i. Preparazione:trasformare il tuo garage in uno studio
* pulito e chiaro: Questo è cruciale. Rimuovere tutte le auto, gli strumenti, le scatole e il disordine. Spazzare e asciugare le superfici. Uno spazio pulito si tradurrà in foto più pulite e meno distrae.
* Paint o pareti di copertura (opzionale ma consigliato):
* nero: Il nero è la soluzione migliore per i ritratti drammatici. Assorbe la luce e crea uno sfondo scuro e lunatico. Puoi dipingere le pareti nere, appendere il tessuto nero (mussola, velluto, anche pile economico) o utilizzare grandi assi di schiuma nera.
* bianco: Una parete bianca può creare un aspetto luminoso e arioso. Usa vernice bianca o tessuto bianco.
* Gray: Un grigio neutro è versatile. Può essere alleggerito o oscurata con illuminazione.
* Considera un sistema di sfondo: Se la pittura non è possibile, investi in un semplice supporto da sfondo e da fondali di carta o tessuti.
* Considera il pavimento: Com'è il pavimento? Se è macchiato o poco attraente, coprilo con un tappeto grande, un foglio di tessuto nero o persino il cartone. Se è cemento, potresti potenzialmente dipingerlo o sigillarlo.
* Cavi rossi: Sicurezza prima! Assumere eventuali cavi di prolunga o cavi di illuminazione per evitare l'interruzione.
* Ventilazione: I garage possono diventare soffocanti. Assicurati un'adeguata ventilazione, soprattutto se si utilizzano strobi o luci calde. Apri leggermente la porta del garage (controllando la perdita di luce come discusso più avanti) o usa una ventola.
* Temperatura: I garage possono essere caldi o freddi a seconda della stagione. Utilizzare un riscaldatore portatile o un condizionatore d'aria se necessario per il comfort del modello.
ii. Illuminazione:la chiave per il dramma
* Comprensione della luce: I ritratti drammatici si basano spesso su luce e ombra contrastanti. Dovrai imparare a controllare la direzione, l'intensità e la qualità della luce.
* Fonti luminose (scegli una o una combinazione):
* Luce naturale (più conveniente):
* porta garage come un softbox: Apri la porta del garage a parte e usalo come un softbox gigante. Sperimenta con l'altezza di apertura per controllare la fuoriuscita di luce.
* Diffusione della luce: Appendi un foglio bianco o una tenda da doccia attraverso l'apertura per diffondere ulteriormente la luce del sole e creare una luce più morbida e più lusinghiera.
* Reflectors: Essenziale per rimbalzare la luce nell'ombra. Usa una tavola di schiuma bianca, un riflettore d'argento o persino un pezzo di cartone coperto di lamina di alluminio.
* Flags/Gobo: Utilizzare la scheda in schiuma nera o il tessuto per bloccare o modellare la luce (creando ombre o prevenire la fuoriuscita di luce).
* Strobi (miglior controllo):
* Impostazione a strobo singolo (per semplicità): Inizia con uno strobo e modificatori.
* Opzioni modificanti:
* SoftBox: Crea leggero morbido, uniforme. Buono per i ritratti generali.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso più conveniente. Gli ombrelli sparatutto sono buoni per la luce morbida, mentre gli ombrelli riflettenti forniscono più contrasto.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più dura e scolpita con ombre definite. Ottimo per ritratti drammatici.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto focalizzato.
* Grid: Si collega a un softbox o un riflettore per restringere il raggio di luce e controllare la fuoriuscita.
* Luci continue (più facile da visualizzare):
* Pannelli a LED: Fornire luce luminosa e coerente e sono relativamente freschi.
* Luci calde: Potente ma genera calore. Usa con cautela.
* Considera la temperatura del colore: Abbina la temperatura del colore delle luci (ad esempio, luce del giorno, tungsteno) per evitare calci di colore.
