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Come fare ritratti di tilt-shift

La fotografia di inclinazione, se usata per i ritratti, crea un effetto unico. Invece di falsificare in miniatura (facendo sembrare i giocattoli del mondo reale), viene utilizzato per isolare selettivamente il viso del soggetto, attirando l'attenzione dello spettatore. Può ammorbidire gli sfondi, creare un'atmosfera sognante ed evidenziare caratteristiche specifiche.

Ecco una rottura di come ottenere ritratti di inclinazione:

1. Comprensione delle lenti e dei movimenti di inclinazione:

* inclinazione: Questo movimento ruota il piano dell'obiettivo rispetto al piano del sensore di immagine. Controlla il *piano di messa a fuoco *. Questo è cruciale per il lavoro di ritratto.

* Shift: Questo movimento sposta l'obiettivo parallelo al piano del sensore di immagine. Corregge la distorsione prospettica (come le linee convergenti in architettura). Sebbene meno critico per la maggior parte del lavoro di ritratto, può essere utile per la composizione perfetta.

* Focus Plan: Con una lente normale, il piano di messa a fuoco è parallelo al sensore. L'inclinazione ti consente di angolare il piano di messa a fuoco. Ciò significa che solo una parte specifica dell'immagine sarà criticamente acuta.

2. Gear:

* lente inclinata: Questo è il modo più diretto e controllabile. Considera queste lenti:

* Lenti Canon TS-E (ad es. 24mm f/3.5L II, 45mm f/2.8, 90mm f/2.8)

* Lenti Nikon PC-E (ad es. 24mm F/3.5D ED, 45mm F/2.8D ED, 85mm F/2.8D ED)

* Lenti di inclinazione Samyang/Rokinon (Focus manuale più conveniente)

* Lenti a turno di tilt Laowa (noto per lunghezze focali uniche)

* Adattatori di lenti (con movimento inclinato/shift): Ti consente di utilizzare le lenti esistenti (spesso formato medio) con funzionalità di inclinazione/shift sulla fotocamera. Può essere meno preciso delle lenti a turno native.

* software (come simulazione): Photoshop o altri software di modifica delle immagini possono simulare l'effetto di tilt-shift. Questo è il modo * meno * efficace per ottenere un aspetto davvero credibile, specialmente per i ritratti di profondità di campo di campo, poiché spesso sembra artificiale.

3. Impostazioni e tecniche della fotocamera (con un obiettivo di inclinazione):

* Apertura: Inizia con un'apertura moderatamente larga (f/2.8, f/4 o f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, sottolineando ulteriormente l'area a fuoco. Regola se necessario in base all'effetto desiderato. Aperture più ampie richiederanno regolazioni di messa a fuoco e inclinazione più precise.

* Modalità di misurazione: Utilizzare una modalità di misurazione che fornisce un'esposizione accurata, come la misurazione valutativa/matrice o la misurazione di spot sul viso del soggetto.

* Modalità Focus: L'attenzione manuale è essenziale. L'autofocus non è generalmente affidabile con una lente inclinata.

* Comporre e concentrarsi:

* Imposta l'inclinazione su zero: Inizia impostando l'inclinazione su zero (lenti parallele al sensore).

* Composi: Componi attentamente il tuo scatto. Presta attenzione allo sfondo e al modo in cui si offuscerà.

* Focus: Concentrati sulla * parte più importante * del viso del soggetto (di solito gli occhi).

* Introdurre inclinazione (e raffinare la messa a fuoco):

* Inclinazione sottile: Inizia con piccole regolazioni di inclinazione. Un po 'fa molta strada.

* Osserva: Guarda l'effetto nel tuo mirino o sullo schermo LCD. Guarda come si sta spostando il piano di messa a fuoco.

* Affine Focus: Mentre ti inclini, probabilmente dovrai apportare regolazioni * minori * sull'anello di messa a fuoco per mantenere la nitidezza nell'area desiderata. Questo è iterativo:inclinare un po ', perfezionare la messa a fuoco, inclinarsi un po' di più, perfezionare la messa a fuoco.

* Obiettivo: L'obiettivo è quello di allineare il piano di messa a fuoco con la parte del viso che si desidera nitido. Questo di solito è gli occhi, ma potresti scegliere la bocca o un'altra caratteristica per l'effetto artistico.

