1. L'argomento e la storia:
* Tipo di carattere: Pensa a "Fallen Angel", "Detective sodo", "Femme Fatale" o "La vittima". Il soggetto dovrebbe trasmettere un senso di stanchezza, intrighi o profondità nascoste.
* Espressione: Le espressioni sono fondamentali. Praticare il trasporto:
* discontento: Una cipra sottile, una fronte solcata.
* Intrigo: Un sopracciglio rialzato, un lieve sorriso che non raggiunge abbastanza gli occhi.
* Malinconia: Uno sguardo distante, un cast verso il basso degli occhi.
* Vulnerabilità (anche nei personaggi "difficili"): Un pizzico di tristezza o paura.
* Abbigliamento: L'abbigliamento classico Noir Noir è cruciale.
* Uomini: Trench Coat, Fedoras (indossati con un angolo leggero), abiti, cravatte, camicie con colletto, a volte un supporto per sigarette. Stoppie o una rasatura pulita, a seconda del personaggio.
* Donne: Abiti eleganti (spesso aggrappati), cappotti di pelliccia, guanti, cappelli con reti o veli, rossetto audace, ombretto scuro, una sigaretta (opzionale ma iconica).
* Storytelling: Considera cosa ha passato il personaggio. Lascia che quella storia informi la loro postura, espressione e abbigliamento. Sta aspettando qualcuno? Si nasconde da qualcuno?
2. Illuminazione - The Heart of Film Noir:
* Caratteristica chiave:illuminazione a basso tasto (Chiaroscuro): Alto contrasto tra luce e ombra. Sfondi scuri con soggetti selettivamente illuminati.
* Fonte luminosa: Di solito è la migliore fonte di luce forte. Pensa a una lampadina nuda, a un cartello al neon che tremola fuori o alla luce che scorre attraverso le tende veneziane.
* ombre: Abbracciali! Le ombre sono importanti come la luce. Creano mistero, nascondono i dettagli e enfatizzano la forma.
* Luce dura: Usa una sorgente di luce dura (piccola e diretta) per creare ombre affilate. Evita softbox o diffusori a meno che non si desideri un effetto più sottile.
* Tecniche di illuminazione:
* Blecce veneziane: Project ombre a strisce sul viso o sul corpo del soggetto. Questo è un classico Trope Noir Noir. Usa le tende reali o crea l'effetto con un gobo (uno stencil posto davanti a una luce).
* illuminazione divisa: Un lato del viso è illuminato, l'altro è completamente in ombra.
* illuminazione Rembrandt: Un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla fonte di luce principale.
* retroilluminazione: Luce da dietro l'argomento per creare una silhouette o un bordo di luce intorno alla testa. Questo li separa dallo sfondo e aggiunge il dramma.
* Luci pratiche: Incorporare lampade, lampioni (se si spara all'aperto di notte) o segni al neon sullo sfondo o in primo piano.
* Temperatura del colore: Una tinta leggermente fresca (bluastra) o calda (giallastra) può migliorare l'umore. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per l'oggetto e l'impostazione.
* Posizionamento: Sperimentare con la posizione della sorgente luminosa:
* Sopra: Crea ombre drammatiche sotto gli occhi e il naso.
* a lato: Evidenzia i contorni del viso e del corpo.
* sotto (non comune, ma può essere efficace): Crea un effetto sinistro e inquietante.
3. L'impostazione:
* Posizioni classiche:
* Dark vicoli: Strade di ciottoli, muri di mattoni, fughe di fuoco.
* barre fumose: Illuminazione fioca, tavoli chiusi, posacenere.
* Apartments: Stark, stanze scarsamente arredate, blinds, finestre striate.
* Strade di notte: Strade slittate dalla pioggia, cartelli al neon che si riflettono in pozzanghere, vapore che si alzano dalle grate.
* uffici: Scrivanie in legno, pile di file, tende.
* I dettagli contano: Presta attenzione allo sfondo. Un telefono vintage, un bicchiere di whisky mezzo vuoto, una fedora su una rottura:questi dettagli aggiungono autenticità.
* Considera il tempo: La pioggia e la nebbia sono elementi classici del film noir. Se non riesci a ottenere la cosa reale, usa un flacone spray o una nebbia.
4. Composizione e posa:
* Angoli: Usa angoli bassi per rendere il soggetto potente o alti per renderli vulnerabili. Gli angoli olandesi (inclinarsi la fotocamera) possono aggiungere un senso di disagio.
* Inquadratura: Usa porte, finestre o altri elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto e disegnare l'occhio dello spettatore.
* Spazio negativo: Non aver paura di lasciare spazio vuoto nel telaio. Questo può creare un senso di solitudine o isolamento.
