i. Pianificazione e preparazione pre-shoot (The Vision)
* Concetto e stile: Che sensazione vuoi evocare? Pensa a:
* umore: Felice, serio, drammatico, giocoso, intimo, potente?
* Stile: Classico, moderno, candido, editoriale, ambientale, belle arti? Guarda gli esempi dei fotografi che ammiri. Pinterest e Instagram sono i tuoi amici.
* Scopo: È per un colpo alla testa professionale, un ritratto di famiglia, un progetto personale, un regalo? Lo scopo influenzerà lo stile.
* Soggetto e connessione:
* Conoscere il tuo soggetto: Anche pochi minuti a chiacchierare in anticipo possono aiutarli a rilassarsi e costruire un rapporto. Trova un terreno comune. Chiedi dei loro hobby, le loro cose preferite, ciò che li fa sorridere.
* Comunicazione: Spiega la tua visione per le riprese. Chiedi il loro contributo. Falli sentire a proprio agio e coinvolti.
* guardaroba: Discuti le opzioni di abbigliamento con il tuo argomento. Evita schemi o loghi impegnati che distraggono. Scegli colori e stili che completano il tono della pelle e l'umore generale. Prendi in considerazione l'idea di portare alcune opzioni.
* Posizione:
* Indoor vs. Outdoor: Ognuno offre diversi vantaggi. All'Indoors ti dà un maggiore controllo sull'illuminazione, mentre l'esterno fornisce luce naturale e sfondi.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non si distrae da loro. Semplice è spesso migliore. Considera il colore, la trama e la profondità di campo.
* Accessibilità e autorizzazioni: Se stai sparando in uno spazio pubblico, sii consapevole di eventuali permessi o restrizioni. Se è una posizione privata, ottieni il permesso.
* Piano di illuminazione:
* Luce naturale: Il più prontamente disponibile. L'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto) è l'ideale. I giorni nuvolosi forniscono leggero, uniforme.
* Luce artificiale: (Se si utilizza)
* Strobo/Flash: Potente e versatile. Richiede la pratica e la comprensione dei modificatori (softbox, ombrelli, riflettori).
* Luce continua: Più facile lavorare con Flash, come puoi vedere la luce sull'argomento in tempo reale. I pannelli a LED sono popolari.
* Modificatori di luce: Essenziale per modellare e ammorbidire la luce. Riflettori, diffusori, softbox, ombrelli, griglie, snoot ecc.
* Gear:
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone (con limitazioni).
* Lens: Una lente ritratto è in genere una lente primaria (lunghezza focale fissa) nell'intervallo da 50 mm a 135 mm (equivalente a frame completo). 85mm è una scelta classica. Anche le lenti zoom possono funzionare.
* Tripode: Particolarmente utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando si utilizza una lente più lunga.
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce nelle ombre.
* flash/strobe (se si utilizza): Con trigger/trasmettitori per licenziarli da remoto.
* Batterie e schede di memoria: Porta sempre extra!
ii. Il germoglio (esecuzione)
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: L'apertura ampia (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Regola se necessario in base alle condizioni di illuminazione.
* Velocità dell'otturatore: Abbastanza veloce da evitare motion blur (sia dal soggetto che dalla tua scossa della fotocamera). 1/100 ° di secondo o più veloce è di solito un buon punto di partenza.
* Modalità Focus: L'AF a punto singolo (messa a fuoco automatica) è generalmente migliore per i ritratti. Concentrati sugli occhi del soggetto (la parte più importante del ritratto). AF continue (Servo AI) può essere utile per i soggetti in movimento.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice di solito funziona bene. La misurazione dei spot può essere utile in situazioni di illuminazione difficili. Controlla l'istogramma per assicurarti che l'esposizione sia corretta.
* White Balance: Impostalo correttamente (auto, luce diurna, nuvolosa, ecc.) O usa una scheda grigia per un colore accurato. Può anche essere regolato nel post-elaborazione.
* Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori Centre per una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Headroom: Lascia un po 'di spazio sopra la testa del soggetto, ma non troppo.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto con la fotocamera può creare una connessione potente.
* Posa: Questo è cruciale! Evita pose rigide e innaturali.
* Linguaggio del corpo: Incoraggia il soggetto a rilassarsi le spalle, piegare leggermente le braccia e spostare il loro peso.
* Espressioni facciali: Guida il soggetto per creare espressioni naturali e autentiche. Le micro espressioni contano!
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare prospettive lusinghiere.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Possono essere espressivi, ma possono anche distrarre se vengono posizionati goffamente. Chiedi loro di toccare qualcosa, tenere qualcosa o riposare naturalmente.
* La comunicazione è la chiave: Dare istruzioni chiare e specifiche. Non solo dire "sorridi". Dì "Pensa a qualcosa che ti rende felice."
* Varietà: Spara una varietà di pose, angoli ed espressioni.
