1. Comprendi la luce:
* Osserva: Presta molta attenzione alla direzione e alla qualità della luce. È duro, diretto o morbido e diffuso? Quali ombre vengono create? Questo determinerà la tua posa e un angolo di tiro.
* ora del giorno:
* Golden Hour (alba e tramonto): Questo è il tuo migliore amico. La luce morbida e calda è incredibilmente lusinghiera e crea belle tonalità della pelle.
* Giorni nuvolosi: Nature's Giant Softbox! Le nuvole diffondono la luce del sole, fornendo persino l'illuminazione e minimizzando le ombre difficili. Il cast di colori può essere fresco, quindi considera di scaldarlo leggermente nel post-elaborazione.
* Sole di mezzogiorno: Questo è il più difficile. Evita di sparare direttamente al sole di mezzogiorno, se possibile. Se devi, cerca l'ombra aperta (vedi sotto).
2. Utilizza l'ombra aperta:
* Cos'è: L'ombra aperta è un'area ombreggiata aperta al cielo. Pensa all'ombra di un edificio, a un grande albero o persino a una tenda. La luce in tonalità aperta è in genere più morbida e più persino della luce del sole diretta.
* Posizionamento: Posiziona il soggetto appena all'interno del bordo dell'ombra, di fronte all'area aperta. Ciò consente alla luce morbida e ambientale di illuminare il viso senza ombre sottili. Evita di rimetterli così lontano all'ombra che diventano sottoesposti.
* Considerazioni sullo sfondo: Sii consapevole della luminosità dello sfondo rispetto al soggetto. Uno sfondo luminoso alla luce del sole diretto può far apparire più scuro il soggetto.
3. Ombre di controllo con composizione e posa:
* angolo alla luce: Sperimenta con diversi angoli rispetto al sole.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una bella luce del cerchio e un aspetto morbido ed etereo. Probabilmente dovrai esporre per il viso del soggetto, che potrebbe sovraccaricare lo sfondo. Usa un cappuccio per le lenti per prevenire il bagliore dell'obiettivo.
* illuminazione laterale: La luce dal lato può creare ombre interessanti ed evidenziare trame. Sii consapevole di creare ombre poco lusinghiere sul viso. Considera di girare leggermente l'argomento per ridurre la durezza.
* Posa:
* girare il viso: Chiedi al soggetto di allontanare leggermente il viso dalla fonte di luce per ridurre al minimo le ombre aggressive su un lato del viso.
* Solleva il mento: Sollevare leggermente il mento può aiutare a eliminare le ombre sotto il mento e illuminare il viso.
* Cambia la posizione del corpo: Anche piccoli regolazioni alla posizione del corpo possono alterare il modo in cui la luce cade sul viso.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Ciò crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Inoltre, lascia entrare più luce, il che può essere utile in situazioni ombrose.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Usa questo se vuoi più della scena a fuoco, specialmente per i colpi di gruppo.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto quando si toglie la fotocamera. Un buon punto di partenza è una lunghezza 1/focale (ad es. 1/50 di secondo con un obiettivo da 50 mm).
* Modalità di misurazione: Prendi in considerazione l'utilizzo della misurazione valutativa/matrice per un'esposizione bilanciata o per la misurazione di spot se si desidera concentrarsi specificamente sul volto del soggetto.
* White Balance: Impostare il tuo bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione (ad esempio, "nuvoloso" o "ombra" per i giorni nuvolosi). Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
5. Post-elaborazione:
* Regolazione dell'esposizione: Rimuovere l'immagine se è sottoesposta, specialmente nell'ombra.
* Regolazione del contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto secondo necessità per migliorare l'immagine.
* Shadow ed evidenzia Regolazione: Recupera i dettagli nelle ombre e nelle luci.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia!): Ammorbidisci leggermente la pelle per un aspetto più lusinghiero, ma evita di esagerare.
* Dodge and Burn (attentamente): Alluminare leggermente (Dodge) gli occhi e le aree scuri (bruciano) sotto gli zigomi per aggiungere sottili sculture.
6. Altri suggerimenti utili:
* Cappuccio di lente: Usa un cofano per bloccare la luce vagante e prevenire il bagliore delle lenti, specialmente quando si scatta in luce solare o situazioni retroilluminate.
* Filtro polarizzante: Un filtro polarizzante può ridurre l'abbagliamento e i riflessi da superfici come acqua e fogliame e può anche approfondire il blu del cielo.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dai indicazioni chiare e fai sentire a proprio agio il soggetto. Le espressioni rilassate sono fondamentali!
* Pratica: Più ti pratichi le riprese in diverse condizioni di illuminazione, meglio diventerai a capire e manipolare la luce a tuo vantaggio.
* Cerca i riflettori naturali: A volte puoi trovare riflettori naturali nell'ambiente. Una parete di colore chiaro, una spiaggia sabbiosa o persino una grande pozza d'acqua può rimbalzare la luce sul soggetto.
In sintesi:
Mentre un riflettore può essere uno strumento prezioso, non è essenziale. Comprendendo la luce, utilizzando l'ombra aperta, posando il soggetto in modo efficace e padroneggiando le impostazioni della fotocamera, puoi catturare bellissimi ritratti all'aperto senza uno. Ricorda di post-elaborazione delle tue immagini per perfezionare l'esposizione e i colori e, soprattutto, divertiti! Buona fortuna!