i. Comprensione delle basi
* Cos'è? Trascinare l'otturatore significa essenzialmente impostare una velocità dell'otturatore lenta (più lenta di quella che in genere si usa per congelare il movimento) per sfocare le parti mobili della scena. Il flash quindi spara per illuminare e congelare brevemente il soggetto.
* Perché usarlo? Per effetto artistico, enfatizzare il movimento e creare un senso di velocità, energia o qualità onirica. Può anche aiutare a illuminare uno sfondo scuro.
* Gli elementi chiave:
* Velocità dell'otturatore lenta: Questo è ciò che crea la sfocatura del movimento.
* flash (on-camera o off-camera): Congela la faccia acuta del soggetto.
* Luce ambientale: La luce esistente nell'ambiente che viene catturata dalla velocità dell'otturatore lenta.
* Motion soggetto (o movimento di sfondo): Qualcosa deve muoversi (il soggetto, la fotocamera o lo sfondo).
ii. Attrezzatura necessaria
* DSLR o fotocamera mirrorless: Offre il controllo manuale sulla velocità dell'otturatore, l'apertura e il flash.
* unità flash (Speedlight): Il flash esterno è ideale per una maggiore potenza e controllo. Il flash sulla fotocamera può funzionare in un pizzico.
* Lens: Una lente versatile (ad es. 35 mm, 50 mm, 85 mm) è buona. Considera la stabilizzazione dell'immagine se disponibile.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Utile per ridurre al minimo le scosse della fotocamera, soprattutto a velocità di otturatore molto lenta. Meno cruciale se stai introducendo intenzionalmente il movimento della fotocamera.
* Modificatori di luce (opzionale): Softbox, ombrello o riflettore per modellare e ammorbidire il flash.
iii. Impostazioni della fotocamera
1. Modalità di tiro: Il manuale (M) è consigliato per il pieno controllo. La priorità di apertura (AV o A) può funzionare anche se si comprende i limiti.
2. Apertura:
* Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Considerare:
* Aperture più larghe (f/1.8, f/2.8): Profondità di campo superficiale, isolando il soggetto e creazione di uno sfondo sfocato. Ottimo per enfatizzare l'attenzione sul viso.
* Aperture più piccole (f/5.6, f/8): Più profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile se vuoi visibile più sullo sfondo.
* Un buon punto di partenza è spesso intorno a f/2.8 a f/5.6.
3. Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione cruciale.
* Inizia lentamente:1/30 di secondo è un buon punto di partenza. Quindi sperimenta.
* Velocità più lente (1/15, 1/8, 1/4 ° di secondo, o anche più lente) Creare più sfocatura del movimento.
* La velocità che scegli dipenderà da:
* Quanta confusione del movimento vuoi.
* Il livello della luce ambientale (velocità dell'otturatore più lente lasciano entrare più luce).
* La velocità di movimento del soggetto (il movimento più veloce del soggetto richiede una velocità dell'otturatore più lenta).
* Importante: Se stai trattenendo la fotocamera, sii consapevole della scrutatura della fotocamera a velocità di otturatore molto lenta.
4. ISO: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta solo se necessario per illuminare la scena senza far esplodere i punti salienti.
5. Modalità flash:
* Sincronizzazione della curva posteriore (sincronizzazione del secondo curva): Questo è generalmente preferito. Il flash spara all'estremità * dell'esposizione, catturando la sfocatura del movimento * prima di congelare il soggetto. Questo rende le piste di movimento dietro l'argomento, che sembrano più naturali.
* Sync Front-Curtain Sync (Sync First-Curtain): Il flash spara all'inizio * dell'esposizione. La sfocatura del movimento avviene * dopo * il flash, che può creare sentieri dall'aspetto innaturale davanti al soggetto.
* ttl (attraverso l'hils): Il flash calcola automaticamente la potenza necessaria per l'esposizione corretta. Buono per l'avvio, ma potrebbe essere necessario regolare la compensazione del flash.
* Modalità flash manuale: Ti dà il massimo controllo sulla potenza flash. Dovrai sperimentare per trovare il giusto livello di potenza.
6. Potenza flash: Regola la potenza del flash per controllare la luminosità del viso del soggetto.
* Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64) e aumenta se necessario.
* Guarda i momenti salienti sulla faccia del soggetto.
* Utilizzare la compensazione flash (+/-) per perfezionare l'uscita flash in modalità TTL.
7. Modalità Focus:
* AF a punto singolo (AF-S): Per soggetti stazionari.
* AF continuo (AF-C): Per soggetti in movimento. Prova a pre-focus e quindi mantieni l'attenzione mentre il soggetto si muove.
* Focus manuale (MF): Può essere utile in alcune situazioni in cui le lotte di autofocus.
