1. Pianificazione e preparazione:
* Concetto e soggetto: Pensa all'umore che vuoi trasmettere. Gli sfondi neri possono essere drammatici, eleganti, misteriosi o persino minimalisti. Considera l'abbigliamento e il trucco del tuo soggetto. L'abbigliamento più scuro si fonderà di più, mentre i colori più chiari si apriranno sullo sfondo.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con buoni controlli manuali può funzionare.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm, 135 mm) è ideale per una profondità di campo superficiale e una prospettiva lusinghiera. Anche le lenti zoom funzionano.
* Luci:
* Source a luce singola (strobo/flash o luce costante): Un luce speed (on o off-camera) o uno strobo in studio è il migliore per una luce potente e controllata. Una fonte di luce continua come un pannello a LED può funzionare, ma dovrai aumentare l'ISO o abbassare l'apertura.
* Modificatori di luce: Questi sono cruciali per modellare la luce. Considerare:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrello: Un'alternativa più conveniente a un softbox, diffondendo anche la luce.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più drammatica e contrastata.
* Snoot/Grid: Per una luce strettamente focalizzata, prevenire la fuoriuscita sullo sfondo.
* Riflettore (opzionale): Può rimbalzare la luce nelle ombre per un aspetto più uniforme. I riflettori bianchi, argento e oro offrono toni diversi.
* Sfondo nero:
* Sfondo in tessuto: Velvet nero, velluto o mussola sono scelte popolari. Il velluto assorbe la luce eccezionalmente bene.
* Sfondo di carta: I rotoli di carta nera senza soluzione di continuità sono prontamente disponibili e facili da usare.
* Black Wall: Se hai una parete scura, anche questo può funzionare. Basta essere consapevole della trama.
* La distanza è la chiave: Fondamentalmente, creare la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Ciò ti consente di accendere il soggetto senza la luce che si riversa sullo sfondo.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce e impostare l'esposizione.
2. Studio Setup:
* Posizionamento di sfondo: Imposta lo sfondo nero e assicurati che sia liscio e privo di rughe o pieghe.
* Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto a diversi piedi (idealmente 4-6 piedi o più) dallo sfondo nero. Questo è il passo più importante per raggiungere un vero nero. Più lontano, meno luce si riverserà su di esso.
* Posizionamento della luce: Il tuo posizionamento della luce dipenderà dall'aspetto che desideri. Ecco alcune configurazioni comuni:
* Luce singola (luce chiave): Posiziona la luce sul lato del soggetto, angolato leggermente in avanti. Sperimenta l'angolo e l'altezza per creare ombre ed luci diverse.
* Luce singola con riflettore: Usa la tua luce chiave come descritto sopra. Posiziona un riflettore sul lato opposto del soggetto per rimbalzare la luce nelle ombre, ammorbidendo l'aspetto generale.
* illuminazione a conchiglia: Posizionare una luce sopra il soggetto e un altro riflettore (o seconda luce a potenza inferiore) sotto il soggetto, creando illuminazione morbida, uniforme.
* illuminazione laterale: Posizionare la luce di lato, perpendicolare al soggetto. Questo crea ombre drammatiche e viene spesso usato per ritratti più lunatici.
* Impostazione della fotocamera: Montare la fotocamera su un treppiede per stabilità. Inquadra il tuo tiro.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è altamente raccomandato per il pieno controllo. La priorità di apertura (AV o A) può anche funzionare, ma essere consapevole del tuo ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata.
* profondità di campo superficiale (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Sfoca lo sfondo e focalizza l'attenzione sull'argomento. Eccellente per i ritratti.
* Profondità di campo più ampia (ad es. F/5.6, f/8): Mantiene a fuoco più argomento, spesso usato per i ritratti di gruppo o quando si desidera maggiori dettagli.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata senza sacrificare la nitidezza.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Se si utilizza Flash, la velocità dell'otturatore sarà in genere limitata alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza la luce costante, regolare per compensare il livello di luce.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
4. Tecniche di illuminazione:
* Misurazione della luce: Usa un misuratore di luce per misurare la luce che cade sul soggetto. Questo ti aiuta a determinare l'apertura corretta e la velocità dell'otturatore per un'esposizione equilibrata.
