fotografando fantastici ritratti con un flash:una guida
Scattare ritratti fantastici con un singolo flash potrebbe sembrare limitante, ma è un modo fantastico per imparare i fondamenti dell'illuminazione e ottenere risultati straordinari. Ecco una ripartizione di tecniche e considerazioni:
i. Attrezzatura e preparazione essenziali:
* One Flash: È l'ideale un luce speed (on-fotocamera o off-telecamera). Scegli uno con impostazioni di alimentazione regolabili.
* trigger (se off-camera): Un trigger wireless (trasmettitore sulla fotocamera, ricevitore su flash) o un cavo di sincronizzazione lungo.
* Modificatore di luce (cruciale!): Questo ammorbidisce e modella la luce. Le opzioni includono:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Fornisce luce morbida e ampia. Un ottimo punto di partenza.
* SoftBox: Offre luce più controllata e direzionale rispetto a un ombrello. Dimensioni diverse offrono livelli variabili di morbidezza.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata e contrastata con un effetto "avvolgente" distinto, spesso usato per la bellezza e la moda.
* Scheda/riflettore di rimbalzo: Una semplice carta bianca o argentata per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre.
* supporto luminoso (se off-camera): Per tenere il flash e il modificatore.
* Camera e obiettivo: Si consiglia un obiettivo (50 mm, 85 mm, 100 mm), ma può anche funzionare una lente zoom versatile.
* Sfondo: Uno sfondo pulito e semplice è l'ideale, ma puoi usare trame e colori per aggiungere interesse. Considera la distanza tra il soggetto e lo sfondo:influenzerà quanta luce cade sullo sfondo.
* Modello/Soggetto: Qualcuno disposto a collaborare e prendere direzione.
* Misuratore di luce (opzionale ma utile): Per misurazione e esposizione alla luce precisa.
ii. Comprensione delle basi della luce:
* Distanza: La * legge quadrata inversa * impone che l'intensità della luce diminuisca rapidamente mentre si allontana dalla fonte. Raddoppia la distanza, riduci la luce di un fattore quattro.
* Angolo: L'angolo della luce colpisce notevolmente le ombre e le luci. Angoli più alti creano ombre più brevi, mentre gli angoli più bassi creano ombre più lunghe.
* Potenza: La regolazione della potenza del flash controlla la luminosità complessiva.
* Modificatore: Un modificatore ammorbidisce la luce aumentando le dimensioni della sorgente luminosa. Più grande è la sorgente luminosa rispetto al soggetto, più morbida è la luce.
iii. Tecniche di illuminazione dei tasti con un flash:
* Flash sulla fotocamera (per principianti, ma meno ideale):
* Direct Flash: Puntare il flash direttamente sul soggetto crea ombre aspre e un aspetto piatto. Evitare se non in emergenza.
* Flash di rimbalzo: Mirare il flash verso l'alto o su un muro/soffitto ammorbiderà significativamente la luce. * Ciò richiede una superficie luminosa e di colore chiaro per rimbalzare.* Usa una scheda di rimbalzo collegata alla testa del flash per un controllo e un riempimento aggiunti.
* Modalità TTL: Consente alla fotocamera di regolare automaticamente la potenza del flash. Buono per configurazioni rapide ma meno coerenti del manuale.
* flash off-camera (più controllo e possibilità creative):
* Luce chiave: La fonte di luce primaria. Posizionarlo sul lato del soggetto per creare dimensioni e ombre.
* illuminazione a 45 gradi: Posizionare la luce chiave di 45 gradi sul lato e leggermente sopra il soggetto. Una configurazione classica e lusinghiera.
* Illuminazione ad anello: Simile all'illuminazione a 45 gradi ma posizionata leggermente più in alto, creando una piccola ombra a forma di loop sotto il naso.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce chiave per creare un triangolo di luce sul lato della faccia di fronte alla sorgente di luce.
* Piume: Invece di puntare il flash direttamente sul soggetto, angola leggermente in modo che il * bordo * della trave di luce cada su di loro. Questo crea una transizione di luce più morbida e più graduale.
