i. Prima delle riprese:pianificazione e preparazione
Questa è probabilmente la parte più importante. Una ripresa scarsamente pianificata raramente produce grandi risultati.
1. Definisci la tua visione:
* Che storia vuoi raccontare? Considera la personalità, gli interessi o le aspirazioni del soggetto. Sono un sognatore? Un leader? Un creativo? Pensa a una narrazione.
* A quale umore mi punta? Giocoso? Intenso? Introspettivo? Energico? L'umore influenzerà tutto, dall'illuminazione alla posa alla posizione.
* Ispirazione: Sfoglia i siti Web di fotografia (500px, Behance, Unsplash, ecc.), Riviste, film, dipinti e altre forme d'arte. Non copiare, ma usali come trampolino di lancio per le tue idee. Crea una mood board (fisica o digitale) con immagini che risuonano con te.
2. Sviluppo del concetto:
* tema: Scegli un tema che si allinea alla tua visione. Questo potrebbe essere basato su un colore, una stagione, un hobby, una professione, un sentimento o un concetto astratto.
* Scouting di posizione: Considera luoghi che completano il tuo tema e la personalità del soggetto. Questa potrebbe essere una vivace strada urbana, una foresta serena, un murale colorato, un edificio abbandonato o persino la tua casa. Pensa agli elementi di fondo e al modo in cui contribuiranno all'immagine generale.
* oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aggiungere contesto, interesse visivo e personalità. Pensa in modo creativo:strumenti, libri, strumenti, abbigliamento, elementi naturali (fiori, foglie) o persino oggetti di tutti i giorni possono essere usati in modo efficace.
3. Comunicazione e collaborazione del modello:
* Incontra o parla in anticipo: Discuti la tua visione, tema e umore con il tuo modello. Più capiscono i tuoi obiettivi, meglio possono collaborare e dare vita alla tua visione.
* Condividi la tua mood board: Questo è un modo fantastico per garantire che tutti siano visivamente sulla stessa pagina.
* sollecitare il loro input: Chiedi le loro idee e preferenze. La collaborazione è la chiave per un servizio fotografico di successo.
* Pianificazione del guardaroba: Lavora con il modello per selezionare abbigliamento adatto al tema, alla posizione e all'umore. Considera colori, trame e stili. Avere più opzioni di outfit.
* Hair &Makeup: Decidi gli stili di capelli e trucco che completano l'aspetto generale. Prendi in considerazione l'assunzione di un professionista se il tuo budget lo consente. Altrimenti, discutere l'aspetto desiderato con il modello.
4. Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con una buona fotocamera.
* Lenti: Una lente versatile (ad es. 50 mm, 35 mm o una lente zoom come un 24-70 mm o 70-200 mm) è un buon punto di partenza. Le lenti principali (lunghezza focale fissa) sono spesso preferite per la loro nitidezza e profondità di campo. Considera quale lunghezza focale si adatta meglio alla tua visione (ampia per i ritratti ambientali, più a lungo per scatti più stretti).
* illuminazione:
* Luce naturale: Presta attenzione all'ora del giorno e alla direzione della luce. L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) è ideale per la luce morbida e calda. I giorni nuvolosi forniscono luce uniforme e diffusa.
* Luce artificiale:
* Speedlight/Flash: Prendi in considerazione l'utilizzo di un luce di speetta con un diffusore (softbox, ombrello) per ammorbidire la luce. Flash off-camera apre un mondo di possibilità creative.
* illuminazione continua: I pannelli a LED o altre fonti di luce continua sono più facili da lavorare per i principianti, poiché puoi vedere l'effetto della luce in tempo reale.
* Riflettore: Un riflettore è essenziale per rimbalzare la luce e riempire le ombre, anche alla luce del sole.
* Tripode: Utile per raggiungere immagini affilate, specialmente in scarsa luminosità o quando si usano velocità di scatto lenta.
* Accessori: Batterie extra, schede di memoria, panni per lenti, nastro per gaffer (per fissare oggetti di scena o modificare la luce) e una borsa per fotocamera.
ii. Durante le riprese:esecuzione
1. Impostazione della scena:
* Impostazione della posizione: Organizza l'ambiente per abbinare la tua visione. Ciò potrebbe comportare lo spostamento di oggetti, l'aggiunta di oggetti di scena o la pulizia delle distrazioni.
