1. Comprensione del concetto:
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Una velocità dell'otturatore più rapida congela il movimento, mentre una velocità dell'otturatore più lenta consente il movimento del movimento.
* Oggetto: Idealmente il tuo argomento deve rimanere relativamente immobile, anche se lo sfondo potrebbe muoversi.
* Luce ambientale: La quantità di luce disponibile avrà un impatto significativo sulla velocità dell'otturatore e l'aspetto generale dell'immagine. Troppa luce può portare alla sovraesposizione.
* Scudo della fotocamera: Una velocità dell'otturatore più lenta rende la fotocamera più suscettibile al frullato della fotocamera, portando a immagini sfocate.
2. Gear &Setup:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali (in particolare la priorità o la modalità manuale).
* Lens: Qualsiasi obiettivo funzionerà, ma prenderà in considerazione uno con la stabilizzazione dell'immagine (IS) o la riduzione delle vibrazioni (VR) per aiutare a combattere la scrutatura della fotocamera, in particolare a velocità di scatto più lenti. Una lente di apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/1.8) farà entrare più luce, consentendo velocità di scatto più veloci in ambienti più scuri.
* Tripode (altamente raccomandato): Essenziale per mantenere la fotocamera stabile, specialmente a velocità dell'otturatore più lentamente di 1/60 di secondo.
* Flash esterno (opzionale): Un flash può congelare il soggetto consentendo allo sfondo di sfuggire. Probabilmente vorrai utilizzare un'impostazione a bassa potenza sul flash.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Ridurre al minimo le scosse della fotocamera consentendo di attivare l'otturatore senza premere fisicamente il pulsante sulla fotocamera.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Se stai sparando alla luce del sole, un filtro ND riduce la quantità di luce che entra nell'obiettivo, permettendoti di utilizzare una velocità dell'otturatore più lenta senza sovraesporre l'immagine.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro:
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera regola automaticamente l'apertura per ottenere un'esposizione adeguata. Questa è spesso la modalità più semplice per i principianti.
* Manuale (M): Controlli sia la velocità dell'otturatore che l'apertura. Questo ti dà il controllo completo ma richiede più esperienza.
* Velocità dell'otturatore: Questa è la chiave. Inizia con queste come linee guida e esperimento:
* Luce intensa: 1/30 - 1/15 di secondo (potrebbe essere necessario il filtro ND)
* Luce moderata: 1/15 - 1/8 ° di secondo
* Luce bassa: 1/8 - 1/2 secondo (o anche più lento, a seconda dell'effetto desiderato e di quanto sia possibile tenere la fotocamera). Usa un treppiede.
* Esperimento: Questi sono solo punti di partenza. La migliore velocità dell'otturatore dipende dalla quantità di luce, dal movimento nella scena e dall'effetto desiderato.
* Apertura: In modalità priorità dell'otturatore, la fotocamera sceglierà l'apertura. In modalità manuale, regolare l'apertura per controllare la profondità di campo e la quantità di luce che entra nell'obiettivo. Aperture più ampie (numero F più piccolo) creeranno una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo ulteriormente (oltre alla sfocatura del movimento). Un'apertura più stretta (numero F più grande) manterrà più la scena a fuoco.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Se la tua immagine è troppo scura, aumenta gradualmente l'ISO, ma sii consapevole dei livelli di rumore.
* Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-shot AF): Concentrati sull'occhio del soggetto e poi raccomanda se necessario. Il tuo soggetto deve rimanere relativamente fermo dopo essersi concentrato.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO AF): (Avanzato) Se il soggetto si muove leggermente, questa modalità regolerà continuamente la messa a fuoco.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera si alleva l'intera scena e calcola un'esposizione media.
* Misurazione spot: Metri solo una piccola area attorno al punto di messa a fuoco. Utile se il soggetto è significativamente più luminoso o più scuro dello sfondo.
* Stabilizzazione dell'immagine (IS/VR): Accendi la stabilizzazione dell'immagine se l'obiettivo lo ha, soprattutto quando si scatta il palmare. Questo aiuta a ridurre la scossa della fotocamera.
4. Prendendo il tiro:
* Composizione: Inquadra attentamente l'argomento. Prendi in considerazione le linee principali, la regola dei terzi e l'equilibrio complessivo dell'immagine.
* Posa in materia: Chiedi al tuo argomento di rimanere il più fermo possibile, in particolare la loro testa. Anche lievi movimenti si tradurranno in sfocatura. Puoi incoraggiarli a respirare lentamente e profondamente per aiutarli a rimanere calmi.
* Timing: Presta attenzione al movimento attorno al soggetto. C'è un autobus che passa? Le persone camminano in background? Cronometra il tuo tiro per catturare la sfocatura del movimento desiderata.
* usando flash (se applicabile):
* Potenza bassa: Utilizzare un'impostazione a bassa potenza sul flash per evitare di sopraffare la luce ambientale e congelare completamente lo sfondo. Sperimentare con diversi livelli di potenza.
* Sincronizzazione della tenda posteriore (sincronizzazione della seconda tenda): Questa impostazione spara il flash alla fine dell'esposizione, poco prima della chiusura dell'otturatore. Questo può creare una sfocatura di movimento dall'aspetto più naturale che si muove dietro il soggetto, piuttosto che apparire davanti a loro.
5. Post-elaborazione:
* Regolazioni minori: È possibile apportare piccoli aggiustamenti nel post-elaborazione, come modificare l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco.
* Riduzione del rumore: Se si doveva utilizzare un ISO più elevato, applica una riduzione del rumore per ripulire l'immagine.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli sul viso del soggetto, ma fai attenzione a non farti troppo a bordo.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse velocità e aperture dell'otturatore per vedere cosa funziona meglio per il tuo stile e le condizioni specifiche.
* Stabilità: Un treppiede è il tuo migliore amico per una lunga fotografia di esposizione. Se non ne hai uno, trova una superficie stabile per appoggiare la fotocamera.
* Controllo del respiro: Se tirate il palmare, trattieni il respiro mentre prendi il tiro per ridurre al minimo il movimento.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega la tecnica al tuo argomento e fai sapere loro che devono rimanere il più fermi possibile.
* Abbraccia l'imperfezione: Un po 'di sfocatura può aggiungere carattere alla tua immagine. Non aver paura di sperimentare e abbracciare i risultati inaspettati.
* La posizione conta: Scegli un luogo con movimenti interessanti, come una strada trafficata, un parco con alberi ondeggianti o una zona fieristica.
* esperimento con flash: L'uso di un flash può congelare il soggetto mentre si offusca lo sfondo, creando un effetto dinamico e accattivante. Prova diverse modalità flash e livelli di potenza.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
Scenari di esempio:
* Paesaggio urbano: Fotografi il soggetto in piedi davanti a una strada trafficata con fari delle auto sfocate sullo sfondo.
* Scena del parco: Cattura il soggetto seduto sotto un albero con le foglie ondeggiano nel vento.
* Fairground: Fotografi il tuo soggetto con le luci colorate di una giostra sfocata dietro di loro.
* Ritratto interno con movimento: Chiedi a qualcuno di girare lentamente in background mentre il soggetto rimane fermo.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, puoi padroneggiare l'arte di trascinare l'otturatore e creare fotografie di ritratti meravigliosi e creativi. Ricorda di divertirti e lasciare che la tua creatività ti guidi.