i. Comprensione della fondazione:cosa rende un buon ritratto posa?
* Comfort: Questo è enorme. Un argomento teso e scomodo mostrerà sempre nella foto. La posa deve sentirsi naturale o almeno realizzabile senza tensione.
* lusinghiero: Ognuno ha angoli e caratteristiche che preferiscono. Una buona posa accentua i punti di forza e minimizza i punti deboli percepiti. (Maggiori informazioni sui dettagli più tardi.)
* Comunicazione: La posa dovrebbe contribuire al messaggio generale e all'umore del ritratto. È sicuro, vulnerabile, giocoso, serio?
* Intenzionalità: Evita angoli accidentali o imbarazzanti. Ogni elemento della posa, dal posizionamento della mano in inclinazione della testa, dovrebbe essere deliberato e contribuire alla composizione.
* Varietà: I migliori ritratti derivano dal provare pose e angoli diversi, non solo attenersi a un'idea rigida.
ii. Suggerimenti essenziali in posa per il soggetto
* Il rilassamento è la chiave:
* Breathe: Fai respiri profondi per rilasciare tensione, specialmente nelle spalle e nel viso.
* Scuotilo: Letteralmente! Agita le mani, le braccia e le gambe per rilassarsi.
* Parla con il fotografo: Non aver paura di esprimere se qualcosa sembra innaturale o scomodo.
* Il potere della pesca:
* Gira leggermente: Di fronte alla fotocamera direttamente può farti sembrare più ampio. Girare il corpo di 30-45 gradi è generalmente più lusinghiero.
* Spalle: Evita di quadrarsi le spalle direttamente sulla fotocamera. Le lievi angoli funzionano meglio. Una spalla leggermente in avanti può aggiungere dimensione.
* Inclinazione della testa: Le inclinazioni di testa sottili possono aggiungere interesse e ammorbidire la mascella. Sperimenta inclinarsi la testa verso la spalla più alta o inferiore. Evita inclinazioni estreme che sembrano innaturali.
* Posizionamento della mano:
* Evita le mani piatte e senza vita: Le mani possono sembrare facilmente imbarazzanti se lasciate ai propri dispositivi.
* Posizionamento naturale: Metti le mani in tasche (parzialmente o completamente), riposale in grembo, attraversa le braccia (liberamente), tieni un oggetto o tocca delicatamente il viso o i capelli.
* Evita le braccia di appiattimento: Un po 'di spazio tra le braccia e il corpo aiuta a definire la vita.
* Gesti: Usa i gesti delle mani per aggiungere espressione e trasmettere personalità.
* Postura:
* Stare alto: Buona postura Progetti di fiducia. Immagina una corda che ti tira su dalla corona della tua testa.
* Coinvolgi il tuo core: Le leggermente coinvolgenti muscoli del core ti aiuta a resistere e apparire più tonico.
* Evita di smorsione: Slouching può farti sembrare stanco e meno sicuro.
* The Chin &Jawline:
* "Turtle Neck" (leggermente): Spingere delicatamente la fronte leggermente in avanti. Questo aiuta a definire la mascella e riduce l'aspetto di un doppio mento. Non esagerare!
* Lingua sul tetto della bocca: Questo può aiutare a stringere i muscoli sotto il mento.
* Evita di guardare direttamente in alto: Questo può esporre più delle tue narici.
* Occhi ed espressione:
* Connettiti con la fotocamera (o fotografo): Il contatto visivo autentico crea una potente connessione con lo spettatore.
* Slogant leggermente: Un leggero strizzamento (chiamato "Smiting") può rendere gli occhi più intensi e coinvolgenti. Pensa "sorridendo con gli occhi."
* Rilassati la fronte: Evita di sollevare le sopracciglia a meno che tu non stia cercando intenzionalmente di trasmettere sorpresa.
* Autenticità: Un sorriso genuino (o un'espressione ponderata) è sempre più attraente di uno forzato.
* Abbigliamento e accessori:
* Scegli vestiti che lusingano il tuo tipo di corpo: Considera il taglio, il colore e l'adattamento dei tuoi vestiti.
* Evita i modelli occupati: I modelli impegnati possono essere distratti. Colori solidi o motivi sottili spesso funzionano meglio.
* Accessori: Gli accessori possono aggiungere personalità al tuo ritratto, ma non esagerare.
* Fidati del tuo fotografo: Sono lì per aiutarti a sembrare al meglio! Ascolta le loro direzioni e sii aperto ai loro suggerimenti.
iii. Suggerimenti essenziali in posa per il fotografo
* La comunicazione è fondamentale:
* Build Rapport: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Chatta con loro, offri complimenti e sii paziente.
* Istruzioni chiari: Dare istruzioni chiare e concise. Evita il gergo e usa segnali visivi.
