i. Comprendere l'obiettivo:cosa stai cercando di trasmettere?
* Forza/Potenza: Jawline forti, spalle larghe, muscoli definiti.
* rilassato/accessibile: Espressioni morbide, postura naturale, lievi sorrisi.
* Fiducido/elegante: Angoli acuti, movimenti deliberati, contatto visivo diretto.
* premuroso/introspettivo: Guardando in lontananza, appoggiandosi a qualcosa.
* giocoso/energico: Movimento, risate autentiche, pose dinamiche.
ii. Principi di base:
* La naturalità è la chiave: Evita pose rigide e forzate. Incoraggiare il movimento e gli aggiustamenti. Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio nello spazio. Un argomento confortevole sarà più fotogenico di un soggetto che si sente imbarazzante o fuori posto.
* angoli e linee: Gli angoli creano interesse visivo e possono far apparire un argomento più dinamico. Pensa alle linee create dal corpo:braccia, gambe, busto.
* Postura: Una buona postura è cruciale. Incoraggia il tuo soggetto a stare in piedi alto (ma non rigidamente), tira leggermente le spalle e tieni il mento sollevato.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso da una gamba all'altra crea una posizione più rilassata e naturale.
* Mani: Le mani possono essere difficili. Dai loro qualcosa da fare!
* Espressioni facciali: Il viso è il punto focale. Presta attenzione agli occhi, alla bocca e all'espressione generale.
iii. Idee in posa (in piedi):
* The Lean:
* contro un muro: Informa una spalla contro il muro, una gamba leggermente piegata, le mani in tasche o attraversato. Può sembrare premuroso o casual.
* contro un post/albero: Simile al muro magro, ma con un'atmosfera più rustica o all'aperto.
* contro una ringhiera: Sporsi leggermente in avanti, le braccia appoggiate sulla ringhiera. Ottimo per trascurare una vista.
* Il braccio croce:
* Classic e trasmette fiducia. Assicurati che le braccia non siano troppo strette, poiché ciò può rendere la persona difensiva. Le lievi variazioni nella posizione del braccio (inferiore o superiore) possono cambiare l'aspetto.
* Le mani in tasche:
* Rilassato e accessibile. Può essere entrambe le mani in tasche o solo una. Prendi in considerazione la possibilità di aprire leggermente il soggetto per un look più casual.
* La "leggera svolta":
* Avere il soggetto in lieve angolazione rispetto alla fotocamera (circa 45 gradi). Questo slimina la figura e crea più interesse visivo di uno scatto diretto. Girare la testa verso la fotocamera.
* Il "camminare":
* Cattura il soggetto in movimento. Farli camminare verso la telecamera, lontano dalla fotocamera o attraverso il telaio. Questo aggiunge energia e dinamismo.
* Il "guardando indietro":
* Chiedi al soggetto di allontanarsi, quindi girare la testa per guardare indietro alla telecamera sopra la spalla. Crea un senso di intrigo.
* I "Hands On Hips":
* Può trasmettere fiducia e potere. Assicurati che i gomiti non stiano sporgendo troppo.
* "una mano sull'anca":
* Versione leggermente più rilassata di quanto sopra.
* Il "tiene qualcosa":
* Dai al soggetto un oggetto da tenere:una tazza di caffè, un libro, una giacca, una valigetta, uno skateboard. Questo dà alle mani qualcosa da fare e può aggiungere contesto all'immagine.
* Il "cappotto sopra la spalla": Un classico.
IV. Idee in posa (seduta):
* su una sedia/panca:
* Forward Lean: Siediti sul bordo della sedia, sporgendosi in avanti con i gomiti sulle ginocchia. Può sembrare premuroso o intenso.
* gambe incrociate: Siediti sulla sedia, attraversando una gamba sull'altra. Rilassato e fiducioso.
* Un braccio sulla sedia posteriore: Accendi un braccio sul retro della sedia, guardando verso la telecamera.
* rivolto via/guardando indietro: Siediti di fronte alla fotocamera, quindi gira la testa per guardare indietro.
* a terra:
* Le gambe incrociate: Rilassato e informale. Può essere su erba, sabbia o cemento.
* un ginocchio: Un ginocchio piegato, piede piatto a terra, l'altra gamba si estendeva. Può sembrare casual o atletico.
* appoggiato alle mani: Siediti per terra, appoggiandosi alle tue mani. Rilassato e spensierato.
* sulle scale:
* Seduto su un passo: Può creare angoli interessanti.
* Appoggiarsi in avanti sulle ginocchia (su un passo): Come l'erogazione in avanti su una sedia, ma con una prospettiva diversa.
v. Idee in posa (azione/movimento):
* Sports/Attività: Fotografi il soggetto impegnato nella loro attività preferita (basket, skateboard, escursioni, ecc.).