* Tecniche di illuminazione (esempi):
* Luce naturale - Open Shade: Posizionare il soggetto all'ombra di un edificio o di un albero per creare una luce morbida, uniforme. Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Luce naturale - retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro, creando una luce del bordo intorno ai capelli e alle spalle. Usa un riflettore o un flash di riempimento per accendere il viso.
* Setup a una luce (studio): Posizionare uno strobo con un softbox con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* Setup a due luci (Studio): Utilizzare una luce chiave (la sorgente di luce principale) e una luce di riempimento (una sorgente di luce più debole per riempire le ombre).
* Regolazione continua:
* Controlla la schermata LCD: Rivedi frequentemente i tuoi scatti e apporta le regolazioni. Presta attenzione alla concentrazione, all'esposizione e alla composizione.
* istogramma: Usa l'istogramma per assicurarti che l'esposizione sia corretta e che non si tagliano luci o ombre.
* Ascolta il feedback: Sii aperto ai suggerimenti dal soggetto. È una collaborazione.
iii. Post-elaborazione (polacco)
* Software: Adobe Lightroom e Photoshop sono standard del settore, ma ci sono altre opzioni come Cattura uno, AI luminar e GIMP (gratuito).
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity &Dehaze: Aggiungi o riduci la chiarezza e il dehaze per migliorare o ammorbidire l'immagine.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità del colore.
* White Balance: Attivare la temperatura del colore.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore (grano) se necessario.
* Correzioni dell'obiettivo: Correzione per la distorsione dell'obiettivo e l'aberrazione cromatica.
* Regolazioni locali:
* Rilevazione: Effettuare regolazioni mirate su aree specifiche dell'immagine (ad esempio, illumina gli occhi, ammorbidisci la pelle, scuri dello sfondo).
* Filtro graduato: Applicare le regolazioni gradualmente attraverso una parte dell'immagine (ad esempio, scurire il cielo).
* Filtro radiale: Applicare le regolazioni all'interno di un'area circolare o ellittica.
* Ritocco (opzionale):
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e levigare la consistenza della pelle (usa con parsimonia per evitare di rendere il soggetto innaturale).
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e illumina i bianchi.
* sbiancamento dei denti: Lo sbiancamento dei denti sottili può migliorare l'aspetto generale.
* Separazione di frequenza: Una tecnica avanzata per il ritocco della pelle che separa il colore e il tono.
* Affilatura: Applicare l'affilatura come passaggio finale per migliorare i dettagli. Utilizzare diversi importi di affiliazione a seconda dell'output (ad esempio, più affilatura per la stampa che per il Web).
* classificazione del colore (opzionale):
* Regola il tono di colore generale e l'umore dell'immagine.
* Usa i preset di classificazione dei colori o crea il tuo aspetto personalizzato.
* Sperimenta combinazioni di colori diverse.
* Esportazione:
* Salva l'immagine nel formato appropriato (JPEG per Web, Tiff per la stampa).
* Scegli la risoluzione corretta e la dimensione del file per l'uso previsto.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Studia altri fotografi: Impara dai maestri e sviluppa il tuo stile.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per sviluppare le tue capacità.
* Non aver paura di sperimentare: Prova nuove tecniche e approcci.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi le loro opinioni sul tuo lavoro.
* Goditi il processo: La fotografia dovrebbe essere divertente!
* Rispetta il tuo soggetto: Falli sentire a proprio agio e ascoltati.
Esempio - come ho ottenuto * quel * scatto (uno scenario specifico):
Supponiamo che tu voglia creare un ritratto lunatico e atmosferico di un soggetto in un ambiente urbano:
1. Visione: Dark, drammatico, misterioso. Pensa al film noir.
2. Oggetto: Qualcuno con caratteristiche forti, disposto a incarnare un'espressione seria.
3. Posizione: Un vicolo scarsamente illuminato con trame interessanti e alcune pozzanghere da pioggia.
4. illuminazione: Un flash off-camera con un piccolo softbox per creare un raggio di luce focalizzato. Forse un secondo flash sul terreno dietro il soggetto puntato verso l'alto e all'indietro per creare un riflesso del pavimento bagnato.
5. Gear: Fotocamera, obiettivo da 85 mm, flash, softbox, treppiede.
6. Impostazioni: f/2.8, ISO 400, velocità dell'otturatore 1/160th (velocità di sincronizzazione).
7. Posa: Soggetto appoggiato a un muro di mattoni, leggermente curvo, guardando in lontananza.
8. Post-elaborazione: Desaturare leggermente i colori, scurire le ombre, aggiungere un po 'di grano e affinare selettivamente il viso del soggetto.
Considerando ciascuno di questi elementi, puoi aumentare le possibilità di catturare un ritratto straordinario che riflette la tua visione artistica. Buona fortuna e tiro felice! Ricorda di adattare queste linee guida generali ai tuoi gusti e preferenze personali.