i. Pianificazione e preparazione
1. Concetto e umore:
* Decidi la storia che vuoi raccontare. Che sensazione vuoi trasmettere? (ad esempio, mistero, introspezione, forza, tristezza). Ciò influenzerà le tue scelte di posa, espressione e illuminazione.
* Scegli l'oggetto: Considera le caratteristiche del soggetto e il modo in cui appariranno in luce drammatica. Le persone con una forte struttura ossea sembrano spesso sorprendenti in basso.
* Considera il guardaroba e il trucco: Abbigliamento più scuro (nero, blu scuro, rosso intenso) funziona generalmente meglio in quanto assorbe la luce e contribuisce all'estetica scura generale. Il trucco opaco è spesso preferito per evitare punti salienti indesiderati. Evidenziazione di aree specifiche può anche essere potente.
2. Posizione:
* Ambiente controllato: Idealmente, vorrai una stanza in cui puoi controllare la luce. Uno studio è perfetto, ma funzionerà una piccola stanza con tende o tende.
* Sfondo scuro: Uno sfondo scuro (tessuto nero, parete scura, ecc.) È essenziale. Questo aiuta ad assorbire la luce e impedisce le distrazioni. Uno sfondo di carta senza soluzione di continuità è ideale per le impostazioni dello studio.
3. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone moderno con controlli manuali può funzionare.
* Lens: È consigliabile un obiettivo (50 mm, 85 mm o qualcosa in quella gamma) per una prospettiva piacevole.
* Fonte luminosa:
* Studio Strobe/Flash: Questo ti dà il massimo controllo e potenza. Utilizzare un softbox o un riflettore per la diffusione.
* Speedlight/Flash: Un'opzione più piccola e portatile. Avrai ancora bisogno di modificatori per la diffusione.
* Luce continua (pannello a LED o lampada): Più facile vedere la luce cadere in tempo reale, ma potrebbe non essere così potente. Ancora una volta, la diffusione è la chiave.
* Luce naturale (se possibile): Una singola finestra può funzionare se è possibile bloccare tutta la luce. Ma controllare la luce è più difficile.
* Modificatore di luce (essenziale):
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa con caduta graduale.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un altro modo per diffondere la luce. Gli ombrelli sparatutto creano una luce più morbida, più uniforme.
* Riflettore (bianco o argento): Può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nell'ombra. Usa con parsimonia.
* spoot/griglia: Focalizza la luce in un raggio stretto, creando punti salienti drammatici. (più avanzato)
* Porte del fienile: Modellare la luce e prevenire la versamento sullo sfondo. (più avanzato)
* Tripode (consigliato): Soprattutto se stai usando una velocità dell'otturatore più lente.
* Misuratore di luce (opzionale ma utile): Per misurare accuratamente la luce e impostare l'esposizione.
* Scheda in schiuma nera o cartone: Per bloccare ulteriormente e modellare la luce.
* morsetti/stand: Per tenere in posizione i tuoi sfondi e i modificatori della luce.
ii. Impostazioni della fotocamera
1. Spara in grezzo: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
2. Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Qualcosa nell'intervallo da f/2.8 a f/5.6 è di solito un buon punto di partenza, a seconda della lente e di quanta sfocatura si sfugge.
3. ISO: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
4. Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Se si utilizza un flash, la velocità dell'otturatore sarà limitata alla velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Quando si utilizza l'illuminazione continua regolare per bilanciare l'illuminazione
5. Bilancio bianco: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad esempio, "flash" se si utilizza flash, "tungsteno" se si utilizza una lampada a incandescenza). Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
6. Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione spot o la misurazione del centro ponderate. Questo ti aiuterà a esporre per il viso del soggetto, che è la parte più importante dell'immagine.
iii. Impostazione dell'illuminazione (tecniche chiave)
1. Source a luce singola (più comune):
* Posizionamento: Posiziona la tua fonte di luce leggermente sul lato e leggermente sopra il soggetto. Questo crea un classico motivo di illuminazione di ritratti. Sperimenta l'angolo per controllare le ombre sul viso.
* Piume: "Feathing" La luce significa pescare la sorgente luminosa in modo che il * bordo * della trave di luce colpisca il soggetto, piuttosto che il centro diretto. Questo crea una ricaduta più morbida e più graduale.
