1. Scouting di pianificazione e posizione:
* Posizione, posizione, posizione: Questo è fondamentale. Cerca le posizioni con:
* Luce diffusa: Giorni nuvolosi, ombra aperta (tonalità gettata da una grande struttura come un edificio o un albero) o aree in cui la luce filtra dolcemente attraverso il fogliame. Evita la luce del sole diretta, che provoca ombre e strizzamento aspre.
* Sfondo pulito: Cerca sfondi semplici e non distratti. Considera muri, recinzioni, fogliame (evita motivi occupati) o persino uno sfondo semplice e di colore neutro che porti.
* Accesso e autorizzazioni: Se si spara sulla proprietà privata, ottenere l'autorizzazione. I parchi pubblici spesso richiedono permessi per la fotografia professionale.
* vicinanza ai servizi: Prendi in considerazione i bagni, il parcheggio e la facilità di accesso per te e il tuo cliente.
* Protezione del vento: Se possibile, trova un luogo riparato da forti venti, che possono scherzare con i capelli e i vestiti.
* ora del giorno: Le "ore d'oro" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) forniscono la luce più calda e più lusinghiera. "Blue Hour" (poco prima dell'alba e dopo il tramonto) offre una luce più morbida e fresca. I giorni nuvolosi sono fantastici per la luce morbida, anche per tutto il giorno. Evita di sparare al sole di mezzogiorno.
* Comunicazione con il client: Discuti in anticipo l'aspetto desiderato con il tuo cliente. Questo ti aiuta a scegliere la posizione giusta e i suggerimenti di abbigliamento.
2. Attrezzatura essenziale:
* Camera e obiettivo:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è ideale per un maggiore controllo sulle impostazioni e sulla qualità dell'immagine.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (in genere 50 mm, 85 mm, 105 mm o persino un obiettivo zoom in quella gamma) con un'ampia apertura (f/1.8, f/2,8, f/4) è cruciale per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Lunghezza focali più lunghe (85 mm+) generalmente comportano ritratti più lusinghieri in quanto comprimono le caratteristiche e riducono la distorsione.
* Modificatori di luce (essenziale):
* Riflettore: Un must-have! I riflettori rimbalzano la luce naturale sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luminosità. Un riflettore 5 in 1 offre versatilità (bianco, argento, oro, nero e traslucido). Il bianco è un'opzione sicura e naturale. L'argento è più luminoso ma può essere duro. L'oro aggiunge calore. Il nero sottrae la luce e può creare ombre se necessario.
* diffuser (scrim): Un diffusore ammorbidisce la dura luce solare e riduce il contrasto. I grandi diffusori sono ottimi per diffondere ritratti a corpo pieno. Puoi anche diffondere la luce solare diretta che attraversa il fogliame tenendo il diffusore tra il sole e il soggetto.
* Sfondo (opzionale ma altamente consigliato):
* sfondo portatile: Uno sfondo pieghevole in un colore neutro (grigio, bianco, nero o sottile) fornisce uno sfondo pulito e coerente, specialmente quando la posizione prescelta ha elementi di distrazione.
* Stand da fondo: Necessario per supportare lo sfondo.
* Altri articoli utili:
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce e impostare le impostazioni della fotocamera per un'esposizione ottimale.
* Tripod (Situational): Utile per velocità di scatto lenta o quando è necessario stabilizzare la fotocamera.
* sgabello step/scala piccola (opzionale): Per raggiungere diverse prospettive.
* morsetti e banchi di sabbia: Per garantire fondali e riflettori, specialmente in condizioni ventose.
* oggetti di scena (opzionali): Usa gli oggetti di scena con parsimonia e solo se migliorano il ritratto e sono rilevanti per il soggetto.
* Acqua e snack: Mantieni il tuo cliente comodo, soprattutto durante i germogli più lunghi.
* Assistente (altamente raccomandato): Avere un assistente per contenere i riflettori, regolare i fondali e gestire le attrezzature è incredibilmente utile.
3. Impostazione del tuo studio esterno:
* Scegliere la tua fonte di luce:
* Open Shade: Posiziona il soggetto appena all'interno del bordo dell'ombra aperta. Questo fornisce luce morbida e uniforme.
* Giorno coperto: I cieli nuvolosi sono essenzialmente softbox giganti. La luce è diffusa e lusinghiera.
* Filtratura della luce solare: Usa alberi o edifici per filtrare la luce solare diretta. Posiziona il soggetto in cui la luce solare è chiara o diffusa.
