1. Comprendere la luce naturale è la chiave:
* L'ora del giorno è tutto:
* Golden Hour (intorno all'alba e al tramonto): Questo è il santo graal della fotografia all'aperto. La luce è morbida, calda e diffusa, rendendo i toni della pelle sorprendenti. È lusinghiero e perdona.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi offrono belli, morbidi, uniformi. Pensa a tutto il cielo come a un softbox gigante. Non avrai ombre aspre e puoi fotografare in qualsiasi direzione.
* Open Shade: Questo è tuo amico durante le parti più luminose della giornata. Cerca l'ombra fornita da edifici, alberi o strutture di grandi dimensioni. Fornisce luce morbida, persino senza ombre severe. Evita l'ombra con la luce chiazzata (la luce del sole filtra attraverso le foglie) mentre crea motivi irregolari e distratti sul viso.
* Evita il sole di mezzogiorno: Questa è la luce più dura. Crea forti ombre sotto gli occhi, il naso e il mento, facendo strizzare gli occhi e appaiono. È il momento meno lusinghiero per sparare.
* Osserva la direzione della luce: Nota da dove viene la luce e come sta cadendo sul soggetto. Sperimentare con angoli diversi rispetto al sole.
* illuminazione frontale: Il sole è dietro di te, illuminando direttamente il soggetto. Questo è facile ma può essere un po 'piatto. Fai attenzione agli occhi socchiusi.
* illuminazione laterale: Il sole è al lato del soggetto. Questo crea più dimensione e aggiunge alcune ombre, che possono essere buone o cattive a seconda dell'intensità della luce.
* retroilluminazione: Il sole è dietro il soggetto. Questo può creare una bellissima luce sul cerchione attorno ai capelli e alle spalle del soggetto. Dovrai esporre correttamente per evitare una silhouette (ne parleremo di seguito).
2. Tecniche di tiro:
* Posizionamento del soggetto:
* Trova ombra aperta: Questa è la migliore alternativa a un riflettore. Posiziona il soggetto all'ombra creata da un edificio, un grande albero o un ponte. Assicurati che la luce all'ombra sia uniforme e non distinta.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Posiziona il sole dietro il soggetto ed esponi per il loro viso. Questo creerà un bordo luminoso di luce attorno a loro. Potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione (+1 o +2 stop) per illuminare il viso. Un cappuccio di lente aiuterà a prevenire il bagliore dell'obiettivo.
* Ruotando l'argomento: Ruotare leggermente il viso del soggetto può fare una grande differenza nel modo in cui la luce cade su di loro, creando ombre più piacevoli.
* Impostazioni della fotocamera:
* Compensazione dell'esposizione: Questo è cruciale! Se la fotocamera sta sottovalutando il soggetto (rendendoli troppo scuri), specialmente in situazioni di retroilluminazione o aree ombreggiate, usa una compensazione dell'esposizione (+1, +2 o persino +3 fermate) per illuminare l'immagine.
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione. misurazione valutativa/matrice (La fotocamera analizza l'intera scena) Di solito è un buon punto di partenza. Misurazione spot Misura la luce da una piccola area, che può essere utile per la retroilluminazione ma richiede un posizionamento attento. Misurazione ponderata centrale Sottolinea la luce al centro del telaio.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto. Questo è ottimo per i ritratti. Usalo alla luce inferiore.
* Apertura più piccola (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Usa questo quando vuoi più sullo sfondo affilato o quando la luce è molto luminosa.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata, specialmente nelle aree ombreggiate o durante l'ora d'oro.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera, soprattutto quando si scatta il palmare. Una buona regola empirica è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno l'inverso della lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo).
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Le telecamere sono generalmente abbastanza brave a impostare automaticamente il bilanciamento del bianco, ma a volte può sbagliare.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per i colori più accurati.
* Preset: Sperimenta preset di bilanciamento del bianco come "nuvoloso" o "tonalità" per riscaldare l'immagine in condizioni di illuminazione fresca.
* Scelta dell'obiettivo:
* Lenti ritratti: Le lenti con lunghezze focali tra 50 mm e 135 mm sono generalmente considerate ideali per i ritratti. Forniscono una prospettiva lusinghiera e ti consentono di sfocare lo sfondo.
3. Post-elaborazione (editing):
* Regolazione dell'esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine se necessario.
* Regolazione del contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare o ammorbidire l'immagine.
* Elight and Shadow Recovery: Riduci i punti salienti per riportare i dettagli in aree luminose e sollevare ombre per illuminare le aree scure.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia!): Il sottile levigatura della pelle può aiutare a ridurre le imperfezioni e creare un aspetto più lucido, ma non esagerare.
* Affilatura: Aggiungi una piccola quantità di affilatura per far emergere dettagli.
4. Altri suggerimenti:
* Abbigliamento bianco: Avere il soggetto indossare abiti bianchi o di colore chiaro può fungere da riflettore naturale, rimbalzando la luce sul viso.
* sfondi: Scegli i tuoi background attentamente. Uno sfondo disordinato o distratto può togliere dal soggetto. Cerca sfondi semplici e puliti.
* Posa: Esercitati in posa del tuo argomento. Sperimentare con diverse angolazioni, espressioni e posizioni del corpo.
* Comunicazione: Comunicare con il tuo argomento. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel leggere la luce e catturare bellissimi ritratti senza un riflettore.
Takeaway chiave:padroneggiare la luce naturale è la chiave per la fotografia di ritratto esterna di successo senza un riflettore. Presta attenzione all'ora del giorno, trova l'ombra aperta e impara a utilizzare la compensazione dell'esposizione per ottenere i migliori risultati.