* Regolazione dell'illuminazione: Posiziona il soggetto e la fonte di illuminazione per creare l'effetto desiderato. Sperimentare con angoli e distanze diverse. Usa il tuo riflettore per rimbalzare la luce dove necessario.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più piccola (ad es. F/8, f/11) crea una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco sia il soggetto che lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la sfocatura del movimento. Utilizzare una velocità di scatto rapida per congelare il movimento (ad es. 1/200 ° di secondo o più veloce). Usa una velocità dell'otturatore lenta per creare motion blur (richiede un treppiede). Assicurati di utilizzare una velocità dell'otturatore che impedisce il frullato della fotocamera. La regola empirica è lunghezza 1/focale. Quindi, se stai usando un obiettivo da 50 mm, prova a sparare a 1/50 di secondo o più veloce.
* Iso: Controlla la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce. Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Aumenta l'ISO solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione.
* White Balance: Garantire una resa accurata del colore. Utilizzare un bilanciamento bianco preimpostato (ad es. Luce diurna, nuvolosa, ombra) o impostare un bilanciamento del bianco personalizzato utilizzando una scheda grigia. Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Utilizzare l'autofocus a punto singolo (AF-S o AF One-shot) per soggetti stazionari e autofocus continuo (AF-C o AI Servo AF) per soggetti in movimento. Concentrati sugli occhi per un ritratto acuto e coinvolgente.
* Scatti di prova: Prendi alcuni colpi di prova per controllare le impostazioni e apportare le regolazioni secondo necessità.
2. Posa e regia:
* Build Rapport: Crea un'atmosfera confortevole e rilassata. Chatta con il tuo modello, offri incoraggiamento e fornisci un feedback positivo.
* Comunicare chiaramente: Dai indicazioni chiare e concise. Usa il linguaggio descrittivo per trasmettere la posa e l'espressione desiderate. Non solo dire "sorridi". Dì "Pensa al tuo ricordo più felice e lascia che quella sensazione mostri nei tuoi occhi e sorridi."
* Inizia semplice: Inizia con pose di base e sperimenta gradualmente pose più creative e dinamiche.
* Osservare e regolare: Presta attenzione al linguaggio del corpo del modello e apporta le modifiche necessarie. Guarda per angoli imbarazzanti, ombre poco lusinghiere ed elementi di distrazione.
* Mani: Presta particolare attenzione alle mani. Possono essere un elemento potente in un ritratto, ma possono anche distrarre se non sono posti bene. Chiedi al modello di interagire con oggetti di scena, appoggiarsi le mani sul viso o semplicemente tenerli rilassati e naturali.
* Occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che gli occhi siano a fuoco e che il modello sia coinvolgente con la fotocamera o guardando in una direzione significativa.
* Angoli e prospettiva: Sperimenta con diversi angoli della fotocamera. Le riprese da un angolo basso possono far apparire il soggetto potente e imponente. Le riprese da un angolo elevato possono far apparire il soggetto vulnerabile o piccolo.
* Movimento: Incoraggiare il movimento a creare un senso di energia e dinamismo. Fai camminare il modello, saltare, ballare o girare.
* Incorporare l'ambiente: Usa l'ambiente circostante per creare composizioni interessanti. Inquadra il soggetto con elementi naturali, come alberi, porte o archi.
3. Tecniche creative:
* profondità di campo superficiale: Sfrutta lo sfondo per isolare il soggetto e creare un effetto sognante.
* Lunga esposizione: Usa una velocità dell'otturatore lenta per creare movimento motion, catturando il movimento di luce, acqua o altri elementi.
* Doppia esposizione: Combina due o più immagini in un singolo frame, creando effetti surreali e onirici. Questo può essere fatto in macchina o in post-elaborazione.
* Silhouettes: Fotografi il soggetto su uno sfondo luminoso, creando un effetto silhouette.
* Dipinto leggero: Usa una torcia o un'altra fonte di luce per dipingere con luce durante una lunga esposizione.
* Uso creativo degli oggetti di scena: Incorporare oggetti di scena insoliti o inaspettati per aggiungere interesse visivo e raccontare una storia.
