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Come ho ottenuto lo scatto:stile ritratto

Ok, abbattiamo il processo di ottimo ritratto, coprendo vari aspetti e stili. Questa è una guida generale, ma ricorda che la fotografia riguarda la creatività e la rottura delle regole, quindi sperimenta e trova ciò che funziona meglio per te!

i. Pianificazione e preparazione pre-shoot (The Vision)

* Concetto e stile: Che sensazione vuoi evocare? Pensa a:

* umore: Felice, serio, drammatico, giocoso, intimo, potente?

* Stile: Classico, moderno, candido, editoriale, ambientale, belle arti? Guarda gli esempi dei fotografi che ammiri. Pinterest e Instagram sono i tuoi amici.

* Scopo: È per un colpo alla testa professionale, un ritratto di famiglia, un progetto personale, un regalo? Lo scopo influenzerà lo stile.

* Soggetto e connessione:

* Conoscere il tuo soggetto: Anche pochi minuti a chiacchierare in anticipo possono aiutarli a rilassarsi e costruire un rapporto. Trova un terreno comune. Chiedi dei loro hobby, le loro cose preferite, ciò che li fa sorridere.

* Comunicazione: Spiega la tua visione per le riprese. Chiedi il loro contributo. Falli sentire a proprio agio e coinvolti.

* guardaroba: Discuti le opzioni di abbigliamento con il tuo argomento. Evita schemi o loghi impegnati che distraggono. Scegli colori e stili che completano il tono della pelle e l'umore generale. Prendi in considerazione l'idea di portare alcune opzioni.

* Posizione:

* Indoor vs. Outdoor: Ognuno offre diversi vantaggi. All'Indoors ti dà un maggiore controllo sull'illuminazione, mentre l'esterno fornisce luce naturale e sfondi.

* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non si distrae da loro. Semplice è spesso migliore. Considera il colore, la trama e la profondità di campo.

* Accessibilità e autorizzazioni: Se stai sparando in uno spazio pubblico, sii consapevole di eventuali permessi o restrizioni. Se è una posizione privata, ottieni il permesso.

* Piano di illuminazione:

* Luce naturale: Il più prontamente disponibile. L'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto) è l'ideale. I giorni nuvolosi forniscono leggero, uniforme.

* Luce artificiale: (Se si utilizza)

* Strobo/Flash: Potente e versatile. Richiede la pratica e la comprensione dei modificatori (softbox, ombrelli, riflettori).

* Luce continua: Più facile lavorare con Flash, come puoi vedere la luce sull'argomento in tempo reale. I pannelli a LED sono popolari.

* Modificatori di luce: Essenziale per modellare e ammorbidire la luce. Riflettori, diffusori, softbox, ombrelli, griglie, snoot ecc.

* Gear:

* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone (con limitazioni).

* Lens: Una lente ritratto è in genere una lente primaria (lunghezza focale fissa) nell'intervallo da 50 mm a 135 mm (equivalente a frame completo). 85mm è una scelta classica. Anche le lenti zoom possono funzionare.

* Tripode: Particolarmente utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando si utilizza una lente più lunga.

* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce nelle ombre.

* flash/strobe (se si utilizza): Con trigger/trasmettitori per licenziarli da remoto.

* Batterie e schede di memoria: Porta sempre extra!

ii. Il germoglio (esecuzione)

* Impostazioni della fotocamera:

* Apertura: L'apertura ampia (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto.

* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Regola se necessario in base alle condizioni di illuminazione.

* Velocità dell'otturatore: Abbastanza veloce da evitare motion blur (sia dal soggetto che dalla tua scossa della fotocamera). 1/100 ° di secondo o più veloce è di solito un buon punto di partenza.

* Modalità Focus: L'AF a punto singolo (messa a fuoco automatica) è generalmente migliore per i ritratti. Concentrati sugli occhi del soggetto (la parte più importante del ritratto). AF continue (Servo AI) può essere utile per i soggetti in movimento.

* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice di solito funziona bene. La misurazione dei spot può essere utile in situazioni di illuminazione difficili. Controlla l'istogramma per assicurarti che l'esposizione sia corretta.

* White Balance: Impostalo correttamente (auto, luce diurna, nuvolosa, ecc.) O usa una scheda grigia per un colore accurato. Può anche essere regolato nel post-elaborazione.

* Composizione e posa:

* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori Centre per una composizione più dinamica.

* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.

* Headroom: Lascia un po 'di spazio sopra la testa del soggetto, ma non troppo.

* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto con la fotocamera può creare una connessione potente.

* Posa: Questo è cruciale! Evita pose rigide e innaturali.

* Linguaggio del corpo: Incoraggia il soggetto a rilassarsi le spalle, piegare leggermente le braccia e spostare il loro peso.

* Espressioni facciali: Guida il soggetto per creare espressioni naturali e autentiche. Le micro espressioni contano!

* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare prospettive lusinghiere.

* Mani: Presta attenzione alle mani. Possono essere espressivi, ma possono anche distrarre se vengono posizionati goffamente. Chiedi loro di toccare qualcosa, tenere qualcosa o riposare naturalmente.

* La comunicazione è la chiave: Dare istruzioni chiare e specifiche. Non solo dire "sorridi". Dì "Pensa a qualcosa che ti rende felice."