* Prendi il tiro: Una volta che sei soddisfatto del focus e dell'effetto di inclinazione, scatta la foto.

* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi angoli di inclinazione e aperture.

4. Considerazioni chiave per i ritratti di tilt-shift:

* Posizionamento soggetto: L'angolo del viso del soggetto rispetto alla fotocamera è importante. Se stanno guardando direttamente la fotocamera, la regolazione dell'inclinazione potrebbe essere più semplice. Se stanno guardando di lato, dovrai regolare di conseguenza la direzione di inclinazione.

* Sfondo: Uno sfondo sfocato è cruciale. Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non distrae dall'area focalizzata. Colori solidi, bokeh o motivi semplici funzionano bene. La distanza dal soggetto allo sfondo influisce in modo significativo sul livello di sfocatura.

* illuminazione: Una buona illuminazione è sempre essenziale per i ritratti. La luce morbida e diffusa è generalmente più lusinghiera. Presta attenzione a come la luce interagisce con le aree focalizzate e non focalizzate.

* Posizionamento di messa a fuoco: Dove scegli di posizionare il focus è una decisione creativa. Vuoi solo gli occhi acuti, o forse l'intera area degli occhi e del sopracciglio? Considera la storia che vuoi raccontare.

* sottigliezza: I migliori ritratti di tilt-shift sono spesso sottili. L'effetto dovrebbe migliorare l'immagine, non sopraffare.

5. Simulazione dell'inclinazione nel software (Photoshop, ecc.):

Questa è una soluzione alternativa se non si dispone di una lente di tilt-shift.

* Passi:

1. Apri l'immagine in Photoshop (o simile).

2. Converti il ​​livello in un oggetto intelligente (filtro> Converti per filtri intelligenti). Ciò consente l'editing non distruttivo.

3. Applicare il filtro "Tilt-Shift" (filtro> Blur Galleria> Tilt-Shift).

4. Posizionare l'area di messa a fuoco:il filtro crea un'area centrale e affilata con una sfocatura in aumento graduale su entrambi i lati. È possibile regolare la posizione e le dimensioni di questa area affilata.

5. Regola la quantità di sfocatura:aumentare o ridurre la sfocatura a piacere.

6. Distorsione (opzionale):è possibile aggiungere una leggera distorsione prospettica per migliorare l'effetto.

7. Rifigura:utilizzare strati di mascheramento o aggiuntivi per perfezionare le aree che sono a fuoco o sfocate.

* Limitazioni:

* Accuratezza della profondità del campo: Le simulazioni del software spesso lottano per imitare accuratamente la profondità di campo superficiale creata da una vera lente di inclinazione. La sfocatura tende ad essere uniforme e non cade realisticamente con la distanza.

* Controllo del piano di messa a fuoco: Hai un controllo meno preciso sul piano di messa a fuoco rispetto a una lente di inclinazione.

* Halos: Gli effetti del software a volte possono introdurre aloni evidenti nelle aree sfocate.

Suggerimenti per il successo:

* Pratica: La fotografia di inclinazione, in particolare con una lente dedicata, richiede pratica. Sperimenta diversi soggetti, composizioni e angoli di inclinazione per avere un'idea di come funziona l'obiettivo.

* Inizia in piccolo: Inizia con sottili regolazioni di inclinazione. Esagerando può rendere l'effetto artificiale.

* Usa un treppiede: Un treppiede può aiutarti a mantenere una composizione e concentrazione precise, specialmente quando si lavora con aperture ristrette.

* Usa Live View (se disponibile): Lo zoom sul viso del soggetto in vista dal vivo può aiutarti a raggiungere la messa a fuoco critica.

* Pensa in modo creativo: Non aver paura di sperimentare e spingere i confini della ritrattistica di inclinazione.

Comprendendo i principi delle lenti a turno di inclinazione e praticando la tua tecnica, puoi creare splendidi ritratti che isolano il soggetto e attirano gli occhi dello spettatore sui dettagli più importanti. Ricorda che la sottigliezza e l'intenzione sono la chiave per ottenere un risultato avvincente e artistico.

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