i. Comprensione degli elementi fondamentali del film noir
Prima di iniziare, è fondamentale cogliere le caratteristiche chiave del genere:
* alto contrasto: Le ombre stark e i luci brillanti sono essenziali. Pensa a neri profondi e bianchi croccanti con mid-toni minimi.
* illuminazione drammatica: I branding di metropolitana, retroilluminazione e veneziani sono comuni. L'illuminazione dovrebbe essere intenzionale e creare forme forti.
* umore e atmosfera: Un senso di disagio, mistero, cinismo e ambiguità morale è fondamentale.
* Oggetto: Spesso presenta temi di criminalità, tradimento, inganno e lato oscuro della natura umana.
* Stile visivo: Ombre lunghe, angoli inclinati ("angolo olandese"), pioggia e fumo contribuiscono all'atmosfera.
* Archetipi di caratteri: La femme fatale (donna allettante e pericolosa) e il travagliato protagonista (spesso un detective) sono centrali.
ii. Pianificazione e preparazione
1. Concetto e storia:
* Definisci la tua narrazione: Che storia stai raccontando con questo ritratto? Il tuo soggetto è un detective, una femme fatale o qualcos'altro?
* Scegli l'oggetto: Seleziona un modello che incarna l'umore e il carattere che immagina. Le caratteristiche espressive e una forte personalità sono utili.
* guardaroba: L'abbigliamento classico è vitale. Pensa a trench, fedora, abiti, abiti con cintura, guanti e rossetto scuro.
* oggetti di scena: Prendi in considerazione l'uso di oggetti di scena come una sigaretta, una pistola (usa in modo responsabile e legalmente!), Un bicchiere di whisky, un telefono o un giornale.
2. Posizione:
* Impostazioni interne: Cerca luoghi con potenziale per illuminazione drammatica e ombre. Pensa alle stanze con tende, pareti nude, scale o un bar dall'aspetto vintage.
* Impostazioni esterne: Un vicolo scarsamente illuminato, una strada piovosa o una fuga antincendio può funzionare bene.
3. Equipaggiamento di illuminazione:
* una o due luci: Non hai bisogno di molte attrezzature, ma avere il controllo è la chiave. Un singolo strobo o una luce continua con modificatori (come uno snoot o una griglia) è un buon punto di partenza.
* Modificatori:
* Snoot: Dirige la luce in un raggio stretto per luci drammatiche.
* Grid: Simile a uno snoot ma con un motivo a nido d'ape, creando un raggio di luce leggermente più morbido ma ancora controllato.
* Porte del fienile: Consentire di modellare la luce e bloccarla da determinate aree.
* Reflectors: (Opzionale) può essere utilizzato per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre, ma utilizzare con parsimonia per mantenere l'aspetto ad alto contrasto.
* Scrim: Diffondi la luce per una sensazione più morbida, che probabilmente * non * vuoi usare molto nel film noir.
iii. I tiri:tecniche di illuminazione
È qui che accade la magia. Sperimenta con queste tecniche:
1. Lighting: Posiziona la tua fonte di luce sul lato del soggetto. Ciò creerà forti ombre su un lato del loro viso ed evidenzierà l'altro. Questo è un classico look da film noir.
2. retroilluminazione: Posiziona la luce dietro il soggetto, creando una silhouette o una luce del bordo. Questo può aggiungere un senso di mistero e drammaticità.
3. illuminazione cieca veneziana: Usa le tende veneziane o uno schema simile per lanciare ombre sul viso del soggetto. Questo è un film Noir iconico. Puoi raggiungere questo obiettivo illuminando una luce attraverso le tende reali o usando un gobo (uno stencil posto davanti a una luce).
4. illuminazione a basso tasto: Enfatizzare l'oscurità. La maggior parte dell'immagine dovrebbe essere in ombra, con piccole aree di luce che evidenzia i dettagli della chiave.
5. Luce dura: Usa la luce diretta e non modificata per creare ombre affilate e definite. Evita softbox o diffusori per questo stile.
6. Lucitura pratica: Usa fonti di luce esistenti nella scena, come lampade o segni al neon, per contribuire all'atmosfera.
IV. Composizione e posa
* espressioni: Incoraggia il tuo modello a trasmettere un senso di cinismo, stanchezza del mondo o mistero. Una bocca leggermente incollata, uno sguardo consapevole o un aspetto lontano può essere efficace.
* Angoli:
* Angolo olandese (angolo inclinato): Inclinare leggermente la fotocamera può creare un senso di disagio o disorientamento.
* Angolo basso: Le riprese dal basso possono far apparire il tuo soggetto potente o imponente.
* Angolo alto: Le riprese dall'alto possono far apparire vulnerabile o piccolo il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena per inquadrare il soggetto, attirando l'attenzione su di loro. Pensa alle porte, alle finestre o persino alle ombre stesse.
* Posa: Dirigi il tuo modello ad adottare pose che riflettono il loro carattere. Una femme fatale potrebbe appoggiarsi in modo seducente contro un muro, mentre un detective potrebbe stare rigidamente con una sigaretta in mano.
v. Post-elaborazione (cruciale!)
* Conversione in bianco e nero: Converti la tua immagine in bianco e nero usando un metodo che ti dà il controllo sulla gamma tonale.
* Regolazione del contrasto: Aumenta il contrasto per creare neri profondi e bianchi luminosi. Usa le curve o i livelli regolazioni per perfezionare l'intervallo tonale.
* Dodging and Burning: Alleggerisci sottilmente le aree specifiche (Dodge) o Darken (Burn) per enfatizzare alcune caratteristiche o creare effetti di illuminazione più drammatici.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli e la trama.
* Riduzione del rumore (attentamente): Se necessario, utilizzare la riduzione del rumore per ripulire qualsiasi granosità, ma fai attenzione a non liscia sull'immagine. Un po 'di grano * leggero * può effettivamente migliorare la sensazione del film noir.
* Aggiungi grano (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano artificiale può emulare ulteriormente l'aspetto del film classico.
* Toning a colori (opzionale, ma raro): Mentre principalmente in bianco e nero, un * sottile seppia o un tono fresco può migliorare l'umore se usato con cura. Non esagerare!
vi. Suggerimenti e considerazioni
* Ricerca: Studia film classico film noir e fotografia. Presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e all'umore.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse tecniche e vedere cosa funziona meglio per te.
* sottigliezza: Evita di essere troppo pesante. I migliori ritratti di film noir sono quelli che evocano il genere senza essere eccessivamente cliché.
* Storytelling: Concentrati sul raccontare una storia con la tua immagine. Anche un singolo ritratto può trasmettere un senso di mistero e intrighi.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare l'essenza del film noir.
Combinando queste tecniche e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano il fascino senza tempo di questo genere iconico. Buona fortuna!