* Distanza: Spostare la luce più vicina lo farà apparire più grande e più morbido. Spostarlo più lontano lo farà sembrare più piccolo e più difficile.
2. Rapporto: Crea una differenza significativa nella luminosità tra i lati illuminati e non illuminati del viso. Questo è ciò che dà il suo dramma a discreto key. Stai mirando a un'immagine * ad alto contrasto *. Non aver paura delle ombre profonde.
3. Blocco della luce: Utilizzare la scheda di schiuma nera o il cartone per bloccare la luce da versare sullo sfondo o in aree indesiderate. Questo aiuta a controllare le ombre e mantenere l'umore oscuro.
4. Light Rim (opzionale): Una seconda luce più debole posizionata dietro il soggetto può creare un bordo di luce attorno ai capelli e alle spalle, separandoli dallo sfondo. Usa con parsimonia.
5. Riflettore (uso molto sottile): Se le ombre sono troppo scure, puoi usare una * piccola * quantità di luce riflessa per sollevarle leggermente. Ma fai attenzione a non esagerare, poiché ciò rovinerà l'effetto basso. Un riflettore d'argento è più luminoso di uno bianco.
IV. Posa ed espressione
1. Posa: Sperimenta pose diverse per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto e la storia che stai raccontando. Prendi in considerazione la possibilità di posare il soggetto con una leggera angolazione rispetto alla fotocamera per creare ombre e forme più interessanti.
2. Espressione: L'espressione è cruciale nel trasmettere l'umore. Guida il soggetto per raggiungere l'emozione desiderata. Incoraggiali a connettersi con la fotocamera.
3. Mani: Presta attenzione alle mani. Possono distrarre se non sono posti bene.
4. Concentrati sugli occhi: Assicurati che gli occhi siano acuti. È qui che guarderà naturalmente lo spettatore.
v. Prendendo il tiro
1. Prendi scatti di prova: Prima di iniziare a sparare, fai diversi colpi di prova per controllare l'illuminazione, l'esposizione e la composizione.
2. Regola le impostazioni: Sulla base degli scatti di prova, regola le impostazioni della fotocamera, il posizionamento della luce e la posa del soggetto.
3. Comunicare: Parla con il tuo argomento e dai loro un feedback. Aiutali a rilassarsi e sentirsi a proprio agio davanti alla telecamera.
4. Scatta a scoppi: Fai diversi scatti di fila per aumentare le possibilità di ottenere l'espressione perfetta.
vi. Post-elaborazione
1. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola l'esposizione complessiva per ottenere la luminosità desiderata. Probabilmente vorrai oscurare l'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare ulteriormente la sensazione oscura e drammatica.
* Highlights &Shadows: Attivare le luci e le ombre per controllare la gamma dinamica.
* Bianchi e neri: Regola i punti bianchi e neri per impostare il tono generale.
2. Classificazione del colore (opzionale):
* Puoi usare la classificazione dei colori per migliorare ulteriormente l'umore. Ad esempio, potresti aggiungere una sottile tinta blu o verde per creare una sensazione più malinconica o misteriosa.
* Desaturation: Riduci la saturazione dei colori per creare un aspetto più silenzioso e cupo. O desaturare selettivamente alcuni colori e lasciare altri saturi per attirare l'attenzione.
3. Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
4. Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per rimuovere il rumore indesiderato.
5. Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine. Questo può essere utilizzato per migliorare i luci e le ombre o per attirare l'attenzione su determinate caratteristiche.
6. Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero. Presta attenzione alla gamma tonale e al contrasto durante la conversione.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Il controllo è la chiave: Più controllo hai sulla luce, meglio è.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e pose per trovare ciò che funziona meglio.
* meno è di più: Non esagerare con l'illuminazione. La bellezza dei ritratti di basso tasto risiede nella loro semplicità e drammatica.
* Osserva: Studia il lavoro di altri fotografi specializzati in ritratti di basso tasto.
* Non aver paura delle ombre: Abbraccia le ombre! Sono una parte essenziale del look a basso chiave.
* Esperimento: Prova diversi modificatori di luce e posizionamento per vedere quali effetti puoi creare.
* Concentrati sulla storia: Ricorda di usare l'illuminazione e posare per raccontare una storia e trasmettere un sentimento.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti di basso e drammatici. Buona fortuna!