* Dimostrare: Mostra al tuo soggetto cosa vuoi che facciano. Questo è spesso più efficace del semplice descriverlo.
* Rinforzo positivo: Offrire incoraggiamento e feedback positivi. Farli sapere quando stanno facendo qualcosa di bene.
* Osservare e regolare:
* Guarda la tensione: Cerca segni di tensione in faccia, spalle e mani del soggetto. Suggerire modi per rilassarsi.
* Prestare attenzione ai dettagli: Controlla i peli randagi, le rughe in abbigliamento e altre distrazioni.
* Micro-regolamenti: Apportare piccole regolazioni alla posa secondo necessità. Una leggera inclinazione della testa o un riposizionamento delle mani può fare una grande differenza.
* Usa lo schermo del display per ingrandire e controllare i dettagli
* Diretto, non solo posare:
* Dai azioni, non solo posizioni: Invece di dire "Stai così", dice, "Immagina di camminare verso di me e poi fermarti."
* Crea una storia: Aiuta il soggetto a connettersi con un'emozione o una memoria per far emergere un'espressione più autentica.
* Usa guide e riferimenti in posa (ma non essere schiavo):
* Studio POSS: Familiarizzare con pose di ritratti classici e contemporanei.
* Adatta al tuo soggetto: Ogni persona è diversa. Ciò che funziona per una persona potrebbe non funzionare per un'altra. Preparati ad adattare le tue idee in posa in base al tipo di corpo, alla personalità e allo stile del tuo soggetto.
* Rompi le regole (a volte): Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove.
* L'illuminazione è la chiave:
* Comprendi la luce e l'ombra: La luce e l'ombra svolgono un ruolo cruciale nel modellare il viso e il corpo. Usa la luce a tuo vantaggio per accentuare le migliori funzionalità del soggetto.
* Esperimento con diverse configurazioni di illuminazione: Prova diversi angoli di illuminazione e modificatori per creare diversi stati d'animo ed effetti.
* Angoli e prospettiva:
* sparare da angoli diversi: Non solo sparare dal livello degli occhi. Sperimenta con le riprese dall'alto o sotto per creare diverse prospettive.
* Considera lo sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non distrae dal ritratto.
* La varietà è la spezia della vita:
* Spara una varietà di pose: Non attenersi a una posa. Spara una varietà di pose, da stare in piedi alla seduta fino alla pendenza.
* Cattura espressioni diverse: Incoraggia il soggetto a esprimere una serie di emozioni.
* Full Lunghezza, mezza lunghezza, chiusura: Cattura una varietà di colpi.
IV. In posa per diversi tipi di corpo
* Figure curvy:
* Abbraccia le curve: Non cercare di nascondere le tue curve. Invece, accentuali.
* Evita abiti larghi: L'abbigliamento largo può farti sembrare più grande.
* Definisci la vita: Indossare abiti che definiscono la tua vita. Le gonne e gli abiti a-line possono essere molto lusinghieri.
* attraversare le caviglie: Quando si siede, incrociare le caviglie può far sembrare le gambe più lunghe e più magre.
* Figure petite:
* Linee verticali: Le linee verticali possono farti sembrare più alto.
* Evita vestiti eccessivamente larghi: Gli abiti larghi possono sopraffare la cornice.
* pantaloni/gonne a vita alta: I pantaloni e le gonne a vita alta possono far sembrare le gambe più lunghe.
* tacchi: I tacchi possono aggiungere altezza e allungare le gambe.
* Figure più alte:
* rompere il verticale: Indossare indumenti che rompono la linea verticale, come una cintura o una parte superiore e un fondo contrastanti.
* Evita gli emistini troppo corti: Gli emine troppo brevi possono farti sembrare sproporzionato.
* Flats: Gli appartamenti possono essere un'alternativa elegante e confortevole ai tacchi.
* Figure più grandi:
* Colori scuri: I colori più scuri tendono ad essere più dimagranti.
* Evita i tessuti aderenti: Scegli i tessuti che drappeggiano bene e non aggrappati al tuo corpo.
* Fiducia: La cosa più importante è sentirsi sicuri e a proprio agio nella tua pelle.
v. Takeaway chiave
* comfort e fiducia sono fondamentali.
* Gli angoli sottili sono spesso più lusinghieri delle pose dirette.
* Prestare attenzione al posizionamento e alla postura delle mani.
* Comunica efficacemente con il tuo fotografo (se sei il soggetto) o il tuo soggetto (se sei il fotografo).
* La pratica rende perfetti! Più ti pratichi posa (o dirigi le pose), meglio diventerai.
Questa è una guida completa, ma ricorda che la posa è un'arte, non una scienza. Sperimenta, divertiti e trova ciò che funziona meglio per te! Buona fortuna!