* Varietà: Spara una varietà di pose, angoli ed espressioni.

* Tecniche di illuminazione (esempi):

* Luce naturale - Open Shade: Posizionare il soggetto all'ombra di un edificio o di un albero per creare una luce morbida, uniforme. Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre.

* Luce naturale - retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro, creando una luce del bordo intorno ai capelli e alle spalle. Usa un riflettore o un flash di riempimento per accendere il viso.

* Setup a una luce (studio): Posizionare uno strobo con un softbox con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.

* Setup a due luci (Studio): Utilizzare una luce chiave (la sorgente di luce principale) e una luce di riempimento (una sorgente di luce più debole per riempire le ombre).

* Regolazione continua:

* Controlla la schermata LCD: Rivedi frequentemente i tuoi scatti e apporta le regolazioni. Presta attenzione alla concentrazione, all'esposizione e alla composizione.

* istogramma: Usa l'istogramma per assicurarti che l'esposizione sia corretta e che non si tagliano luci o ombre.

* Ascolta il feedback: Sii aperto ai suggerimenti dal soggetto. È una collaborazione.

iii. Post-elaborazione (polacco)

* Software: Adobe Lightroom e Photoshop sono standard del settore, ma ci sono altre opzioni come Cattura uno, AI luminar e GIMP (gratuito).

* Regolazioni di base:

* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.

* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.

* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.

* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.

* Clarity &Dehaze: Aggiungi o riduci la chiarezza e il dehaze per migliorare o ammorbidire l'immagine.

* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità del colore.

* White Balance: Attivare la temperatura del colore.

* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore (grano) se necessario.

* Correzioni dell'obiettivo: Correzione per la distorsione dell'obiettivo e l'aberrazione cromatica.

* Regolazioni locali:

* Rilevazione: Effettuare regolazioni mirate su aree specifiche dell'immagine (ad esempio, illumina gli occhi, ammorbidisci la pelle, scuri dello sfondo).

* Filtro graduato: Applicare le regolazioni gradualmente attraverso una parte dell'immagine (ad esempio, scurire il cielo).

* Filtro radiale: Applicare le regolazioni all'interno di un'area circolare o ellittica.

* Ritocco (opzionale):

* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e levigare la consistenza della pelle (usa con parsimonia per evitare di rendere il soggetto innaturale).

* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e illumina i bianchi.

* sbiancamento dei denti: Lo sbiancamento dei denti sottili può migliorare l'aspetto generale.

* Separazione di frequenza: Una tecnica avanzata per il ritocco della pelle che separa il colore e il tono.

* Affilatura: Applicare l'affilatura come passaggio finale per migliorare i dettagli. Utilizzare diversi importi di affiliazione a seconda dell'output (ad esempio, più affilatura per la stampa che per il Web).

* classificazione del colore (opzionale):

* Regola il tono di colore generale e l'umore dell'immagine.

* Usa i preset di classificazione dei colori o crea il tuo aspetto personalizzato.

* Sperimenta combinazioni di colori diverse.

* Esportazione:

* Salva l'immagine nel formato appropriato (JPEG per Web, Tiff per la stampa).

* Scegli la risoluzione corretta e la dimensione del file per l'uso previsto.

Suggerimenti chiave per il successo:

* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.

* Studia altri fotografi: Impara dai maestri e sviluppa il tuo stile.

* Sii paziente: Ci vuole tempo per sviluppare le tue capacità.

* Non aver paura di sperimentare: Prova nuove tecniche e approcci.

* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi le loro opinioni sul tuo lavoro.

* Goditi il ​​processo: La fotografia dovrebbe essere divertente!

* Rispetta il tuo soggetto: Falli sentire a proprio agio e ascoltati.

Esempio - come ho ottenuto * quel * scatto (uno scenario specifico):

Supponiamo che tu voglia creare un ritratto lunatico e atmosferico di un soggetto in un ambiente urbano:

1. Visione: Dark, drammatico, misterioso. Pensa al film noir.

2. Oggetto: Qualcuno con caratteristiche forti, disposto a incarnare un'espressione seria.

3. Posizione: Un vicolo scarsamente illuminato con trame interessanti e alcune pozzanghere da pioggia.

4. illuminazione: Un flash off-camera con un piccolo softbox per creare un raggio di luce focalizzato. Forse un secondo flash sul terreno dietro il soggetto puntato verso l'alto e all'indietro per creare un riflesso del pavimento bagnato.

5. Gear: Fotocamera, obiettivo da 85 mm, flash, softbox, treppiede.

6. Impostazioni: f/2.8, ISO 400, velocità dell'otturatore 1/160th (velocità di sincronizzazione).

7. Posa: Soggetto appoggiato a un muro di mattoni, leggermente curvo, guardando in lontananza.

8. Post-elaborazione: Desaturare leggermente i colori, scurire le ombre, aggiungere un po 'di grano e affinare selettivamente il viso del soggetto.

Considerando ciascuno di questi elementi, puoi aumentare le possibilità di catturare un ritratto straordinario che riflette la tua visione artistica. Buona fortuna e tiro felice! Ricorda di adattare queste linee guida generali ai tuoi gusti e preferenze personali.

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