* Giocare con il colore: Usa i gel a colori sulle luci per creare effetti drammatici e vibranti.
* Riflessione: Trova superfici riflettenti (specchi, acqua, vetro) per creare composizioni interessanti e aggiungere profondità alle tue immagini.
* Inquadratura: Usa elementi all'interno della scena (porte, finestre, rami) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* bokeh: Crea uno sfondo sfocato con gradevoli punti di luce usando un'ampia apertura.
4. Sii flessibile e adatto:
* Cambiamenti del tempo: Preparati a regolare i tuoi piani se il tempo cambia. Abbraccia condizioni inaspettate:una giornata piovosa può creare ritratti lunatici ed evocativi.
* Feedback del modello: Ascolta il feedback del tuo modello e sii disposto ad adattare la tua visione in base ai loro suggerimenti.
* Strikes Inspiration: Sii aperto a nuove idee e ispirazione che potrebbero sorgere durante le riprese.
iii. Dopo le riprese:post-elaborazione
1. Selezione dell'immagine:
* Abbatti le tue immagini: Attraversa tutte le tue immagini e seleziona quelle migliori. Sii critico ed elimina tutte le immagini sfocate, scarsamente esposte o poco lusinghiere.
* Tasso e organizzare: Valuta le tue immagini preferite e organizzale in cartelle per un facile accesso.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree di luce e scure dell'immagine.
* Highlights &Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre in modo indipendente.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare l'intervallo dinamico dell'immagine.
* Clarity &Dehaze: Aggiungi chiarezza per migliorare i dettagli o rimuovere la foschia per migliorare la nitidezza generale.
3. Correzione del colore e classificazione:
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per garantire una resa di colore accurata.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Classificazione del colore: Applicare un grado di colore per creare un umore o uno stile specifico. Ciò può comportare la regolazione dei toni di colore nei luci, nelle ombre e nei mezzitoni. Usa i livelli di regolazione per un controllo più preciso.
4. Ritocco:
* Ritocco della pelle: Rimuovere le imperfezioni, i toni della pelle liscia e ridurre le rughe. Usa un tocco leggero per evitare di rendere la pelle innaturale. La separazione della frequenza è una tecnica popolare.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e illuminali leggermente.
* Dodge &Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire delicatamente le aree dell'immagine, migliorando la forma e la dimensione del soggetto.
5. Affilatura:
* Affila l'immagine: Applicare un passaggio di affiliazione finale per migliorare i dettagli dell'immagine. Fai attenzione a non sovraccaricare, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati. Usa l'affilatura dell'uscita, concentrandosi sul soggetto piuttosto che sullo sfondo.
6. Esportazione:
* Scegli il formato del file giusto: Esporta le tue immagini in formato JPEG per l'uso del web e in formato TIFF per la stampa.
* Ridimensiona l'immagine: Ridimensionare l'immagine alle dimensioni appropriate per l'uso previsto.
* Aggiungi metadati: Aggiungi metadati (parole chiave, informazioni sul copyright, ecc.).
Consigli software:
* Adobe Lightroom: Standard del settore per l'organizzazione fotografica, le regolazioni di base e la classificazione dei colori.
* Adobe Photoshop: Strumento potente per il ritocco e la manipolazione avanzati.
* Cattura uno: Un altro editor di foto di livello professionale con eccellente rendering a colori.
* gimp (gratuito): Un editor di immagini gratuito e open source che offre molte delle funzionalità di Photoshop.
* DarkTable (gratuito): Un'alternativa gratuita e open source a Lightroom.
TakeAways chiave:
* Pianifica accuratamente: Più tempo spendi a pianificare, meglio saranno i tuoi risultati.
* Comunica con il tuo modello: La collaborazione è la chiave.
* Esperienza con tecniche diverse: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Sii paziente: Creare grandi ritratti richiede tempo e fatica.
* Divertiti! Goditi il processo e lascia fluire la tua creatività.
Seguendo questi passaggi e imparando continuamente e sperimentando, puoi creare una fotografia di ritratto straordinaria e unica che catturi l'essenza dei tuoi soggetti e racconta le loro storie. Buona fortuna!