* usando un riflettore per il riempimento: Posizionare un riflettore di fronte alla luce chiave per rimbalzare la luce nelle ombre. I riflettori d'argento creano un riempimento più luminoso e più speculare, mentre i riflettori bianchi producono un riempimento più morbido e più diffuso.
* Considerazioni sullo sfondo: Controlla la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Se lo sfondo è vicino, la luce si riverserà su di esso. Se è lontano, lo sfondo sarà più scuro. Puoi intenzionalmente sottovalutare lo sfondo per un effetto drammatico.
* Modalità manuale (consigliato): Imposta manualmente la potenza flash. Questo ti dà risultati coerenti e consente un controllo preciso sulla tua illuminazione.
IV. Passi per catturare fantastici ritratti:
1. Imposta la fotocamera:
* Spara in Raw: Per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo e sfondi sfocati. Le aperture più ristrette (ad es. F/8, f/11) forniscono una maggiore profondità di campo e immagini più nitide.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (in genere ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Possono essere utilizzate velocità dell'otturatore più elevate, ma possono provocare bande o ritagli. La velocità dell'otturatore controlla la luce ambientale nella scena, quindi regola di conseguenza.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda al tuo flash (di solito "flash" o "strobo").
2. Posiziona il soggetto:
* Considera la loro posa e espressione.
* Presta attenzione al loro background.
3. Posiziona la tua luce chiave:
* Scegli il modello di illuminazione che desideri creare.
* Regola la distanza e l'angolo della luce.
4. Imposta la tua potenza flash:
* Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32 °) e aumentalo gradualmente fino a raggiungere la luminosità desiderata.
* Utilizzare un misuratore di luce per misurazioni precise.
5. Aggiungi un riflettore (opzionale):
* Posizionarlo di fronte alla luce chiave per riempire le ombre.
6. Fai una prova di prova:
* Valutare l'illuminazione e regolare secondo necessità.
* Controlla i luci e le ombre.
* Cerca eventuali elementi di distrazione sullo sfondo.
7. Inclinarsi le tue impostazioni:
* Regola la velocità di potenza del flash, apertura, ISO e otturatore secondo necessità.
* Riposiziona la tua luce o il tuo riflettore.
8. Comunica con il tuo modello:
* Dai loro direzioni chiare e concise.
* Incoraggiali e aiutali a sentirsi a proprio agio.
9. Fai molti scatti!
* Sperimenta con pose ed espressioni diverse.
v. Risoluzione dei problemi:
* ombre aspre: Ammorbidisci la luce usando un modificatore di luce più grande o allontanando ulteriormente la luce.
* Immagini sovraesposte: Ridurre la potenza del flash o ridurre l'apertura.
* Immagini sottoesposte: Aumenta la potenza del flash o aumenta l'apertura.
* Eye rosso: Ango il flash lontano dagli occhi del soggetto o usa un'impostazione di riduzione degli occhi rossi.
* Sfondo di distrazione: Usa un'apertura più ampia per offuscare lo sfondo o allontanare ulteriormente il soggetto.
* illuminazione irregolare: Regola l'angolo della luce o usa un riflettore per riempire le ombre.
vi. Post-elaborazione:
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regola il bilanciamento bianco per garantire colori accurati.
* Regolamenti di esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Regolazioni del contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per aggiungere o ridurre il dramma.
* Shadow ed evidenzia Recovery: Riporta i dettagli nelle ombre e nei luci.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
vii. Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Più pratichi, meglio diventerai nella comprensione e nel controllo della luce.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti professionali e prova a replicare le loro tecniche di illuminazione.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini.
* Comprendi la tua attrezzatura: Conosci i limiti e le capacità del tuo flash e dei tuoi modificatori.
* Concentrati sulla connessione: I migliori ritratti sono quelli che catturano la personalità e le emozioni del soggetto.
Conclusione:
Padroneggiare la ritrattistica singola-flash è un'abilità inestimabile. È un viaggio di apprendimento e sperimentazione, ma con pazienza e pratica, puoi creare immagini straordinarie che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna e buon tiro!