* Posa: Guida il tuo soggetto a adottare pose che riflettono il loro personaggio e la storia che stai cercando di raccontare. Considerare:
* appoggiato a un muro: Suggerisce stanchezza o attesa.
* guardando alle loro spalle: Implica la paranoia o la osservazione.
* Tenendo una sigaretta: Un classico film noir posa (ma sii consapevole delle leggi sul fumo e delle preferenze del soggetto).
* Guardando fuori una finestra: Crea un senso di desiderio o contemplazione.
* seduto a un tavolo con un drink: Solitudine o un incontro clandestino.
5. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera funzionerà, ma una DSLR o una fotocamera mirrorless ti darà un maggiore controllo sulle tue impostazioni e ti permetterà di scattare in condizioni di scarsa luminosità.
* Lens: Una lente standard (35 mm o 50 mm su una fotocamera a cornice intera) è un buon punto di partenza. Le lenti più larghe possono enfatizzare l'ambiente, mentre le lenti più lunghe possono isolare il soggetto.
* Fonte luminosa: È l'ideale un Speedlight (Flash) con un punto della griglia o Snoot per controllare la luce e creare ombre dure. Puoi anche usare un bulbo nudo o un riflettore per dirigere la luce naturale.
* Tripode: Essenziale per le riprese in condizioni di scarsa luminosità.
* gobo (cookie): Per creare motivi di luce e ombra (ad esempio, blindie veneziane).
* Fog Machine (opzionale): Per aggiungere atmosfera.
6. Post-elaborazione (essenziale):
* Software: Adobe Photoshop, Lightroom o software di fotoritocco simile.
* Regolazioni chiave:
* Converti in bianco e nero: Questo è un must. Film Noir è tutto incentrato sul monocromo.
* Aumenta il contrasto: Enfatizzare la differenza tra luce e ombra.
* Dodge and Burn: Alleggerisci selettivamente (Dodge) e oscurano le aree dell'immagine per migliorare ulteriormente la luce e l'ombra. Concentrati sull'enfatizzazione delle caratteristiche chiave e sull'aggiunta di profondità.
* Affilatura: Aumenta la nitidezza per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non troppo bloccare.
* Grain/Noise: L'aggiunta di un tocco di grano può imitare l'aspetto del film e aggiungere una sensazione vintage.
* Vignetting: Scaricare i bordi dell'immagine per disegnare l'occhio dello spettatore al centro.
* Regolazione delle curve: Usa le curve per perfezionare la gamma tonale e creare un aspetto drammatico. Sperimenta con una curva a S per aumentare il contrasto.
* Toning del colore sottile (opzionale): Mentre prevalentemente B&W, una leggera seppia o tinta blu può migliorare l'umore. Non esagerare.
* Ritocco (sottile): Rimuovi le imperfezioni, ma non liscia eccessiva la pelle. Mantieni un senso di realismo.
Flusso di lavoro di esempio in Lightroom/Photoshop:
1. Converti in bianco e nero.
2. Regola l'esposizione: Corretta luminosità complessiva.
3. Contrasto: Aumentare significativamente.
4. Highlights/ombre: Modifica per recuperare i dettagli dove necessario, ma non eliminare le ombre aspre.
5. Bianchi/neri: Imposta punti bianco e nero per il massimo contrasto.
6. Chiarità: Un leggero aumento può aggiungere consistenza.
7. Curve: Crea una curva a S per un maggiore contrasto.
8. Grain: Aggiungi un tocco di grano.
9. Affilatura: Applicare l'affilatura, il mascheramento per evitare il rumore di affitto.
10. Vignetting: Aggiungi una leggera vignetta.
11. Photoshop (se necessario): Dodge e brucia, rimuovi le distrazioni, il sottile ritocco della pelle.
Suggerimenti per il successo:
* Studia film noir: Guarda film classici come *il falco maltese *, *doppia indennità *, *il grande sonno *e *tocco del male *. Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e all'umore.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di editing.
* Non aver paura di sperimentare: Rompi le regole e prova cose nuove.
* Collaborazione: Lavora con un modello che capisce lo stile e può dare vita al personaggio. È utile anche un truccatore che può creare il classico look cinematografico noir.
* Attenzione ai dettagli: Ogni dettaglio è importante, dal vestito allo sfondo all'espressione sul viso del soggetto.
* Abbraccia l'imperfezione: Film Noir non riguarda la perfezione. Un po 'di grinta e realismo possono aggiungere all'atmosfera.
* Racconta una storia: I migliori ritratti Noir raccontano una storia, anche senza parole. Pensa al passato, al presente e al futuro del personaggio e prova a trasmetterlo nella tua immagine.
Combinando questi elementi, puoi creare un ritratto di film noir di Hollywood convincente e autentico che cattura l'essenza di questo genere classico. Buona fortuna!