* Tecniche di illuminazione per il dramma:
* illuminazione Rembrandt: Posiziona leggermente la sorgente luminosa da un lato e sopra il soggetto, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questa è una tecnica classica e lusinghiera.
* illuminazione divisa: Accendi solo un lato del viso, lasciando l'altro lato in ombra. Crea un effetto molto drammatico e lunatico.
* Lighting Rim (retroilluminazione): Posizionare la fonte di luce dietro l'argomento per creare un alone di luce attorno a loro. Richiede un'attenta esposizione per evitare il silhouetting. Usa un riflettore davanti al soggetto per far luce sul viso.
* Luce dura: L'uso della luce diretta (ad esempio, una lampadina nuda o un flash senza modificatore) crea ombre e luci forti, aggiungendo il dramma.
* illuminazione a basso tasto: Principalmente toni scuri con piccole aree di punti salienti. Richiede un'attenta controllo della luce e dell'ombra.
* Misuratore di luce (opzionale ma utile): Un misuratore di luce ti aiuta a misurare accuratamente la luce e impostare le impostazioni della fotocamera per un'esposizione corretta.
* Scatti di prova: Prendi molti scatti di prova per sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e trova ciò che funziona meglio per il soggetto e lo stile desiderato.
iii. Impostazioni della fotocamera
* Spara in Raw: I file RAW acquisiscono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata.
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per i ritratti in cui vuoi che l'attenzione sia sugli occhi.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Utile se si desidera maggiori dettagli in background.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore in base all'illuminazione e all'effetto desiderato. Se stai usando strobi, la velocità dell'otturatore controllerà principalmente la luce ambientale. Se si utilizza la luce naturale, influisce sull'esposizione complessiva. Evita la velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera quando si utilizzano strobi.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Luce del giorno, tungsteno, flash). Se sparare in RAW, puoi regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Gli occhi affilati sono cruciali per i ritratti di impatto.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot per esporre accuratamente per la faccia del soggetto.
IV. Soggetto e posa
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo modello e spiega la tua visione. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.
* Posa:
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Una leggera svolta della testa o del corpo può fare una grande differenza.
* Espressioni facciali: Incoraggiare le espressioni naturali. Aiuta il tuo modello a rilassarsi e sentirti a tuo agio a esprimere emozioni.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Possono aggiungere alla storia o distrarre. Evita pugni serrati o posizioni imbarazzanti.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto con la fotocamera può creare una potente connessione con lo spettatore.
* Posizione del mento: Un mento leggermente abbassato può essere più lusinghiero di un mento rialzato.
* Immagini di riferimento: Mostra i tuoi esempi modello di pose che ti piace.
* guardaroba: Scegli vestiti che completino l'umore e lo stile del tuo ritratto. I vestiti più scuri funzionano spesso bene per ritratti drammatici.
* Trucco: Prendi in considerazione l'utilizzo del trucco per migliorare le caratteristiche del soggetto. Un po 'di contorno può aggiungere dimensione e definizione.
v. Post-elaborazione
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno o altri software di fotoritocco.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Regola i punti bianchi e neri per impostare la gamma tonale.
* Classificazione del colore:
* Hue, saturazione e luminanza (HSL): Regola i singoli colori per creare un umore specifico.
* Toning diviso: Aggiungi colori diversi alle luci e alle ombre.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore se necessario.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e migliorare le caratteristiche. Sii sottile ed evita il ritocco eccessivo.
* Conversione in bianco e nero: Converti in bianco e nero per un look classico e drammatico. Presta attenzione alla gamma tonale e al contrasto.
vi. Suggerimenti e trucchi
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove. La fotografia riguarda la sperimentazione.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Usa quello che hai: Non hai bisogno di attrezzature costose per creare ottimi ritratti. Sii creativo con quello che hai.
* Abbraccia le imperfezioni: Le imperfezioni possono aggiungere carattere e autenticità ai tuoi ritratti.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti meravigliosi e drammatici nel tuo garage! Buona fortuna e divertiti!