avere il commento del regista come funzionalità extra. Questo dà una visione affascinante dei motivi per cui le scene vengono girate così come sono. Un regista ha l'ultima parola sull'inquadratura e sull'aspetto di un film, sebbene il direttore della fotografia abbia anche un input creativo (ad esempio nell'illuminazione di una scena).
10 filmati ben girati
Ecco 10 film tra molti che ammiro per la loro fotografia:
- Casablanca (1942)
- Lawrence d'Arabia (1962)
- Chinatown (1974)
- Apocalisse ora (1979)
- Lo splendente (1980)
- Amelia (2001)
- Figli degli uomini (2006)
- Nessun paese per vecchi (2007)
- L'albero della vita (2011)
- Il sig. Turner (2014)
Un elenco più ampio è qui. È utile se l'argomento ti attira, ma la dedizione può superarlo.
Un film indimenticabile e un film horror brillantemente girato:Shining. Non tendo a guardare film horror, ma l'ho visto molte volte.
Inquadratura finale
Lo scopo di questo articolo è solo farti pensare ai film e a come utilizzarli per ispirare la tua fotografia. Guarda lo stile dei diversi registi, il modo in cui inquadrano le immagini e i colori che usano. Cerca i loro modelli in diversi film. Scopri l'illuminazione.
Ho scattato foto per anni prima di stabilire un collegamento tra la fotografia di immagini fisse e i filmati. Ho passato i miei anni formativi guardando riviste fotografiche senza leggere spesso il testo di accompagnamento. Da allora, i film e i loro media si sono evoluti. Sono più accessibili.
Tutto nella vita può influenzare la nostra fotografia a un certo livello tangenziale, ma se fai uno sforzo consapevole per comprendere e ripetere le tecniche cinematografiche, quelle che ammiri si radicano nelle tue foto.
La tua fotografia è stata influenzata dai film? Sentiti libero di condividere alcuni dei tuoi scatti nei commenti qui sotto.