* Posizionamento del soggetto:
* Affronta la luce: Generalmente, avere il soggetto affrontare la fonte di luce per illuminare il loro viso.
* Angolo conta: Sperimenta con leggermente la pesca del soggetto alla luce. Questo può creare ombre sottili e aggiungere dimensione.
* Evita la luce del sole diretta: Non avere mai il soggetto che si trova direttamente verso il sole.
* Usando i riflettori:
* Riempi le ombre: Posiziona il riflettore di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre sotto gli occhi e il mento.
* Angolo e distanza: Regolare l'angolo e la distanza del riflettore per controllare l'intensità della luce riflessa.
* sottile è la chiave: Punta a un aspetto naturale. Il riflettore dovrebbe migliorare la luce, non sopraffarla.
* Utilizzo dei diffusori:
* ammorbidire la luce dura: Posiziona il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce e ridurre il contrasto.
* grandi diffusori: I diffusori più grandi sono migliori per i colpi a tutto il corpo.
* Distanza: Sperimenta la distanza tra il diffusore e il soggetto per controllare la morbidezza della luce.
* Posizionamento di sfondo:
* Distanza: Posizionare il soggetto a una buona distanza dallo sfondo per creare una profondità di campo superficiale e sfocarsi lo sfondo.
* Angolo: Considera l'angolo dello sfondo in relazione al soggetto. Uno sfondo leggermente angolato può aggiungere profondità.
* PULITÀ: Assicurarsi che lo sfondo sia privo di distrazioni (spazzatura, oggetti randagi, ecc.).
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Scatta in modalità priorità di apertura (AV o A) per il controllo sulla profondità di campo o la modalità manuale (M) per il pieno controllo.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo poco profonda e sfocare lo sfondo. Una profondità di campo più bassa isola il soggetto. Ricorda che i numeri F-Stop più bassi lasciano entrare più luce, il che può influire sulla velocità dell'otturatore e ISO.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Punta a una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare il frullato della fotocamera (almeno 1/lunghezza focale della lente - ad esempio, 1/85 ° di secondo per una lente da 85 mm).
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in "luce del giorno", "tonalità" o "nuvoloso" a seconda delle condizioni di illuminazione. Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo solo) e concentrati sugli occhi del soggetto (di solito l'occhio più vicino).
5. Posando e regia:
* La comunicazione è la chiave: Comunica chiaramente la tua visione al tuo cliente. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi.
* POSE NATURALE: Incoraggia le pose naturali e rilassate. Evita posizioni rigide o forzate.
* Sottili regolazioni: Apporta piccoli aggiustamenti alla posa del soggetto per migliorare il loro aspetto. Ango leggermente il loro corpo, regola le mani o inclina la testa.
* Espressioni facciali: Incoraggia sorrisi ed espressioni autentiche. Parla con il tuo argomento, racconta uno scherzo o chiedi loro qualcosa di cui sono appassionati.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani possono essere distrae se non sono poste bene. Chiedi al soggetto di rilassare le mani, metterle in tasca o toccare delicatamente il viso o i capelli.
* Contatto visivo: Vary Contatto visivo. Fai guardare il soggetto direttamente la fotocamera, guardare leggermente o guardare verso qualcosa in background.
* Movimento: Incoraggia alcuni movimenti a creare ritratti più dinamici e dall'aspetto naturale. Fai camminare, gira o ride il tuo soggetto.
6. Post-elaborazione:
* Formato RAW: Le riprese in formato grezzo forniscono una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regolare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Regolazione dell'esposizione: Perfezionare l'esposizione.
* Contrasto e chiarezza: Regola il contrasto e la chiarezza per un aspetto più raffinato.
* Correzione del colore: Crea sottili regolazioni di colore.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni o le distrazioni. Continua a ritoccare sottile e naturale.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Pratica regolarmente le tue tecniche.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse illuminazione, pose e sfondi.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback sul tuo lavoro da altri fotografi o dai tuoi clienti.
* Divertiti: Goditi il processo!
Seguendo questi suggerimenti e praticando le tue abilità, puoi creare ritratti belli e naturali nel tuo studio all'aperto. Ricorda che la flessibilità e l'adattabilità sono fondamentali, poiché l'ambiente esterno può cambiare rapidamente. Preparati a regolare le impostazioni e le tecniche necessarie per ottenere i migliori risultati.