* Light Falloff: Più la sorgente luminosa è dal soggetto, più la luce cade (diventa dimmer). Regola la distanza della luce per controllare l'intensità.
* Feathing the Light: Non mirare la luce direttamente sull'argomento. Ango leggermente la luce da loro (piuma IT) per creare luce più morbida e più lusinghiera.
* Legge quadrata inversa: Comprendere questa legge è cruciale. Afferma che l'intensità della luce diminuisce all'aumentare del quadrato della distanza. Se raddoppi la distanza dalla luce al soggetto, l'intensità della luce diminuisce di un fattore di quattro.
* Regolazioni di potenza: Controlla la luce che si riversa sul soggetto abbassando la potenza del flash sulla luce.
5. Scatto:
* Prendi i colpi di prova: Prima di iniziare a posare il soggetto, fai alcuni colpi di prova per controllare l'illuminazione, l'esposizione e la composizione.
* Regola le impostazioni della luce e della fotocamera: Inclinati le impostazioni della luce e della fotocamera in base ai colpi di prova.
* Posa e dirigi il soggetto: Comunica con il soggetto e guidali in pose lusinghiere. Presta attenzione alla loro postura, espressione e posizionamento della mano.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Chimping: Controlla spesso la schermata LCD per rivedere i tuoi scatti e apportare le regolazioni secondo necessità.
6. Post-elaborazione (editing):
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One o GIMP.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights and Shadows: Attivare la luminosità delle aree più luminose e scure dell'immagine.
* Bianchi e neri: Regola i punti bianchi e neri per ottimizzare la gamma tonale.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la saturazione del colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Regolazioni locali: Usa strumenti come il pennello di regolazione o il filtro graduato per apportare regolazioni selettive verso aree specifiche dell'immagine (ad esempio, illuminando gli occhi, oscurando lo sfondo).
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e migliorare le caratteristiche. Usa con parsimonia per un aspetto naturale.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Applicare acutamente con parsimonia, poiché l'eccessiva rapza può creare artefatti indesiderati.
* Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente le aree dell'immagine dell'immagine per creare più dimensioni ed evidenziare le aree per creare più dimensioni ed evidenziare caratteristiche specifiche.
* Regolazione del punto nero: Se lo sfondo non è perfettamente nero, è possibile utilizzare la regolazione dei "livelli" o delle "curve" in Photoshop per spingere il punto nero fino a quando lo sfondo è vero. Fai attenzione a non tagliare alcun dettaglio nelle ombre del soggetto.
Suggerimenti e trucchi:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di post-elaborazione.
* Usa gobos: I gobos (vai tra ottica) sono stencil o forme che puoi posizionare davanti alla luce per creare motivi o ombre sullo sfondo.
* Wind/Fan: Un piccolo ventilatore può aggiungere movimento ai capelli o ai vestiti per un aspetto dinamico.
* Luce di sfondo (opzionale): Una luce molto sottile dietro il soggetto può creare una luce del bordo, separandole dallo sfondo. Stai estremamente attento in questo perché è facile rovinare l'effetto.
* Guarda la luce vagante: Presta attenzione a qualsiasi luce che perde sullo sfondo da finestre o altre sorgenti di luce. Bloccare qualsiasi luce indesiderata.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare splendidi ritratti di sfondo nero.
errori comuni da evitare:
* Distanza insufficiente: Non abbastanza distanza tra il soggetto e lo sfondo, causando una fuoriuscita di luce.
* Sfondo non abbastanza scuro: Usando uno sfondo di colore chiaro o non scurirlo sufficientemente nel post-elaborazione.
* illuminazione dura: Usando una luce eccessivamente dura o non indiffusa, creando ombre poco lusinghiere.
* Ever-Retouching: Pelle troppo liscia o rimuovendo troppi dettagli, risultando in un aspetto innaturale.
* Ignorare l'espressione del soggetto: Non riuscire a catturare un'espressione genuina e coinvolgente.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, puoi creare ritratti belli e di grande impatto con uno sfondo nero che evidenzia davvero il tuo argomento. Buona fortuna!