i. Preparazione e scouting pre-scatto
* Conosci il tuo soggetto e il loro stile: Lo sfondo dovrebbe integrare l'argomento e l'umore generale a cui stai puntando. Considerare:
* Personalità: Il soggetto è avventuroso, sofisticato, bizzarro o classico?
* Abbigliamento: Indossano abbigliamento formale, abiti casual, colori vivaci o neutri?
* Scopo del ritratto: È per un colpo alla testa professionale, un ritratto di famiglia, una foto di laurea o un progetto personale?
* Scouting di posizione:
* Ricerca online: Utilizza Google Maps, Instagram (cerca hashtag pertinenti come #yourcityphotography, #yourcityparks), pinterest e forum fotografici locali per ottenere idee. Cerca potenziali sedi e valuta la loro accessibilità e i requisiti di autorizzazione (se presenti).
* guida o cammina: A volte i punti migliori vengono scoperti semplicemente esplorando. Presta attenzione a parchi, giardini, siti storici, paesaggi urbani e persino aree apparentemente banali.
* Considera l'ora del giorno: Posizioni diverse avranno un'illuminazione diversa in vari momenti. Pianifica di esplorare al momento del giorno in cui probabilmente sparare per vedere come cade la luce.
* Cerca varietà: Anche se trovi un posto fantastico, cerca altre aree nelle vicinanze che offrono trame, colori e prospettive diverse.
ii. Elementi di un grande sfondo
* Palette a colori:
* Colori complementari: I colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione, rosso e verde) possono creare un contrasto vibrante e accattivante. Sii consapevole della saturazione:troppo può essere schiacciante.
* Colori analoghi: I colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Verde, blu-verde e blu) creano un effetto armonioso e calmante.
* Colori neutri: Grigi, marroni, bianchi e neri forniscono uno sfondo pulito e versatile che non distrarrà dal soggetto.
* Texture &Pattern:
* muri di mattoni: Offri un aspetto robusto e urbano.
* Fence in legno: Fornire una consistenza rustica e naturale.
* Fiori e fogliame: Aggiungi vivacità e morbidezza.
* Acqua: Crea riflessioni e un senso di tranquillità.
* Linee principali: Strade, recinzioni o elementi architettonici che attirano lo spettatore verso il soggetto. Le linee principali possono aggiungere profondità e interesse visivo.
* Profondità di campo e sfocatura:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/1.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Questo è spesso un effetto desiderabile per i ritratti.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Mantiene più lo sfondo a fuoco. Utile se si desidera mostrare il contesto della posizione o incorporare maggiori dettagli. Considera attentamente la composizione complessiva se si utilizza un'apertura stretta per garantire che lo sfondo non competi con il soggetto.
* semplicità e minimalismo:
* Spesso, meno è di più. Uno sfondo pulito e ordinato può essere più efficace di uno impegnato o distratto. Un muro semplice, un campo d'erba o un cielo nuvoloso possono fare miracoli.
* illuminazione:
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): Fornisce luce calda, morbida e lusinghiera. Una scelta classica per i ritratti.
* Open Shade: Trovato sotto alberi, edifici o tende da sole. Fornisce luce uniforme e diffusa, prevenendo ombre difficili.
* retroilluminazione: Posizionare il soggetto con la luce dietro di loro può creare una bella luce del bordo e una separazione dallo sfondo. Usa un riflettore o un flash di riempimento per illuminare il viso del soggetto.
iii. Tecniche per l'utilizzo di sfondi
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali e posiziona il soggetto lungo le linee o agli incroci per una composizione bilanciata.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma e concentrazione.
* Inquadratura: Usa elementi naturali (alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Simmetria e asimmetria: Sperimenta con composizioni diverse per vedere cosa funziona meglio.
* Impostazioni della fotocamera:
* Modalità priorità di apertura (AV o A): Ti consente di controllare la profondità di campo. Scegli un'ampia apertura per la sfocatura di sfondo o un'apertura stretta per una maggiore nitidezza.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo quando necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se sparare il palmare. Come regola generale, usa una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo).
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, ombra).
* Posizionamento del soggetto:
* Angolo: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera.
* Distanza: Regola la distanza tra il soggetto e lo sfondo per controllare la quantità di sfocatura.
* Pose: Guidare la posa del soggetto per integrare lo sfondo e creare una composizione dinamica.
IV. Risoluzione dei problemi e considerazioni
* Elementi di distrazione:
* Sposta l'argomento: A volte, semplicemente spostare il soggetto a pochi metri a sinistra o a destra può eliminare gli elementi di distrazione sullo sfondo.
* Cambia il tuo angolo: Alterazioni dell'angolo di tiro può aiutare a nascondere o ridurre al minimo gli oggetti indesiderati.
* Gridano l'apertura: Bosciando lo sfondo può rendere gli elementi di distrazione meno evidenti.
* Crop in post-elaborazione: Se tutto il resto fallisce, puoi ritagliare elementi di distrazione nel post-elaborazione.
* Rimuovi gli elementi di distrazione (eticamente): Nella post elaborazione, le piccole distrazioni possono spesso essere rimosse, tuttavia, questo dovrebbe essere affrontato con cautela e trasparenza per mantenere le pratiche etiche.
* Meteo:
* Giorni nuvolosi: Fornire un'illuminazione morbida e uniforme, che è ideale per i ritratti.
* Giorni di pioggia: Può creare foto lunatiche e drammatiche. Utilizzare un coperchio della fotocamera impermeabile e sparare sotto copertura se necessario.
* Days ventosi: Può essere impegnativo, ma può anche aggiungere movimento ai capelli e ai vestiti.
* Permessi e restrizioni:
* Controllare se sono necessari i permessi per sparare in luoghi specifici (ad es. Parchi, siti storici).
* Sii rispettoso della proprietà privata ed evita la violazione.
v. Pratica e sperimentazione
Il modo migliore per migliorare la tua capacità di trovare grandi sfondi è esercitarsi regolarmente e sperimentare diverse tecniche. Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini creativi.
Tenendo presente queste linee guida, sarai sulla buona strada per trovare e usare background sorprendenti per i tuoi ritratti all'aperto. Buona fortuna!