8. Bilancio bianco: Impostare il bilanciamento del bianco appropriato per l'illuminazione ambientale (ad es. Luce del giorno, tungsteno, fluorescente o personalizzato).
9. Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è di solito un buon punto di partenza.
IV. Tecniche di tiro
1. Posizionamento: Considera lo sfondo. Gli sfondi occupati possono creare una sfocatura distratta. Gli sfondi più semplici spesso funzionano meglio.
2. Movimento del soggetto: Incoraggia il soggetto a muoversi in modo deliberato.
* Movimenti semplici come girare la testa, correre, saltare o girare possono creare effetti interessanti.
* Prendi in considerazione la possibilità di muoverli verso o lontano dalla fotocamera.
* Dirige i loro movimenti per controllare la direzione della sfocatura del movimento.
3. Movement della fotocamera: È possibile spostare intenzionalmente la fotocamera durante l'esposizione per creare una sfocatura di movimento più astratta.
* Prova la panoramica della fotocamera in orizzontale o verticalmente mentre il soggetto si muove.
* Lo zoom dell'obiettivo durante l'esposizione (scoppio zoom) può anche creare un effetto drammatico.
4. illuminazione:
* Luce ambientale: Sii consapevole di come la luce ambientale sta influenzando la scena. Troppa luce ambientale può sovraesporre l'immagine, anche con un ISO basso. Le riprese in condizioni di dimmer generalmente rendono più facile controllare l'esposizione.
* Luce flash: Il flash dovrebbe essere abbastanza potente da congelare bruscamente il volto del soggetto. Sperimenta diverse posizioni e modificatori del flash. Il flash off-camera consente un'illuminazione più creativa.
5. Pratica e sperimentazione: Trascinare l'otturatore è una tecnica che richiede pratica. Sperimenta diverse velocità dell'otturatore, livelli di potenza flash e movimenti di soggetto per vedere cosa funziona meglio per te. Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
v. Suggerimenti e risoluzione dei problemi
* Ghosting: Se il soggetto si muove troppo o la potenza flash è troppo bassa, potresti vedere un'immagine "fantasma" del soggetto oltre alla faccia congelata. Aumenta la potenza del flash o riduci il movimento del soggetto per risolvere questo problema.
* Sovraesposizione: Se l'immagine è troppo luminosa, ridurre la velocità dell'otturatore, abbassare l'ISO o ridurre la potenza del flash.
* UndeRexposure: Se l'immagine è troppo scura, aumenta la velocità dell'otturatore, aumenta l'ISO o aumenta la potenza del flash.
* Scudo della fotocamera: Se le tue immagini sono sfocate a causa della scrutatura della fotocamera, usa un treppiede o aumenta la velocità dell'otturatore.
* Problemi di messa a fuoco: Assicurati che la fotocamera si stia concentrando correttamente sul viso del soggetto. Utilizzare AF a punto singolo o focus manuale se necessario.
* Usa i filtri ND (opzionale): Se stai sparando alla luce del giorno brillante e vuoi usare velocità dell'otturatore molto lente, un filtro a densità neutra (ND) contribuirà a ridurre la quantità di luce che entra nella lente, permettendoti di utilizzare velocità dell'otturatore più lente senza sovraesposizione dell'immagine.
* Considera più flash: L'uso di più flash può fornire un'illuminazione più uniforme e creare effetti di illuminazione più complessi.
vi. Post-elaborazione
* È possibile apportare regolamenti minori nel software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o Photoshop.
* Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre e il bilanciamento del bianco.
* Prendi in considerazione l'aggiunta di una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Affila il viso del soggetto se necessario.
Scenario di esempio:ballare in un club
1. Posizione: Un night club scarsamente illuminato.
2. Oggetto: Un ballerino.
3. Obiettivo: Cattura l'energia e il movimento del ballerino con movimento motion.
4. Impostazioni:
* Modalità:Manuale (M)
* Apertura:f/2.8 (per profondità di campo superficiale)
* Velocità dell'otturatore:1/15 secondo (esperimento, potrebbe essere necessario più veloce se il ballerino è estremamente veloce)
* ISO:400 (regolare secondo necessità)
* Modalità flash:sincronizzazione della curva posteriore, TTL
* Potenza flash:inizia da 1/32 e regola.
5. Tecnica:
* Posizionare il ballerino di fronte a uno sfondo relativamente incombuto.
* Chiedi al ballerino che eseguono alcune mosse di danza.
* Premi il pulsante di scatto e il flash sparerà alla fine dell'esposizione, congelando la faccia del ballerino. La velocità dell'otturatore lenta catturerà la sfocatura del movimento del loro corpo e le luci circostanti.
Comprendendo i principi di trascinamento dell'otturatore e sperimentando diverse impostazioni e tecniche, è possibile creare fotografie di ritratti straordinarie e creative che catturano l'energia e il movimento dei soggetti. Buona fortuna!