* Funzionamento: Fotografi l'argomento nel loro ambiente di lavoro (su una scrivania, in un seminario, ecc.).
* Ride: Catturare una risata genuina. Racconta uno scherzo o chiedi all'argomento di pensare a qualcosa di divertente.
* Jumping: Energico e divertente. Richiede buoni tempi e impostazioni della fotocamera.
* in esecuzione: Dinamico e atletico.
vi. Mani:la chiave per la naturalezza
* Evita pugni rigidi e serrati.
* Dai loro qualcosa da fare:
* In tasche (parzialmente o completamente).
* Tenendo un oggetto.
* Regolazione di un pareggio o un colletto.
* Riposare su una superficie (muro, tavolo, ecc.).
* Che corre dita tra i capelli.
* Intrecciati di fronte a loro. (Attento, può sembrare imbarazzante).
* In grembo (quando si è seduta).
* Tienili rilassati: Anche se il soggetto non sta * facendo * nulla con le mani, assicurati che non siano tesi o goffamente posizionati.
vii. Espressioni facciali:
* Lo "Squanch": Strassando leggermente gli occhi (come se guardasse al sole) può rendere il soggetto più sicuro e coinvolgente. Evita uno strabico pieno, però.
* Il "lieve sorriso": Un sorriso sottile è spesso più lusinghiero di un sorriso grande e di formaggio. Pensa a un "Smize" (sorridendo con gli occhi).
* Il "aspetto serio": Può trasmettere forza e intensità. Assicurati che l'espressione non sembri arrabbiata o forzata.
* Lo "sguardo": Sperimenta con sguardi diversi:contatto visivo diretto, guardando leggermente di lato, guardando in basso, guardando in alto. Ognuno trasmette un'emozione diversa.
* Emozione autentica: Le migliori espressioni facciali sono quelle autentiche. Parla con il tuo argomento, fai sentire a proprio agio e cerca di catturare le loro espressioni naturali.
viii. Illuminazione e composizione:
* illuminazione: Usa l'illuminazione per migliorare le caratteristiche del soggetto e creare l'umore desiderato. L'illuminazione laterale può accentuare la mascella e i muscoli. L'illuminazione morbida e diffusa è più lusinghiera per i ritratti.
* Composizione: Usa le regole di composizione (regola dei terzi, linee di spicco, ecc.) Per creare immagini visivamente accattivanti. Sperimenta con diversi angoli e prospettive.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non si distrae da loro. Uno sfondo sfocato può aiutare a isolare il soggetto.
ix. Comunicazione e direzione:
* Sii chiaro e conciso: Fornire istruzioni chiare e specifiche. Evita vaghi termini come "sembrare naturale".
* Usa le dimostrazioni: Mostra al soggetto cosa vuoi che facciano. Questo è spesso più facile che cercare di spiegarlo.
* Fornire feedback: Dì al soggetto cosa stanno facendo bene e cosa possono migliorare.
* Sii paziente: La posa può essere impegnativa, quindi sii paziente e incoraggiante.
* Build Rapport: Più comodo si sente il soggetto con te, meglio saranno le foto. Parla con loro, conoscerli e farli sentire rilassati.
* Non aver paura di regolare: Le micro regolazioni possono fare un'enorme differenza. "Girare leggermente il mento a sinistra." "Rilassa le spalle un po 'di più."
x. Cose da evitare:
* Il look "Deer nei fari": Evita di far guardare il soggetto direttamente nella fotocamera con un'espressione vuota.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Presta attenzione a dove si trovano le mani e assicurati che sembrino naturali.
* Postura rigida: Incoraggia il soggetto a rilassarsi e respirare.
* Troppo Photoshop: Evita di modificare eccessivamente le foto. Un po 'di ritocco va bene, ma non cercare di cambiare troppo l'aspetto del soggetto.
* Ripetendo la stessa posa: Vary le pose per creare una serie di immagini più interessanti e diversificate.
xi. Pratica e sperimentazione:
* Esercitati con amici e familiari: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di posa è esercitarsi.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro di altri fotografi e analizza il modo in cui rappresentano i loro soggetti.
* Esperimento con pose e angoli diversi: Non aver paura di provare cose nuove.
* Impara dai tuoi errori: Analizza le tue foto e identifica cosa funziona e cosa no.
Seguendo questi suggerimenti e esercitandosi regolarmente, puoi diventare un abile fotografo di uomini e creare immagini che siano sia lusinghiere che avvincenti. Buona fortuna!